楊丞琳的新專輯《删·拾 以後》于11月27日正式發行。
這張暌違三年的全新音樂作品,究竟怎麼樣呢?
不同于梁靜茹婚後180度大變唱起了《愛久見人心》這樣的乏味大愛。
楊丞琳似乎還是那個敢唱傷感情歌的小女人。
今天請跟随筆者來一起聽聽婚後楊丞琳的音樂。
故事還要從上個月的“雙十一”說起。
楊丞琳的新歌《節日快樂》特别選在11月12号“雙十一”後這天發行。
“你是節日未完的快樂,颠覆成狂歡時的苦澀”
歌詞寓意不言而喻。
如同歌曲文案所言,《節日快樂》所訴說的是人人都有可能有意識地活着無意識的孤獨,但當我們不再抗拒,懂得從容面對,那就是孤獨最自在的狀态。
可是錯就錯在了這個發行日期上,這一天的網民哪還顧得上這樣的文藝矯情,“孤獨”早被抛之腦後。
“雙十一”早已被電商平台打造成了堪比春節還熱鬧的節日。
孤獨?不存在的。
況且陳绮貞的詞曲創作本就很吃受衆。
即便是由楊丞琳相對大衆的歌手來演唱其作品,效果也并未有絲毫改善。
《節日快樂》仍然是一首很小衆的歌曲。
這是一首需要聽衆細細品味的歌曲。
放在當下快消的時代本就容易被忽略,何況還是在一年一度網民的購物狂歡節日。
或許那天楊丞琳接個天貓雙十一晚會的通告,為新歌做首唱的宣傳。
效果又會完全不一樣。
《節日快樂》發行後社交網絡,各類媒體幾乎一點水花都沒有。
說是意料之外,其實也是情理之中。
畢竟大衆視線都聚焦在了天電商平台的打折促銷活動。
即便是節日後,衆人還都沉浸在查收快遞的樂趣中。
并沒人會在意楊丞琳的新歌是否發行。
幸好有李榮浩,讓《節日快樂》不至于撲街的過快。
當天晚上李榮浩便發了一條狗糧微博順帶推廣了楊丞琳的新歌。
“來,支持一下你嫂子的新歌”
這樣變了稱謂的撒狗糧也讓大衆的焦點放在了秀恩愛上,而非歌曲本身。
幸好有李榮浩的熱度,大衆還能了解有這樣一首歌發行了。
不管怎樣,這首《節日快樂》從歌曲質量到宣傳發行大概都算得上是楊丞琳曆年來專輯裡的倒數第一。
如果說首波主打歌曲《節日快樂》隻是戰略性失敗的宣傳策略,那麼第二波主打歌曲《删拾》則是自尋死路一樣的放棄治療。
沒錯,這首《删拾》是她新專輯的概念所在。
《删拾》一如歌名所述,概念圍繞在删除與拾起所譜寫。
歌名的别扭延續到了歌曲本身,詞曲作者陳珊妮再次交出了令人失望的作品。
很不巧這首歌接在《節日快樂》之後發行。
很多大衆因為溫水般的《節日快樂》早早的消磨了路人聽衆的耐心和好奇心。
近些年不知為何台灣女歌手一股腦的轉投陳珊妮合作。
然而呈現的效果卻是參差不齊的。
陳珊妮參與制作的歌曲《自己的房間》,田馥甄唱來矯情做作。
即便是死忠歌迷聽來也十分敗好感。
倒是寫給王心淩的歌曲《在青春迷失的咖啡館》還算頗有新意。
大概陳珊妮僅有的少女心都寫在了這首給王心淩做主打的歌裡。
可是歌曲《删拾》卻又回到了讓人了無興趣的陳珊妮。
“别為誰永遠可愛,别為誰假裝喜歡”
歌詞很直白,旋律很蒼白。
“緻和我一樣的女孩,删拾後你會有答案”
陳珊妮創作的整首歌宛如命題作文一樣的令人失望。
聽完這首歌筆者也想如同歌名一樣直接在專輯裡删除掉。
楊丞琳此次作為整張專輯的音樂統籌、制作和企劃,她坦言比起前面十張專輯的發行,來得更加感動。
但其實整張專輯的失敗之處也恰恰是前兩首主打歌的選擇。
兩首主打歌一首比一首溫吞,一首比一首蒼白。
兩首新歌給筆者的感覺如同給你面前端上來兩杯白開水。
第一杯和第二杯毫無區别。
如果說第一杯水還有解渴的功效,那麼第二杯則實在是多此一舉。
白開水可以喝,用來泡茶或者沖咖啡都可以。
這次的楊丞琳,卻選擇了過早的端上來兩杯白開水作為主打的音樂作品還真是令人笑不出來。
歌曲的“白開水”化可以說是收歌的情有可原,那麼MV的“白開水”化隻能說是楊丞琳的自作自受。
《節日快樂》MV直接采用了廉價的燈光秀,以及老掉牙的奔跑橋段。
實在令人失望至極。
出色的MV往往可以救活一首歌,很可惜《節日快樂》并沒有這麼幸運。
難以想象籌備了三年之久的新專輯主打歌MV竟是這般的敷衍了事。
第二波主打歌《删拾》的MV總算有了長進。
公車,泳池,山脈等等符号可圈可點,
好在整首歌依舊把楊丞琳拍的很美,勉強及格。
兩杯白開水後《删·拾 以後》已經過早的讓歌迷失去了興趣。
其實好戲都在後面,剩下的八首歌首首都比主打強。
前面說了新專輯的筆者遺憾又失望的部分,接下來聊聊這張專輯其他八首歌。
其他八首歌,套用李佳琦直播時的口頭禅,簡直“Amazing!”
這張《删·拾 以後》專輯收錄了諸多女歌手的創作。
兩首“肌無力”的主打分别來自陳绮貞和陳珊妮。
其他歌曲則有魏如萱,徐佳瑩,許哲佩來助陣,堪稱豪華。
同時還有備受吳青峰喜愛的創作新人許含光作詞的《臉孔》,金曲制造機呂康惟創作的《不可惜》,以及五月天阿信和李榮浩聯合作詞的《獻醜》。
《不可惜》詞曲呂康惟
呂康惟可能這個名字大家還相對陌生,但他的作品你一定聽過。
田馥甄《我想我不會愛你》、孫燕姿《我很愉快》。
上個月剛發行新歌的魏如萱其作品《恐慌症》,它們都是呂康惟的作品。
楊丞琳這首《不可惜》可以說是抽到了呂康惟的上上簽。
縱觀楊丞琳之前的專輯都有傳唱度較高的隐藏金曲,如《失憶的金魚》,《匿名的好友》等等。
這首《不可惜》也是延續了這類情歌的風格,最貼近以往楊丞琳的個人風格。
這首歌也是筆者一開頭說到的那個唱着傷感情歌的小女人。
整張專輯給筆者印象最深刻兩首歌分别來自兩位女歌手。
徐佳瑩的《煉愛》和魏如萱的《空空》。
《煉愛》詞曲徐佳瑩
各大平台似乎給出口碑最高的是《煉愛》這首歌。
你甚至不用看到創作者名字都可以聽得出是徐佳瑩寫的。
這首歌有着早期徐佳瑩的典型風格。
作為專輯的第五首歌,中快闆的節奏帶活了整張專輯。
楊丞琳柔軟而堅韌的聲線恰如其分的诠釋出了詞曲當中所需的力量感,這也是整張專輯最中性的一曲。
如果說徐佳瑩早年為楊丞琳創作的《點水 》是不可打擾的漸漸疏遠
那麼這次的《煉愛 》則是一種自信滿滿的勇敢灑脫。
《空空》詞曲魏如萱
歌曲《空空》描述兩人交往前的濃情蜜意卻因為在關系确定之後逐漸降溫,面對聽不懂說不動的對象總像對牛彈琴,腦袋空空。
作為專輯的第八首歌同樣撐起了下半張專輯。
淺顯易懂的詞曲讓人在聆聽時毫無壓力,魏如萱大量地運用"空空"二字貫穿全曲,讓人下意識的植入易記的叠字,非常洗腦。
倘若說歌曲的缺點,大概也是創作者個人風格太過明顯了。
這兩首歌都赤裸裸的打着“徐佳瑩”和“魏如萱”兩人的标簽。
過于個人化就是沒有楊丞琳的個人風格。
整張專輯收錄了很多優秀的作品這點不假,但她們都不是楊丞琳個人的創作。
楊丞琳自己也在微博袒露參與到了新歌《Love is Love》的創作中。
如果說楊丞琳提供了素材和靈感也能算創作的話,那麼和前一陣子江一燕拿到某建築領域的獎項又有何區别呢?
成在好歌。楊丞琳很好的挑戰了自己,駕馭了各類作品。
敗也在好歌,專輯的歌曲都太鮮明,都很好聽,但它們都不是“楊丞琳”。
轉型文藝路線後的楊丞琳已在環球唱片公司發行了《雙丞戲》、《年輪說》、《删·拾 以後》三張專輯。
但在專輯傳唱度上已經不能和《雨愛》、《仰望》、《想幸福的人》等專輯相提并論。
楊丞琳似乎僞文藝這條路上已略見疲軟,難有新鮮感。
這張《删·拾 以後》相對前面兩張專輯還算找回了些許感覺。
不過怎樣,婚後的楊丞琳都在2019的年末交出了還算及格的作品。
黃昏樂評,借用我的耳朵給你聽首歌,
今天這張《删拾以後》
來自“你的嫂子”楊丞琳。
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