對畫家來說，這是創作時的規律和技法的結合。

對于畫家來說，繪畫創作中必須講究表現手法和内容的統一，即根據内容，畫面中用到的造型語言一定要和内容相統一。因為畫家表現人物形象的手法符合畫面内容的需求，所以能夠創作出的人物在造型上是一緻的，但神态和動作卻可以有變化。此外，對于畫家而言，在繪畫創作中無論是人物的一個動作、表情、服飾，在畫家眼裡就是一個結構關系，畫家眼裡這些都屬于線條和色塊。而對于觀者來說，能夠看到的就是畫家最後呈現的人物形象在大家眼前的“統一”且“一緻”的效果。

無論是中外美術史上留名的畫家，現當代的青年畫家還是高校在讀的美院大學生，在創作時，都格外注重個人藝術語言的探索，追求強烈的個人風格。

可以說個人風格在藝術創作中是靈魂，個人風格的形成在繪畫創作中就好比一個人獨有的标記和符号，不論畫家畫的什麼題材和内容。

其個人風格造就了其作品獨一無二的原創性、獨特性，并且作品中的元素都保持一緻的風格，具有很強的标識性，讓觀者看完之後就一下子能記住畫家的作品。通過以下畫家的作品，足以證明個人風格的形成是保證畫家創作出來的人物每次都畫成一樣的重要原因之一。

例如趙小黎，她作為當下網絡上炙手可熱的青年畫家，她的繪畫作品最大的特點就是變廢為寶，她的作品中塑造的少女形象洋溢着一股青春氣息，所有人物都具有幽深的大眼睛，五官精緻猶如夢幻中的仙子形象，不論是人物的頭飾、衣服還是畫面中的裝飾物，搭配的極其巧妙唯美，畫面充滿了浪漫的氣息。

還有奈良美智筆下的小孩，都是統一的眼尾上吊、腦袋大大的短發可愛女孩形象。這樣扁平的畫風、簡單的造型一下子就讓觀者記住了奈良美智。

當然，畫家個人風格的形成不是一蹴而就的，而是經過了長期的探索，總結個人在創作中形式語言的運用，将個人擅長的技法與創作的思路結合，逐漸形成個人藝術語言，使得其個人風格成為标簽，讓觀者看到作品便知道這是某某畫家的作品，或者提到這位畫家，就能想到他作品中的形象。所以說，個人風格就是為什麼畫家可以如同複制粘貼一樣畫出的同一人物，但神态和動作都會不同的原因。

畫家之所以能夠輕車熟路地畫出同樣的造型，在一定程度上也受到技法和肌肉記憶的影響。每個畫家習慣運用的技法不同，在長期的練習、創作中形成了自己的繪畫模式，有一套屬于自己的造型方法和慣用的技法。因此就能像複制粘貼一樣輕而易舉地就畫出一樣的事物。當然肌肉記憶也是其中一個因素，當你習慣了一直造型方式後，比如說要畫人物的眼睛，在落筆之前，畫家就已經想好了起筆、轉折的線條走向，也就是所謂的“胸有成竹”。

其實這一現象在藝考中也會出現，很多考生經過了大量的頭像練習，他們對五官、人物的塑造也會有一套自己習慣運用的方式，尤其是在默寫中，你會發現，考生默寫出來的頭像幾乎都是一樣的神态和造型。這就是肌肉記憶的作用和影響。

所以，對于畫家來說，能夠保證每次創作出的人物都一樣這并不是什麼難事，隻是把他們眼中的形結合個人風格和技法進行整合，加入繪畫中透視的原理和要素，從而形成如同複制粘貼一樣畫出的同一人物，但神态和動作都會不同的神奇效果。

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