近代詞人王國維著有《人間詞話》，是中國古典文學批評裡程碑式的作品，在書中，王國維提出了一個“境界”說，評價一首詞的好壞，不在于寫了什麼内容，而在于所寫内容是否具有境界。

“詞以境界為最上。有境界則自成高格，自有名句。五代、北宋之詞所以獨絕者在此。”

但什麼是境界呢，王國維本人也沒說清楚什麼是詞的境界，他舉了許多例子，竟然都是詩，但詩詞分明是兩種不同的文學體式，普通愛好者讀來就難免一臉懵。比如他說“境界有大小”，但他舉的例子是杜甫詩：“日落照大旗，馬鳴風蕭蕭”，這是大的境界，又“細雨魚兒出，微風燕子斜”是小的境界。但是境界之大小不代表作品的好壞，日落句是好詩，細雨句也是好詩，隻是他們所描寫的情景不一樣罷了，所以“不以是而分優劣”。人心所想、喜怒哀樂都可以有境界。

“境非獨謂景物也，喜怒哀樂，亦人心中之一境界。故能寫真景物、真感情者，謂之有境界，否則謂之無境界。”

比如“紅杏枝頭春意鬧”一句，是寫景吧，純粹寫景，但這句詞是有境界的，體現在一個“鬧”字，你若寫成“春意濃”、“春意盛”，意思不變，但意境就沒了；又如“雲破月來花弄影”，一句的境界體現在“弄”字。一個鬧、一個弄，說不出哪裡好，但是你讀來就覺得那種感受在心頭，所以在詞裡，一定要有這樣能準确地傳達出情感的字，才有境界。

明明講詞，又盡舉些詩例，詩也有境界啊，但詩和詞是不一樣的文學體式，這樣就會讓讀者陷入混亂，王國維沒說清楚，不是他沒有搞清楚，隻是我們普通讀者沒有達到他的水平，所以不能理解透徹。

但還好，他在講詞的“三種境界”時，明明白白舉了三首宋詞。

古今之成大事業、大學問者，必經過三種境界：“昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路。”此第一境界也。“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”此第二境界也。“衆裡尋他千百度，蓦然回首，那人卻在、燈火闌珊處。”此第三境界也。此等語非大詞人不能道。然遽以此意解釋諸詞，恐為晏、歐諸公所不詐也。

讀這一段也很容易讓人混亂，三首詞讀完，你還是不知道這三種境界到底是指什麼。因為我們在讀的時候，大多數直接去看三首詞，而忽略了最重要的第一句話“成大事業、大學問者，必經過三種境界”，他其實是以詞的境界，來類比做人的三種境界，理解起來就不再抽象了。

第一種境界：

“昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路。”是晏殊的《蝶戀花》，這是一首怨婦之詞，但王國維把它上升到了事業、學問的高度，我不管你詞裡面原本寫的是什麼内容，我讀的時候就體會到了一種做事的态度，這是一種“斷章取義”（非貶義），中國古代的文學批評中經常使用這種“斷章取義”的方式來解讀詩詞，《論語》中孔子和學生的對話，經常引用《詩經》中的某一句來解釋什麼叫“仁”、什麼叫“禮”，包括後面兩句詞的引用，都是這個方法。

王國維從這首《蝶戀花》中讀到了什麼呢？“昨夜西風凋敝樹”，你不要去管外界的環境如何，熱鬧非凡還是蕭條沉寂，你隻需要“獨上西樓”，自顧自地走到高處去，才能夠“望斷天涯路”，你站得高才能看得遠，也不需要呼朋引伴，他說做學問就是這樣，你要獨自一個人，靜下心來，慢慢地越走越高，終有一天你會達到頂點，就再也不會被任何東西遮住眼睛，才能看得更遠，懂得更多。

第二種境界：

“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”是柳永的《蝶戀花》，通常認為柳永詞格調不高，但王國維依然用他的“斷章取義”，讀到了柳永的境界，是什麼呢，是天将降大任于斯人也，必先苦其心志，勞其筋骨，空乏其身，像柳永一生都在悲苦中度過，但他心中有一個堅定的目标要去追求，不論是愛情還是對仕途的渴望，他為了這件事情甯願“衣帶漸寬”，甯願“消得人憔悴”，但他“終不悔”，就如同做人做事，要能吃苦，才能成功，所謂“吃得苦中苦，方為人上人”。

第三種境界：

“衆裡尋他千百度，蓦然回首，那人卻在、燈火闌珊處。”辛棄疾的《青玉案》。這首詞是辛棄疾在說自己啊，他從北方淪陷區以歸正人的身份來到南方，一腔熱血被南宋朝廷“暖風熏得遊人醉，直把杭州作汴州”的态度澆滅，你看元夕這日，多熱鬧啊，路上寶馬香車、人們笑語盈盈，可有誰懂我呢？蓦然回首，在那個最清冷的角落裡，有一個孤獨寂寞的女子。辛棄疾尋找的是誰，蓦然回首看到的是誰？王國維說這不重要，因為他看到的是事業、是學問。

“獨上高樓”是對學問的追求，“衣帶漸寬”是求學過程的努力，蓦然回首是什麼？舉個小例子，上學的時候我們總會遇到一些難題，問遍了老師和同學，卻怎麼也學不會，但有一天你突然就開竅了，直到這道題的解題思路了，這時候你該有多開心啊。

往小了說是解一道習題，往大了說是做學問、幹事業、甚至做人。這才是王國維對詞的“三種境界”的真正解讀，但他的解讀是對的嗎，是不是過分牽強了？

很多人說，你又不是作者本人，你憑什麼講詩詞裡面包含了怎樣的情感？實際上從古至今，不論中西，在文學解讀上都經曆了不同的階段，最先人們關注作者本人，作者是壞人，那他的詩就是壞詩；然後開始注重作品本身，好人能寫壞詩，壞人也能寫好詩；最後我們開始關注讀者，作品寫出來是給讀者看的，讀者能被感動到，才是好作品，讀者能從作品中感悟到什麼，是讀者接受了作者的創作才有的，這是西方所講的接受美學。

王國維的“境界說”也是一種接受美學，他在三種境界最後一句寫道：

“然遽以此意解釋諸詞，恐為晏、歐諸公所不詐也”。

我竟然用這樣的方法來領悟這些作品，恐怕晏殊、歐陽修等人是不同意的吧。就是說，我是讀者，我理解到了這樣三種境界，但作者本人，晏殊、柳永、辛棄疾，他們在創作的時候，可能根本沒有想這麼多。

那這是過度解讀嗎？當然不是，偉大的作家，不論創作出什麼作品，不論他寫男女、寫愛情還是什麼，他總能讓讀者聯想到更多、更深的含義，否則，如果一定要作者本人才能讀懂作品的話，作者也很苦，他們自己作詩填詞，完事兒還要自己評注賞析，把你局限到他當時所處的境地，這樣的文學，還有什麼美感可言呢？

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