我相信偏執是一份禮物，正是這種非此不可的動力在引導我每天創作。女性、花卉、建築、山水、船隻……形象是一種内心獨白的顯化，與靈犀相通者深刻共鳴。藝術是生命的床，我可以在這裡哭泣、做夢、發呆、反省、療傷，得到美的享受和崇高的震撼。我想讓更多人進入這片領域，得到這份好處，在這苦短的旅途中有所依憑。

繁空錄皇後冠·玉阙 128.3cm×112.5cm 絹本設色 2022年

文｜魏祥奇（美術學博士、中國美術館副研究館員）

王依雅今年創作的“繁空錄”系列繪畫，在畫題上皆圍繞着女性的冠飾展開：“繁”，是繁盛、華貴；“空”，是空幻、虛空。簡而言之，“繁空錄”系列繪畫試圖闡釋的是富貴榮華終歸于塵土、生命之脆弱無常令人不盛唏噓之意。

繁空錄鳳冠·黛螺 90cm×176cm 絹本設色 2022年

作為一名有着強烈女性意識、生命意識的藝術家，王依雅在畫面中繪制了繁花錦簇的花冠，花簇的形态奔湧向上、昂揚舒展，更令觀者深切感受到生命的極盡燦爛，然而藝術家更想表達的是，待紅消香斷、春殘花落、春盡紅顔老、花落人亡之時，“又有誰憐？”也就不難理解，王依雅在畫面題跋中，反複寫道夢、煙、影、思、惜等語，與《紅樓夢》等中國古代文學史中的很多名篇，形成呼應。不僅如此，我們在十七世紀以降以花卉為主題的歐洲“虛空”（Vanitas）靜物畫中，也能看到類近的主題，盛開的花卉象征着女性青春的美顔和身體，也象征着人的生命的強健，而細微處已有開始衰敗的花瓣行将掉落，喻示着生命“越繁榮越虛空”，仿佛在大聲告誡着觀者“生命必将走向死亡”。

繁空錄鳳冠·朱顔 68cm×100cm 絹本設色 2021年

同樣，我們在喬治亞·奧基弗等很多女性藝術家的作品中，都能看到将花卉作為創作的核心元素用以描述女性特殊生命感受的傾向。還有荒木經惟等男性藝術家，也會将花卉與女性的身體等同起來，其拍攝的花卉題材作品中亦充滿着濃烈的情欲。但毫無疑問，花卉隐喻着女性的細膩、敏感、脆弱，在世界文化史和藝術史中有着基本共識；尤其是在現代藝術中開創的女性主義藝術中，花卉成為一種觀念的容器、視覺的載體。盡管王依雅與西方女性主義藝術的理念相距甚遠，但“繁空錄”系列繪畫，已經能夠從中國傳統花鳥畫的畫學理論譜系中延展開來，形成了自己明晰的視覺語言風格和表意系統。

繁空錄鳳冠·佳期 262cm×140cm 絹本設色 2021年

在花冠以外，王依雅在“繁空錄”系列創作的畫題上還描繪了有衆多女性穿行于亭台樓閣、廊橋水榭之間，或遊園賞景、或宴樂嬉戲、或登高望遠、或憑欄獨處的情景。這些以皇家貴族女性宮廷生活為藍本的畫作，顯然得益于中國傳統宮廷繪畫圖像資源的滋養，但放在王依雅“繁空錄”系列創作的情境中，這些堆疊有緻的生活場景就已經不再是對現實生活空間的描述，而是對“幻境”的展現。

值得注意的是，王依雅描繪的這些女性冠飾，多是來自于對古代墓葬的發掘，從功用上而言，這些冠飾上的亭台樓閣，象征着墓主人神遊于仙界：在祥雲、花木和湖石的掩映中，禮冠的主人和侍女正在享受永生的仙人之樂。除此以外，王依雅還将鳳冠中的鳳飾，以自然性的鳥的形象繪入畫面，而不是以描金的形态浮于畫面之上，這些暈染、勾勒的語言形式的豐富變化，使“繁空錄”系列創作既展現出平面性的視覺樣式，而又不失立體性的、透視性的縱深感。在這裡，王依雅更多通過冠飾的功用性，将繁飾的頭冠與墓葬藝術中對“仙山”的想象連接在一起：絢麗奪目的冠飾歸屬于亡者，而亡者在冠飾的仙境中“複生”。

翠亭簪 33.5cm×44cm 絹本設色 2021年

為此，王依雅根據宋代和明代皇後墓葬出土的皇後冠，創作出一種帶有強烈“盛飾式”風格的畫作，對皇後冠上的圖像和圖案進行了細緻入微的描繪。其基本的造型特點是，圖像分為三層或多層，下層是象征着皇後和侍女出行的情景，而上層則是禦龍、禦鳳、禦鶴而來的仙女形象，她們皆面向皇後，顯然是過來接引皇後升入仙界之意，畫面的中層則是以花叢、雲海、龍鳳等祥瑞過渡之。衆所周知，升仙思想是中國道家文化信仰的内容。王依雅在描繪這些皇後冠時，不僅呼應“繁空錄”系列創作的主題，還觸及了另外一種對于“空”的視覺構建，那就是從此生到永生的跨越。顯而易見，皇後冠上所描繪的永生，在王依雅看來更是一種幻境，這種幻境愈加富麗堂皇，其愈加指向“空”。

禦龍簪 33.5cm×44cm 絹本設色 2021年

最後一個層面，王依雅在相關自述性的文字中談到“繁空錄”系列創作中也描述了一種源于女性本真自我的“情欲”，有着一種隐秘的對于愛情的期許之意，這在《鳳冠紫箫》《鳳冠瓊觞》《鳳冠朱顔》《鳳冠玉袖》中多有表露。在中國古代仕女畫中，畫中美人總處于一種期待和孤芳自賞的形态之中，她們從屬于多為男性的創作者、收藏者、贊助人和觀看者。

載花香滿衣 69.5cm×48cm 絹本設色 2020年

畫中美人的思、望、倚，似乎都與展卷者有關，隻有我們的目光看見她，形成看與被看的互動，情欲才生。這裡，王依雅通過自述創造的是另外一個層面的“空”，那就是《葬花吟》中句：“花謝花飛花滿天，紅消香斷有誰憐？遊絲軟系飄春榭，落絮輕沾撲繡簾。簾中女兒惜春莫，愁緒滿懷無處訴。”當然，王依雅鮮有描繪女性哀愁的形象，“繁空錄”系列創作中雖然有傳統繪畫的圖像樣式，但并不會讓觀者過多聯想到情欲，但在很多畫作的題跋中，藝術家還是通過一些詩詞描述了畫外之音。其中，王依雅還用更具有表現性特征的寫意性筆墨描繪了名為翠亭、風月、浴蘭、瑤台、舴艋的發簪，将文學性和繪畫性進行了更趨于一緻的結合。

浴沂圖 44.5cm×66.5cm 紙本設色 2022年

王依雅是一位善于思考的藝術家，她能夠在中國傳統繪畫的視覺空間中逐漸析出一條屬于自己的路，使形式内容與觀念相統一，這并不是一件容易做到的事情。這需要藝術家在這個方向上不斷深耕，才能活化中國傳統畫學的根脈，使一些看起來古老的繪畫母題煥發出新意和新境。今天在青年藝術創作中有廣泛影響的新工筆和新水墨的創作意識，隻有融入藝術家自己鮮活的文思，才能有不斷出新的内在動力。

2021年11月24日于北京東城上龍西裡

水上可安居·清虛府 138cm×69cm 紙本設色 2019年

香披 33cm×67cm 紙本設色 2020年

熏衣·紅綢 66.5cm×45cm 紙本設色 2019年

繁空錄花冠·春枝 44.5cm×67.5cm 紙本設色 2021年

繁空錄花冠·春枝 44.5cm×67.5cm 紙本設色 2021年

王依雅，1989年出生于浙江。博士畢業于中國美術學院國畫專業，本碩皆畢業于中央美術學院國畫專業，李可染畫院青年畫家，浙江省花鳥畫家協會會員，現就職于中國美院。生活工作于杭州。

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圖文|王依雅

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