那開闊的時空，那筆簡神完的造型，那點線面的對比與交織，那潑墨、積墨、濃淡幹濕的變幻與滲融，那光影明滅的動人，那畫龍點睛的細節刻畫，都反映了畫家“千難一易”的藝術苦功，有效地加強了藝術的表現力與感染力。這樣就畫好了一頭牛。

李可染在《五牛圖》上寫道：“牛也，力大無窮，俯首孺子而不逞強，終生勞瘁，事農而安不居功。純良溫馴，時亦強犟，穩步向前，足不踏空，皮毛骨角無不有用，形容無華，氣宇軒宏。吾崇其性，愛其形，故屢屢不倦寫之。”牛兒如此好，那麼如何畫好一頭牛呢？

▲李可染 《五牛圖》 水墨紙本 67×136cm

為了“胸有全牛”而“以牛為師”。以“穩步向前，足不踏空”的精神觀察對象，用中國畫特有的筆墨語言提煉對象，苦練藝術基本功。可染畫中的水牛之所以能夠千姿百态，形具神生，或行或止，或卧或立，或正或側。或老或幼，或耕或憩，或浮于水，或眠于草，或動或靜，首先在于他反複全面的觀察；其次也在于他藝術表現的恰到好處，筆墨既服從于結構質感，又自成韻律。多不可減，少不可逾。墨的濃淡幹濕，筆觸的闊狹整碎，都已一再實驗，反複錘煉。

——薛永年《師牛堂的牧牛圖》

▲李可染 《水牛圖》 水墨紙本 26.5×35 cm 1986年

據我所知，中國畫家有兩種習慣：一種是喜歡在别人面前作畫，畫案旁的評論聲和喝彩聲，可以起到助興的作用；另一種則是喜在安靜的環境裡，一面思考一面畫畫，不願他人打擾。李可染屬于後一種畫家。他感到，要進入“境界”才能畫出有意境的作品來，如有人在旁觀看，反而分散了精力，可能得不到理想的效果。

——黎朗《畫家李可染》

▲50年代李可染在畫室作畫

隻見他面對宣紙，上下左右凝視很久，再三用手展平紙，壓上鎮紙，似乎一切景象已在他的畫面上出現。他用不停打顫的手，握着蘸滿濃墨的筆，從牧童草帽頂部開始畫起，沿着草編的紋理一層層畫上去。我以為可能因年老而手打顫，後見畫其他部分并非如此，才使我理解到這是筆法變化中求得趣味的一種手法，而且也是為表現草帽的質感而運用的技法。畫草帽的線，并不是平均對待。他在不規則中求規則，上半部分都是筆斷意連的方法，使人充分感到受光的兩度。

——黎朗《畫家李可染》

▲李可染在師牛堂畫畫

接着畫牧童的背和坐勢。他用目測了一下，再畫老牛的左角，待牛角的輪廓完成後，像寫“心”字的中間一點一樣，使筆點點兒向上一提就畫好了牛眼。之後，他換了一支較大的筆，蘸着淡墨，皴擦牛頭，其畫法是按牛毛的生長規律而運筆的，墨色中有變化，以求得氣韻生動。牛頭畫好後，換用一支小筆，以濃墨畫牛的鼻、唇、嘴。

——黎朗《畫家李可染》

▲李可染畫作中的牛頭局部

再換用另支筆，以筆中的不同墨色，從牛頭後開始，畫頸和背，這一條線橫牧童下側而過，但中間的筆法多有變化，在運筆的頓挫中，既表現了牛頸的皺紋，又畫出粗糙牛皮的厚度。他仍用原來的一支筆，調整了筆中的墨色與水分，再畫牛身，下筆時，以雷霆萬鈞之勢，在牛前腿上部打轉，有如書寫狂草，力透紙背；畫到一定程度後，畫筆突然向下左方一甩，好像天空中的龍卷風柱一樣，畫出了一條牛的前左上腿，接着再一筆，畫好了小腿。這時為了不讓腿部過多的水分擴散，立即用另張紙在腿部上壓了一下，吸去多餘的水分，确保其準确腿型。

——黎朗《畫家李可染》

▲李可染畫作中的牛身局部

▲李可染 《牧牛圖》 水墨紙本 34×34 cm

随後，他又用筆皴擦牛的臀部，像寫字那樣，向下接連兩筆畫出後腿的上下兩部分，同樣又用紙輕壓，吸去墨色中多餘的水分。至此，牛身已基本畫定，再用淡墨補染牛背，使其色調銜接，在整體感中表現陰陽背向的關系。

▲李可染畫作中的牛腿局部

他補畫牛的右側兩腿時，為了使水分能有滲透的時間，暫不向下接畫。換一支小筆蘸濃墨，先畫牛的右腳，再畫牛的四蹄。最使我出神的是，他畫牛腿各關節時，像寫字一樣，運筆的起落、轉折，沒有任何猶豫，準确地表現了牛各部分的解剖關系，而又看不到生硬的筆觸。至于用筆的方法，也都是根據不同質感，施以不同筆法。

——黎朗《畫家李可染》

▲李可染 《牧牛圖》（齊白石題畫） 76×49cm

他把牧童和牛的墨色畫好後稍息片刻。這時牛身的水分基本上已被畫紙吸完，逐漸變幹，而墨色的層次已顯得更為鮮明，有不足處亦可略加調整。然後補上牛尾，隻簡單一筆，就表現了形和勢，充滿趣味。稍事休息，他以赭石為主的顔料，開始畫牧童的皮膚和草帽。這時，整個畫面的下部已全部完成。畫遠景的群山，因要表現其空間與深度，以及雨後山中的水分，所以用墨較淡，在多變的皴染筆法中，畫出山的層次和體積感。由于山的墨色仍有很多水分，因此，不宜即刻着色，所以先題款，題上了“雨勢驟晴山又綠”和署名。

▲李可染 《牛背閑話》 設色紙本 70.5×47cm 1984年

随後着遠山的淡綠色，因為這幅畫是在“綠”字上做文章，所以在極淡的綠調中，表現出其霧氣與空氣中的濕度。畫家對于裱畫後的效果，也了如指掌，因此，在顔色的運用上是十分準确的。到此，加蓋圖章及閑章，全畫完成。

——黎朗《畫家李可染》

▲李可染 《鬥牛圖》

▲韓滉 《五牛圖》 黃麻紙本 20.8×139.8cm 唐朝

李可染畫過《鬥牛圖》，但不是為了像戴嵩那樣“窮其野性”，而是視幼牛為孩提，表現“核子重如牛，對撞生新态”的天趣。他也畫過《五牛圖》，但無意像韓滉那樣諷喻銜環者的失去自我，而是歌頌“給予人者多，取與人者寡”的奉獻精神。牧牛圖的意匠也是耐人尋味的，那開闊的時空，那筆簡神完的造型，那點線面的對比與交織，那潑墨、積墨、濃淡幹濕的變幻與滲融，那光影明滅的動人，那畫龍點睛的細節刻畫，都反映了畫家“千難一易”的藝術苦功，有效地加強了藝術的表現力與感染力。這樣就畫好了一頭牛。

本文根據黎朗《畫家李可染》和薛永年《師牛堂的牧牛圖》編輯而成，題目為編者自拟

文字編輯：鴻儒

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