寫意梅花的創作。首先要掌握兩個基本功。一是能夠駕馭用筆形式，二是能夠掌握用墨技巧。學習創作寫意梅花，不應是簡單的模仿作畫，應以培養作畫目的。創作風格是最終目的。一件優秀的寫意梅花作品。

梅花畫是中國畫的三大畫種之一。與人物面，山水畫并列。梅畫發源于裝飾畫 ，形成獨立的畫種已有多年的曆史。宋元之前，寫意花鳥梅畫己有萌芽，宋代、元代相繼出現獨立意義的寫意梅畫畫種，這一畫種筆墨簡練，一氣畫成。梅花可以分為小寫意和大寫意梅花畫種。

小寫意花鳥運筆較細，注重形似，大寫意梅畫筆勢豪放，用墨如潑。因此，無論小寫意梅畫和大寫意梅畫，其目的都是為了緣物寄情，情景交融，以形與神，意境妙在似與不似之間。

作畫時講究"骨法用筆",以期達到詩、書、畫、印融為一體的綜合藝術風格。而梅花是花鳥畫家寓情抒意，表達情緒的好題材。梅，因先衆木而花，先天下而春，花香沁入，有不畏嚴寒，性情高雄堅貞，故有"四君子之首""花魁"之稱。早期梅花多用"積墨"和"圈梅"的技法。

北宋"墨梅始祖"華光和尚(仲仁)、南宋的揚無咎、馬麟、元代的王冕、明代的陳錄、陳洪绶、清代初期的八大山人、石濤、清代中期的李方膺、金農、晚清的趙之謙、吳昌碩和近現代的齊白石、潘天壽、董壽平、關山月、孫其峰、霍春陽等人均是畫梅高手。

他們的畫格高簡雅逸，超凡脫俗，自有風格并形成了各自的流派，引領藝林，創作的諸多作品為後繼者留下了珍貴的藝術遺産。

要畫好梅花，首先要了解寫意梅花的曆史，是為了繼承其傳統，吸取其精華，其次，臨摹和借鑒是必不可少的途徑。為了深入了解和探究寫意梅花的藝術語言，我根據自己創作實踐。總結了以下幾點對梅花畫法。

一,梅畫是中國傳統繪畫中的一個重要組成部分，兩宋朝廷設置有翰林圖畫院，這一時期的梅畫創作比唐、五代更為繁榮。花鳥畫題材豐富，風格多樣，技法高超，畫梅名家輩出。

如南甯宋初揚無咎畫梅以書入畫，用飛白寫梅幹，以篆意寫梅枝，畫面簡潔明快；馬麟梅點花"勾染逼真""傅彩妍潔，落筆靈動"。

元代是文人畫最為興盛的時期，花鳥畫家繼承宋代水墨文人畫的傳統，水墨花鳥畫占據主導地位。墨花、墨禽、墨梅、墨竹已成元代時繪畫的主要傾向，代表畫家王冕的墨梅用筆虬枝如鐵，筆意奮力，挺勁灑脫。

明代卓有成就的花鳥畫家陳錄，畫梅時盡顯篆籀草法之妙，蒼老遒勁。

清代花鳥畫家八大山人(朱耷)畫梅運筆剛勁挺拔，用墨濃淡、幹濕揮灑自如：石濤畫梅構圖奇險，筆情恣肆，淋漓灑脫，意境深遠：李方膺畫墨梅筆法蒼老厚，暢達，遒勁；金農畫梅以書入畫，凝近渾厚，墨色清淡秀潤：趙之謙畫梅蒼老古樸，墨氣雄厚：吳昌碩用篆寫紅梅，筆力厚重老辣，氣勢雄強，布局新穎。

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