正在熱播的《大江大河》的最新劇情中，宋運萍因意外不幸死去，一屍兩命。互聯網上一片哀嚎。網友紛紛表示，“今天萍萍下線了，心痛到無法呼吸！”“觀衆做錯了什麼要這樣對我們？”“集體給編劇寄刀片吧！”

《大江大河》劇照，宋運萍因意外不幸死去。圖源網絡

在《大江大河》裡，童謠飾演的宋運萍深受觀衆喜愛。宋運萍其實就是中國文藝作品中最經典的“姐姐”形象：她善良，當姐弟倆都在高考中達到分數線，卻因為家庭成分隻有一個上大學的名額，她毫不猶豫把機會給了弟弟，并請求暫時不要把自己放棄上大學的事告訴弟弟；她愛護弟弟，她賣掉自己的長辮，隻為給弟弟買一件嶄新的襯衫；弟弟上大學後，她獨自一人照顧家庭、獨當一面；她通情達理，嫁給雷東寶後遭到婆婆的各種刁難和污蔑，她都扛了下來；她勤儉持家、任勞任怨，要喂兔子、做飯、送飯還要上課……

可好不容易苦盡甘來，她懷上了寶寶，雷東寶從調查中平安歸來，父親平反了，弟弟畢業找到不錯的工作，一家人正憧憬着美好生活的到來，她卻意外走了，觀衆情緒上自然難以接受。

《大江大河》劇照，圖為宋運萍和雷東寶。圖源網絡

但好人沒有善終的情節設置，似乎在最近的影視中頻繁出現。比如《那年花開月正圓》中何潤東飾演的吳聘，對周瑩的360°無死角的好，堪稱暖男之典範，卻早早領了盒飯；《延禧攻略》中秦岚飾演的富察皇後，溫婉娴淑恭謹，就連發脾氣的時候，都溫柔得不行，卻在絕望中自盡。

《延禧攻略》中的“白月光”——富察皇後。圖源網絡

在近幾年的熱播劇中，這似乎已經成了“标配”：比如《戰長沙》中的姐夫、小滿崽子；《琅琊榜》中的梅長蘇；《北平無戰事》中崔中石；《僞裝者》中的明鏡、于曼麗；《琅琊榜2》中的蕭平章……觀衆不免對編劇産生不滿：編劇是對好人有仇嗎？

觀衆對人物的不舍的心理可以理解，但這卻不見得是編劇的錯，恰恰相反，有時反倒是因為編劇高明。一方面，生老病死本是人生常态，死亡也是戲劇中最常見的情節一種。但很多時候，劇中人物的死亡并不會給觀衆帶來太大的觸動，根本還在于編劇對人物形象的塑造不夠成功，人物的猝然離去就難以引起觀衆情感上的共鳴。一旦編劇将人物塑造得圓滿、立體，能夠讓觀衆有共情，觀衆就會在人物身上投射真實的情感，人物的離去便會對觀衆心理産生遽然的沖擊。

像《大江大河》中的宋運萍，其實她的早逝結局在原著小說中就給定了。小說中宋運萍僅出現在全書大概前5%的篇幅，雖然劇集和小說的人物形象大體一緻，但相較而言，劇集對宋運萍的呈現更動人。比如小說中，宋運萍将唯一的大學名額給弟弟就一句話，但劇集中，它用了大量的篇幅來呈現宋運萍不舍、不甘又心甘情願、欣慰的複雜情緒，讓角色的善良、敏感戳中人心。

《大江大河》劇照，圖為宋運萍和宋運輝。圖源網絡

另一方面，雖然觀衆大聲嚷嚷要給編劇寄刀片，但從審美體驗而言，死亡有時能夠給觀衆帶來更強烈的審美快感。它有點類似于古希臘悲劇給觀衆帶來的崇高感。朱光潛在《悲劇心理學》裡這樣論述：人物的悲慘命運使人恐懼，繼而觀衆用憐憫來緩和恐懼，最後悲劇人物的神性火花讓人肅然起敬；悲劇快感與其他快感的不同之處就在于，通過崇高可以讓人體驗生命力的更高水平。

很顯然，像宋運萍這樣的好人的死去，是一場悲劇，它會激起觀衆對命運無常的恐懼，那是個體在命運面前渺小的恐懼。但不僅僅是這樣，好人的悲劇還會激起觀衆的憐憫，我們無法接受、理解，所以抗拒這樣的結局，于是就像布拉德雷在《論崇高》裡指出的，“那崇高的産物無可阻擋地進入我們的想象和情感，使我們的想象和情感也擴大或升高到和它一樣的廣大。于是我們打破自己平日的局限，飛向崇高的事物，并在理想中把自己與它等同起來，分享着它的偉大”。悲劇的憐憫，會喚起觀衆積極努力去克服困難的沖動，它不是讓我們沉淪心碎，而是給我們一種崇高的力量（哪怕它是短暫的），洗滌靈魂，并與不公的命運鬥争。

當然，死亡不是編劇的“三闆斧”，它也不能濫用，任何一種情節設定的走向都應該符合整個劇情的邏輯和基調。就《大江大河》而言，宋運萍的“下線”雖讓人心痛，但從戲劇效果來說，它是成功的。社交網絡上引起的高話題讨論就證明了這一點。而假若觀衆能夠對悲劇人物身上的“神性火花”産生價值認同，并從悲劇中獲得崇高體驗，那我們就會是“理想觀衆”。

□曾于裡（劇評人）

新京報編輯 吳龍珍 校對 陸愛英

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