1.

2月23日晚，休團三年的蘇打綠再次合體，而場合則是吳青峰個人演唱會《太空備忘記2020》台北站。

“全宇宙的朋友們大家好，我們是蘇打綠！”團長阿福帶領其他五位成員共同喊出這句久違了的介紹，台北小巨蛋的一萬多名觀衆回之以熱烈的歡呼聲。

蘇打綠合體

24日淩晨，蘇打綠官微在社交網絡發文宣布回歸，值得注意的是，在各大音樂平台上他們沒有再用“蘇打綠”的名号，轉而以Sodagreen的樂團名發布了他們重新出發後的單曲《Tomorrow will be fine》。

社交網絡上一片歡欣鼓舞，盡是慶祝這隻承載了青春回憶的樂團再聚首的喜悅氛圍，而包括我在内的蘇打綠歌迷更開心的則是：吳青峰這次終于可以喘口氣了。

這位仍然維持着少年面孔與狀态的音樂人，其實今年就要38歲。相信你聽聞這個年齡時亦會覺得有種不真實感，不僅因為青峰的外在形象，更在于他以新人之姿再次回歸樂壇時，創作出的音樂依然有濃重的少年感，一如曾經那個用音樂窺探這個世界的18歲男孩。

肉眼可見的是，吳青峰獲得的成功與承受的壓力都是樂團時期的他所不曾經曆過的，尤其是和林暐哲音樂社的版權糾紛，一度将本就心思細膩的吳青峰拖入情緒崩潰邊緣。

吳青峰曾經幾乎每次在訪談與音樂會中都會提及林暐哲，将他形容為給了自己安全感的恩師，言談間充滿感激之情。而林暐哲則選擇在拖欠吳青峰幾年版稅的情況下搶先注冊了蘇打綠曆年作品和吳青峰個人創作作品的著作權。

蘇打綠合體之後的一天，2月24号，幾位團員起床時便看到新聞：吳青峰被台北地方檢察署起訴了。

但當蘇打綠六個人重新站在一起，當其他五位成員紛紛發文力挺青峰，當他們把回歸之作取名《Tomorrow will be fine》，一直以來擔心吳青峰精神狀态的歌迷們終于松了口氣：樂團的其他人依然堅定地站在他這一邊，是他身後可靠的摯友，回歸到蘇打綠主唱的身份，他終于又可以和團員們一起共擔這份壓力。

2.

1994年11月，王菲發行專輯《天空》。這張專輯是王菲以王靖雯的名字發表的最後一張唱片，也是她事業的拐點。專輯裡的10首歌均以二字詞語作為歌名，充滿文藝感與概念性。

某個男孩的人生也因為這張專輯改變了，他是家中的老幺，那年隻有12歲，當接過姐姐遞來的這張專輯時，一直都熱衷于古典音樂的他忽然發現了流行音樂的美好。

《天空》這首歌裡，王菲唱道：

我的天空為何挂滿濕的淚

我的天空為何總灰的臉

飄流在世界的另一邊

任寂寞侵犯一遍一遍

天空劃着長長的思念

對于不知道蘇打綠和吳青峰的聽衆來講，就算騙他們說這首歌是吳青峰創作的也毫不違和，王菲的這張專輯，以及後來他接觸到的楊乃文、Jeff Buckley、Tori Amos、Bjork、椎名林檎、Radiohead、齊豫、艾敬，都影響了吳青峰的藝術觀。

這些歌手的共同特點便是想象力十足，擅于用意象的變化勾勒出情感的流動，正如王菲用天空來代指心情，後來的蘇打綠也開始用這種現代派文學的手法創作，用知覺表達思想，把思想還原為知覺成了青峰作詞的金字招牌。“你有我的蝴蝶”、“我有你的草原”、“唱出人們心頭的白鴿”，這些耳熟能詳的作品都莫不如是。

而文學方面，學生時代的吳青峰最喜歡的是詩人夏宇和陳黎，二人在語法與句法上擅長使用充滿了實驗精神的解構手法，這也成為了他日後創作時，将表達思想的意象進一步延伸到更天馬行空狀态的養料。

沉浸于音樂和文學中的吳青峰在高三交出了他的第一首作品，那時師大附中舉行歌唱比賽“天韻獎”，他在沒有作品的情況下便報了名，而後便快速寫出了處女作《窺》：

放一顆星球 在你的眉頭

等你開口 再長出宇宙

要我伸出手 在你的背後

讓你揮霍 哪一隻脆弱

你看，從二十年前開始，吳青峰便懂得如何妙筆生花，把想象力用具象化的事物寫出來了，對傾慕者極緻的思念與近情情怯完全融入到了這首歌中，“放一顆星球，在你的眉頭”，表達的是對方的一個微小的動作就能牽動自己的全部心緒。

蘇打綠的團名其實原本是鼓手小威提議的，小威突發奇想，決定讓樂團取名叫“蘇打”，而吳青峰硬要加一個他本人喜歡的“綠”字，不經意間，他們就炮制出了可能是華語樂壇裡名字最好聽的樂隊。

早期的蘇打綠

蘇打綠三個字第一次出現在唱片裡，實際上是角頭音樂發行的《少年ㄞ國》，收錄的我們剛剛提到的《窺》。這是角頭音樂發行的《ㄞ國音樂》的第二輯，巧合的是，在1999年發行的第一輯中，出現了吳青峰師大附中的學長陳信宏的聲音，而後者的樂團叫作五月天。

2003年，蘇打綠的人員固定位六人，除了鍵盤和中提琴手阿龔來自台北藝術大學之外，其他幾人均是台灣政治大學的學生。

蘇打綠不像青峰的師兄陳信宏所帶領的五月天，有那般強烈的出道願望，這隻樂團隻是想在大學時期作為幾個人共同的美好回憶存在，快要畢業時他們便不約而同地準備解散。

這一年，他們都要大學畢業，于是便決定舉行“in summer”（印夏天）台灣西部小型巡回表演，以這場演出來給樂隊寫下句點。所以在2月23日蘇打綠合體當晚，吳青峰開玩笑說大家都傳蘇打綠要解散，但其實從出道開始我們就是打算解散的，沒想到17年都散不了。

在海洋音樂祭熱浪搖滾的舞台上，台下的一位音樂制作人，同時也是唱片公司老闆聽得如醉如癡，他就是後來與六個人走向陌路的林暐哲。

3.

2004年5月30日，蘇打綠與陳绮貞、陳珊妮同台參加了政大的School Rock演唱會，同時于當天發行了自己的第一張正式單曲，《空氣中的視聽與幻覺》。

後來每年的這一天也被定為“蘇打綠日”，成為歌迷與樂團的共同回憶。

《空氣中的視聽與幻覺》是蘇打綠的真正開始，這首歌也是我心目中最能代表這隻樂團的一首歌。

《空氣中的視聽與幻覺》唱片封面

“大約淩晨三點半醒過來 莫名其妙喝了一杯蘇打 厭世氣泡嗝出了一片綠林 微微不安”，歌詞暗暗帶出了蘇打綠的團名。蘇打水一樣的清新自然，綠林般的希望，卻也有些許的不安。

接着，蝴蝶、飛鳥、海水、魚、彗星、天使，種種充滿了詩意的意象悉數登場、紛至沓來，整首歌開始圍繞一個失眠的年輕人看到的“空氣中的視聽與幻覺”徐徐展開。可謂是蘇打綠發揮想象力的集大成之作。而這支樂隊也如歌詞那樣，日後真的成為了許多人失眠口渴低落情緒時的解藥。

在《蘇打綠》同名專輯發行前，蘇打綠在台灣的人氣已經沸騰，吳青峰是PTT的忠實用戶，這時他也在論壇上适時發起了“隻要闆上人氣白爆就發新單曲”的活動，結果粉絲的熱情讓《遲到千年》這張單曲在專輯出街之前順利發行，而蘇打綠也在The Wall Live House舉辦連續八周爬牆搖滾紀事，創下6000人次觀看的live house演出。

接着，就是我們熟悉的《小宇宙》了，專輯中的《小情歌》取得了市場和樂評界的雙重肯定，在第18屆金曲獎上，這首歌讓吳青峰拿到了最佳作曲人獎，同時，蘇打綠也收獲了他們的第一座金曲獎最佳樂團的獎杯。

《小情歌》也成功把蘇打綠推向華語樂壇，尤其是接下來的第三張專輯《無與倫比的美麗》的同名主打再次成為街知巷聞的爆款，又讓蘇打綠蟬聯了最佳樂團。2007年，蘇打綠成為首位登上小巨蛋開唱的獨立音樂人，并創下開唱6小時的記錄，一時之間這隻年輕的六人樂團風頭無兩。

不可避免，蘇打綠在華人世界已經與小清新幾乎劃上等号。後來他們回憶，對于最讨厭的标簽，幾個人不約而同地選擇了“小清新”。

但毋庸置疑的是，這個标簽也改變了華語樂壇的審美，2007年之後，華語樂壇的整體式微導緻周王陶林（周傑倫、王力宏、陶喆、林俊傑）和四大三小天後的步調明顯放慢了，但也正因如此，聽衆的品位開始走向多元化。歐美和韓流收割了一批年輕人，網絡歌曲異軍獨起，而以蘇打綠為代表的，被稱為“小清新”的獨立音樂人們則同樣開辟出了新的天地。

隻是，彼時的蘇打綠仍然需要證明，他們幾個不是追求膚淺文藝感的小清新，而是可以創作出宏大、嚴肅主題的音樂人。

4.

于是，可以說是新世紀華語樂壇最成功的企劃概念“韋瓦第計劃”開啟了。

這一企劃的靈感來源是寫出了四季小提琴協奏曲的18世紀初古協奏曲之父——安東尼奧·維瓦爾第。蘇打綠以“One Season, One Concept”，四個季節，四座城市，用四種情緒制作四張專輯，并在台東、倫敦、北京和柏林錄制四張專輯，以求與概念更加熨帖。

“韋瓦第計劃”

四張專輯充滿了巧思——光是從标題來看，《春·日光》中間是樂章的點号，因此每首歌之間用音樂分割開來，《夏/狂熱》中間是斜杠，這是詩歌分隔句與句之間的符号，每首歌之間便用詩歌的念白來分隔。到了《秋：故事》，冒号是說話的符号，中間的分隔成了他們的交談，而最後一張《冬 未了》，專輯名稱中的留白變成了兩首歌之間的空軌。

四張專輯也分别用四種顔色代表了古希臘神話中的四位神，在最後一張專輯《未了》的同名主打曲中，吳青峰用歌詞“推着上山巨石 親愛 薛西佛斯 不知道第幾次 命運 被他堅持 他午睡 他狂歡 她教大地拾穗 而你靠你蹒跚 支撐自己輪回”将這四位神全部代入出來。

當然，四張專輯裡我認為最值得稱道的，是讓青峰首次奪得金曲獎最佳作詞人的《他舉起右手點名》：

令人憤慨的不是受苦

而是受這苦沒理由

看官們 若有選擇

你會當受害者或劊子手

它的綸音讓我們集中如蝼蟻

瘟疫的紅十字 痙攣的六角星

被自己的夢吼驚醒多血淋淋

給它一根指頭 它要我整隻手

這首歌着眼于被關押于納粹集中營的普通人，以他們的視角幻想幾十年後是否還有“莫須有”的罪名，人們是否還會因為思想而被捏造出罪責，一些基本的權利是否還需要他人的憐憫才能授予。肮髒的究竟是抹黑的、還是被抹黑的人？

我 （蘇菲濕婆請解救！）

我的手 （聖哲神佛都入堕！）

我的臉 （輪回涅磐誰操縱！）

我的瘋狂（如你一般怎麼做！）

最後一段副歌，主音與和聲并軌進行，将瘋狂與反抗悉數道盡，宏大的反烏托邦主題呼之欲出時，整首歌戛然而止。

這就是吳青峰最厲害的地方，他不隻會用萬鈞之力寫最微小的情緒，同樣也可以用一個小的視角去寫滾滾洪流中最慘烈的一刻。

如今的華語樂壇，玩概念這回事早已屢見不鮮，就連流量小生做出的二十塊錢一張收割粉絲早飯錢的唱片，都敢套上“概念”的殼子，然而蘇打綠用韋瓦第計劃四張專輯，以及專輯内諸如《他舉起右手點名》這樣的神作，給樂迷們樹立了一個标杆：隻有做到這種程度，才有資格言及概念。

吉他手家凱登上《歌手》的舞台，為吳青峰最後一首競演曲目《歌頌者》擔任伴奏，他們在台上緊緊擁抱的一刻是休團的三年裡最令我感動的一幕：原來不管是蘇打綠，sodagreen，甚或是紀念最初舞台的魚丁糸，隻要這樂團還是他們六個人，一切自然不必多言。

吳青峰與家凱緊緊擁抱

蘇打綠回來了，正如他們曾經許多的美好年月都因版權糾紛而蒙上了一層灰，畢業、工作、結婚、曬娃的我們也在各自的生活中遭遇到一些無奈，沒有辦法事事順意。但當台上的六個人合唱《當我們一起走過》與《Tomorrow will be fine》時，這個樂團依舊是我們的力量，他們在提醒我們不要變成自己讨厭的樣子，以及，我們依然擁有值得期待的明天。

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