新一期《我的音樂你聽嗎》，大家看了沒？

經過幾輪合作舞台，這次又回到獨立表演。

說實話，目前還沒有出現引爆全網的作品。

每檔音綜都試圖打造爆款，但都未成功。

優秀作品不斷，可始終停留在小圈層。

類似《卷珠簾》《野子》《成都》這種現象級作品一去不複返。

作為B站綜藝，站内自然讨論的熱火朝天。

《戲歌》《有譜》《卸裝》熱度都很高。

餘梓桾x張子薇也憑借《戲歌》成為節目裡話題量最大的選手。

一曲《戲歌》引爆B站。

播放量達271萬，上萬人參與讨論。

最新一期節目中，他們帶來了原創《生生》。

人氣依然不減，當晚播放量就突破10萬。

風格一如既往，充滿濃厚的中國風味。

詞曲、編曲、配器、服飾、舞美的風格都比較統一。

彈幕好評如潮。

“我靠，好牛。”

“淚目了”。

“太絕了。”

評論區風向也基本一邊倒。

從當前評論看，多數人是認同這首作品的，完美貼合大衆審美。

說實話，我個人看來有些過譽了。

相比《戲歌》，這首《生生》在可聽性上差了不少。

視覺效果的确出彩，但聽覺上沒有給予刺激。

在衆多好評言論中，作為飛行嘉賓的樸樹評價道：

“我覺得你們做唱片很用心，我喜歡這一點。但我覺得整首歌還不足以表達你們的主題。”

言外之意，就是形式大于内容。

歌曲的主題過于宏大，但内容沒有把主題填滿。

聽完樸樹這句話，我感同身受。

餘梓桾x張子薇的音樂創作向來以宏大主題為特色。

《戲歌》《長夜》《曲中人》《生生》。

每一首歌都能聯系到宏大的哲學命題。

先來聊聊他們大而整的音樂形式。

節目中專輯企劃環節，他們把“戲歌”作為創作核心。

一方面暗示音樂充滿戲劇性的創作手法，另一方面表達戲劇源于生活，但人生遠比戲劇精彩。

不管是守住平淡、沖破枷鎖，在面對多變的世界，我們都要守住那份信念。

紅色剪紙是他們實體專輯的封面。

三朵花對應了《生生》的一句歌詞。

“采了一朵、枯了一朵、再種一朵。”

花朵和纏繞的圖騰代表着生生不息。

如果仔細看，還能在“歌”中找到令人驚喜的小創意。

“歌”字結構的兩個口被他們換成各自的側臉，影射出人歌合一的高境界。

除了視覺上的沖擊，他們在實體專輯外殼敷上一層熏香，把視覺與嗅覺相統一。

專輯包裝還有手寫書信、信簽、章印，包括一些像鏡子、香篆等周邊。

整體看，這算是非常完美的專輯企劃。

每一個細節與主題都貼合十分緊密。

正式表演舞台，舞美沖擊力也是極為驚人。

他們一襲暗色破衫，全身上下都纏着藤蔓，把自己幻化成植物的一部分。

包括演唱前點炷香、二人間需要連接體等充滿儀式的行為。

外在包裝近乎完美的前提下，我們再看下作品本身。

旋律有強烈的個人特色。

意想不到的和弦走向和上行的旋律安排。

主副歌部分都是用6243的和弦進行，既有小調式的憂郁，又讓作品充滿一種神秘色彩。

整體聽完，并沒有達到我的内心所想。

他們前面概念鋪的太滿，後面有些落空。

内容鮮明，旋律缺乏記憶點。

就像樸樹說的那樣，歌曲本身無法支撐宏大主題。

先說一下歌曲結構。

前奏—主歌—副歌—間奏—過橋—主歌1—副歌1—過橋1。

結構與傳統流行樂大差不差，就是結尾處較特别。

歌曲通常都會以副歌結束，他們用過橋段結束，或者可以說是副歌的延展段。

雖說主副歌和弦走向一緻，但主歌旋律可聽性稍弱。

“烈火叢中偏要等花叢生，以卵擊卵妄想石破天驚。”

旋律在流行歌框架中，做了小衆化處理。

“花叢生”用了持續上行的純四和小三度，“石破天驚”在上行基礎上又做下三度回旋。

雖然先上後下的旋律走向早已成慣例，但音之間的跨度設計脫離了落俗手筆。

這是他們獨特之處，但同時也影響聽感。

對于尾句的旋律，聽感給人一種不悅耳的猙獰感。

副歌部分延續主歌，在旋律發展上流暢不少。

間奏後加入的戲曲與作品有些割裂，有刻意為之的嫌疑。

針對此問題，鮮聽團的評委也給出相應建議。

對于音樂中加入的戲曲或民歌，要去研究其本身和聲與旋律走向，挖掘本質創作。

在掌握要點前提下，再将其融入作品中可能會更有根源感。

說白了，就是過多的音樂元素沒有相互融合。

主題為“生生不息”，但未能感受到強大的生命力。

直到最後的副歌延展段，才真正爆發。

節奏從6/8拍轉到4/4拍，速度加快，力度加強。

兩人拼盡全力的呐喊，才真正觸及到歌曲的主題。

這也是樸樹唯一表示喜歡的段落。

“剛才那首歌結尾是很有力量的。”

結合視頻欣賞稍微好一些，單純聽音頻效果會大打折扣。

這就是他們創作欠缺的東西。

脫離視覺效果後依然成立，才是真正優秀的作品。

這或許就是大衆與行業人士對作品的不同認知。

《生生》有些流于表面，如果能加強旋律可聽性和内外兼容，何愁不出圈。

縱觀國内音樂，類似餘梓桾x張子薇這樣的風格并不多。

作品往小了說是國風，往大了說就是世界音樂。

别看近幾年國風很火，大部分作品都隻是穿上國風外衣，小打小鬧罷了。

認真做音樂的還會使用五聲音階、民族樂器、修正歌詞邏輯，有些人直接複制粘貼，流水線生産，歌詞和旋律更是千篇一律、慘不忍睹。

看完餘梓桾x張子薇的表演，大衆或許對國風、甚至世界音樂有了全新認識。

他們舞台的視覺沖擊力無疑是震撼的。

如果能加強旋律創作，他們将會掀起新一輪國風熱潮。

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