公元787年前後，少年白居易入了長安。這時候李白已經離世20多年，但詩歌并沒有因此沒落，詩壇依然百花齊放。那時候的白居易或許無法想到有一天，自己能成為詩壇巨匠，他想的僅僅是能考上個進士。

于是，和很多學子一樣，他到處投遞詩集，希望受到貴人們的欣賞，拉自己一把。這一天他拜谒的是大詩人顧況，翻開詩集首頁，顧況看到了這樣一首五律：

《賦得古原草送别》

離離原上草，一歲一枯榮。

野火燒不盡，春風吹又生。

遠芳侵古道，晴翠接荒城。

又送王孫去，萋萋滿别情。

接下來的事我們就都知道了，白居易一詩成名，開始了人生的逆襲之路，最終成為了詩壇巨匠。而這首詩，如今小學生仍在背。

可能很多朋友會覺得，這首詩這麼牛，傳了1200多年，自然也就被誇了1200多年。但事實上，關于這首詩的水平，古人其實是這個争論不休的。

說它寫得好的，自然就是說它：通俗易懂、語淡意深……這些其實是白居易詩的最大特點，自然不用多說。

而對它的質疑，其實也從來沒有停止過。到了清代，詩評家顧安甚至在自己的《唐律消夏錄》這樣評價它：

《唐律消夏錄》：三、四的是佳句，但“一歲一枯榮”雖是起下，而語太顯露，遂使下句意味不全。五、六雖分“古道”、“荒城”，而用意實是合掌。結句呆用王孫，更庸弱。

這段評論很犀利。說“野火”這兩句是佳句，這一點是毫無疑問的。但他認為“一歲一枯榮”太直白，結尾說王孫這個事，是又庸俗又語弱，沒什麼亮點。這兩點評價，是基于每個人對語言藝術的喜愛不同，有些人就喜歡直白的，有些人就喜歡看起來高深一點的，這都無可厚非。

關鍵是顧安提到了一個很重要的名詞：合掌。

合掌就是寫詩的一個大忌諱，指的是一聯中的對仗，前一句和後一句意思基本相同。合掌是公認的“詩病”，也就是說，一首詩如果被判定為有哪一句合掌了，那必然是不能被稱為好詩的，因為它犯了寫詩的低級錯誤、“緻命錯誤”。

合掌之說，在詩歌中很普遍。給大家舉一個例子：

比如要寫一個豪情萬丈的詩篇，上一句已經出現了“長空展翅”4個字，那下一句就不能再出現天空、飛翔這樣的字眼。曾有人把“廣宇翔雲”這4個字放在後一句中，這就是典型的合掌了。因為廣宇在古詩詞裡就是長空的意思，而翔雲其實就是飛翔在雲朵上，意思基本上是重合的。

古人不但對同一聯中的合掌忌諱很深，對整首詩裡意象的重複也不欣賞。當年李白寫了一首《峨眉山月歌》，明明挺有水平，前兩句“峨眉山月半輪秋，影入平羌江水流”還成了千古名句。但《藝圃撷餘》對它的評價是：“一篇中不可重犯故事，此病犯者固多、拈出亦見精嚴”。這也就是沖着詩仙的面子，所以說它雖然犯了大忌諱，因為文字還算優美，所以還算過得去。

對李白的犯忌，古人尚且這麼苛責，那對白居易的這首詩自然不是刻意針對他。所以重點就在于，“遠芳侵古道，晴翠接荒城”這兩句到底算不算合掌？

遠芳指的是遠處的芳草，晴翠也是一樣，而古道也是荒城裡的一條路，所以顧安才會認為他是合掌了。從字面上來看，他這一說法是沒有問題的。

但同時，我們也發現白居易這兩句在意象上，是有一個層次感的。詩人送好友離去，目光是随着他由近及遠的。剛開始時他能聞到芳草的清香，但對于遠處的草，他隻能看到它們在陽光下透着一片翠綠。最開始詩人的目光隻停留在友人面前的古道，但他遠去後，詩人視野更大，所以看到的是一整片荒城。有了這種視覺差，再加上後兩句作結尾，才會一氣呵成。

這樣分析下來，從字句的深意來看，它其實并沒有合掌。寫此詩時，白居易才16歲左右，他在煉字上還沒有達到寫《長恨歌》時爐火純青的地步，這一點是無法反駁的。但我們得承認，他開辟了一種新的寫詠物詩的方法，它将詠物和叙事完美地融合了起來。叙事、抒情、詠物，能在短短40個字裡，都得到淋漓盡緻地體現，已經是非常不容易了。大家覺得這首詩寫得如何？歡迎讨論。

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