近幾年歐美古裝戰争片日漸式微，偶爾有幾部敢吃螃蟹的作品面世，也總落得個吃力不讨好的結局。

如去年上映的《最後的決鬥》，由大導演雷德利.斯科特執導，彙聚了亞當.德賴弗、馬特.達蒙、本.阿弗萊克三大男神，北美口碑也不俗，卻仍難逃商業慘敗，北美票房1000萬美元，全球票房也才區區4000萬美元，對于一部投資1億美元的制作，這樣的票房表現隻能用慘不忍睹來形容。

而今年，又有一部古裝戰争片不信邪，偏要挑戰該類型片叫好不叫座的命運，不料再次折戟沉沙，這部影片就是《北歐人》。

和《最後的決鬥》一樣，本片來頭同樣不小，導演羅伯特.艾格斯，曾執導過《女巫》《燈塔》等獨立電影，并收獲諸多電影節獎項，《北歐人》是他第一次涉足商業領域，主演包括“E大”亞曆山大.斯卡斯加德，奧斯卡影後妮可.基德曼，憑借《後翼棄兵》成為衆多男性女神的安雅.泰勒，制片方也毫不吝啬砸下9000萬美元，盡可能不在投資上拖後腿。

電影在北美上映後獲得影評界的一緻好評，爛番茄新鮮度90%，MTC83分，甚至被很多人認為是明年奧斯卡最佳的大熱門，可如此多的星光加持，仍然沒有避免本片北美票房的慘淡，上映三周，票房僅僅三千萬，基本已經沒有收回成本的可能。

一、老套的故事情節嚴重拖後腿

本片故事主線觀衆基本都耳熟能詳。王子阿姆雷特在父親被叔叔弑殺後，一直躲藏起來等待複仇，依靠神秘力量的指引和幫助，阿姆雷特最終得償所願。

作為莎士比亞經典戲劇《王子複仇記》的原型，這位悲劇英雄複仇過程可謂一波三折，然而可惜的是，盡管自己是貨真價實的李逵，卻按耐不住其他“李鬼”角色及作品早已深入人心，反而導緻這個初始版本給人感覺無比老套，完全沒有一窺究竟的興趣。

本片宣傳時打着史詩的旗号，讓觀衆誤以為場面一定很宏大，曆史背景一定很複雜，事實是，電影不僅場景單一，且出場人物極少，完全沒有冷兵器時代金戈鐵馬的氣勢恢宏。

支撐起影片主線的幾場戰争，從觀感上看，更像中國古代村莊那種級别的械鬥，雖然中世紀以前歐洲所謂國與國之間的戰争規模一直很小，但像本片能夠濃縮成如此袖珍卻也不多見，畢竟如《特洛伊》、《天國王朝》等歐美古裝史詩片早已深入人心，觀衆自然會拿出來進行比較，而對于習慣古裝戰争片堆人頭的中國觀衆，則更加很難理解其中的寒碜。

受北歐神話影響，電影大部分時間都刻着濃烈的宗教印記，無論前期王子的逃亡，亦或毫無目标時得到女巫指引，以及手刃仇人前的各種怪異事件，都無法用正常邏輯來解釋，對于長期被基督教熏染的歐美觀衆，這樣的設定很容易讓人理解并且接受，可對于普通中國觀衆來說，他們不僅大部分不信教，更無法認同上述神神叨叨的情節，主觀上就與電影形成了一道天然的溝塹。

而在人物塑造上，本片也極不讨喜。身為悲劇英雄的主角阿姆雷特，不僅嗜殺成性，其複仇過程也毫無光彩可言，猶如一位躲在陰暗角落的惡魔，隻會趁對手不注意偷襲，一點都不光明磊落，更糟糕的是，這位落難王子完全沒有一絲貴族氣息，站在人群中活脫脫一副土匪模樣，他與女主角奧爾加之間的感情糾葛來的快，進展的更快，在觀衆還沒有搞清楚他們關系之時，兩人就已經互定終身，連孩子都有了。

《王子複仇記》中的大反派叔叔本片搖身一變成為受害者，不僅弑殺兄長因為被嫂子勾引，後期更在王位還沒有坐穩時就被更強勢的鄰國趕下寶座，可謂替别人作嫁衣裳，而當阿姆雷特來到冰島後，他的人生完全淪為噩夢，大兒子，妻子，小兒子相繼死于敵手，自己也在和侄子的決鬥中身死，可謂最悲催反派。

本為悲劇人物的王後，本片中卻極富心機，甚至可以說，她才是整起事件的始作俑者，隻不過這樣的反轉非但沒有帶來什麼驚喜，反而因為過于突兀讓人無法全盤接受。

二、技術領域出類拔萃

如果抛開劇情的各種無聊乏味和不合理，本片在技術領域表現出來的水準卻足夠令人刮目相看。

飽滿的畫面和精巧的構圖，讓影片充滿着油畫般的質感，古樸的置景和服飾，則很容易将觀衆帶入到那種荒涼孤寂的氛圍中，大量采用實地取景，能夠最大程度保留原生态自然風光與故事的契合度，再配合時而大氣、時而凄婉的配樂，那種蕩氣回腸的史詩感立刻就油然而生。

這也是該片在北美廣受影評人喜愛的原因，它不拘泥于隻是簡單講述一個王子複仇記的故事，而從更大背景去探讨千年前殺戮的緣由，使得全片從頭到尾都透着原始的欲望和野性之美。

大量的殘肢和内髒橫流，斷頭和鮮血，大尺度的鏡頭和畫面不斷沖擊着觀衆的感官和神經，讓人在觀賞一個異域故事中，體會着生命的卑微和渺小，而赤裸裸的戰争場面，已經看不到何謂正義、何謂邪惡，隻剩下最原始的征伐和毀滅，以及無數的妻離子散和家破人亡。

E大依舊孔武強壯，對于這種不需要展示什麼内心波動的角色，隻要他把衣服一脫，就有那種野蠻霸道的味道；妮可.基德曼盡管戲份不多，但演技仍然在線，也隻有她兼具美貌和智慧的臉龐，才可以讓王後這個角色不至于淪落為人人反感的存在；

安雅.泰勒美的空靈而不可方物，配合角色本身的神秘屬性，讓人深陷其中不能自拔，不過奧爾加人設先天不完整，導緻人物性格并不立體，稍顯遺憾。

三、史詩片的江湖已經愈行愈遠

一部類型電影失敗可能有各種客觀原因，然而當多部作品均沒有獲得市場肯定時，那就隻能有一種原因去解釋——觀衆已經不喜歡這種類型的電影。

想當年，史詩片不僅是票房寵兒，更曾經橫掃各大頒獎典禮，《賓虛》、《勇敢的心》、《角鬥士》都成為影史無法磨滅的經典，然而，如今的電影觀衆，已經不習慣在大銀幕前看各種曆史人物操着冷兵器去赤裸搏殺，新一代的年輕人，對于戰争的理解，更多是轟鳴的炮彈聲，亦或伴随魔法攻擊帶來的各種奇幻視覺效果，嚴肅、苦大仇深的傳統史詩電影，更像是陳列在博物館的舊物，偶爾遠觀還行，想要拿到手上仔細把玩，顯然不切實際。

其實，很多電影從業人員也做出了種種嘗試，如《最後的決鬥》打破傳統線性叙事，采取不同人物、多角度審視同樣一個故事，帶來極大新鮮感，《北歐人》油畫般的質感，賦予影片更多的藝術成分，卻都無法吸引更多的年輕觀衆去捧場。

歸根結底，它們已經不适應被層出不窮的漫改、YA轟炸下養成的觀影習慣，丢失最重要的年輕觀衆，基本已經宣判類型片在商業上的死刑。

同時，史詩片對于服化道的要求較高，導緻如果想要拍攝出一部好作品，就必須拿出比一般時裝片更高的投資，而市場的不認可，則加劇了資本的外流，從而導緻越來越少的制作公司肯把時間和金錢放到這個類型。可以想象的是，随着現代生活節奏越來越快，以後觀衆想要看到史詩片會變得極為艱難，畢竟，制片方都不是傻子，誰都不會和錢過意不去。

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