隻要學習吉他，就不可能不接觸到和弦的編配，一個優秀的吉他手不會滿足于别人編配的譜子，他永遠會試着自己去編配和弦。在和弦的編配過程中會遇到一些問題，我就我的經驗講一件和弦編配的常見誤區。

第一點：見什麼音就配幾級和弦

新手經常會采用這種編配方式。比如，看某一小節是以“5”為主，便不假思索的配一個五級和弦，看到某一小節是“3”，便配一個三級和弦。其實這些都是錯誤的。

這種和弦編配方式，嚴重忽視了和弦的功能與穩定性，以及和弦之間的相互傾向性，是和弦編配中的大忌。

對症下藥：要深刻的體會各種和弦的功能和級數是不一樣的，各個和弦一定要用在合适的位置上。

如：

第二點：過于中規中矩 和弦平淡無味

這種情況在和弦編配初學者中也比較常見，因為初學者掌握的和弦數量有限，就是幾個常用的政三和副三和弦。有些朋友甚至會認為，如果在和弦編配中用到了不和協的和弦，就是跑調。

如：《大海啊，故鄉》

三個大三和弦,按照“主——下屬——屬”進行，從理論的角度上去說，沒有任何問題。但是，如果嘗試一下從非理論角度考慮，說不定會有更好的效果。

對症下藥：努力擴展自己大腦中的和弦容量，并且學會應用，比如一些常見的離調和弦、七九和弦的使用方法應該掌握。

如：

上下兩個和弦的編排，可以看一下。在C和弦和F和弦之間，構建了一個C7和弦，使和聲聽起來有一種緊張色彩，而且，C7和弦向F和弦過度也很自然。下面和弦的編排，把F和弦臨時看做一個主和弦，而C7和弦則成了一個屬7和弦，屬7和弦對主和弦有着極為強烈的傾向性。

第三點：音時值較長，仍隻配一個和弦

這也是一個很常見的問題，很容易被人所忽略，缺乏變化，給聽衆一種疲憊感。

如：《狼》

接連四個小節的Am和弦，讓人感覺這匹狼沒有了生機和活力。

對症下藥：同一個音會有不同的編配方式，在照顧到和聲進行的同時，不妨多做一些嘗試，音樂是沒有對錯的。

原版《狼》：

雖然G和弦和6音形成了一定的沖突，但是這種沖突實在是微不足道。《狼》原曲主要為五和弦，改成三和弦效果也很好。

第四點：過分考慮和弦與旋律的協和性

編配和弦主要考慮兩個方面：一是和弦與旋律音要協和，二是和聲進行的良好性。很多朋友在和弦編配的時候，太注重第一條，使他們不能很好的照顧到整體的和聲進行。

如：《真的愛你》

單從和聲進行上來看，這是一個典型的“一六四五”，沒有任何問題。但是我們如果結合這首歌的前奏、間奏及主歌的和聲進行來看，副歌配成這樣的和弦進行，就顯得太不協調了。彈過這首歌的朋友都知道，這首歌基本依托在“C-G-Am-F-C-G-C”這個和弦上進行的。即便在副歌“F”和弦與“3（Mi）”産生了小二度的沖突，原曲作者還是沒有改動這個和弦，因為它體現了一首歌的和聲特征。

對症下藥：看beyond是如何處理的。

第五點：和弦的變化過于複雜

這個和第三點正好走了兩個不同的極端。一個是隻要音不變，和弦就不變；一個是隻要音一變，和弦立馬就變。

如：《長城長》

這首民歌較為舒緩，這樣編排破壞了歌曲的氣氛。

對症下藥：簡單的編排，反而更容易突出歌曲的主題思想，不至于喧賓奪主。

如：

第六點：對歌曲調性判斷錯誤

前面我講到和弦的編配沒有對錯，它的前提是對歌曲的調性判斷正确，如果歌曲的調性判斷錯誤，這就有點不應該了。如何判斷大小調，我想隻要學過音樂的朋友都應該知道：大調以“1”做主音，小調以“6”做主音，一般看歌曲的結尾是什麼音來判斷。

如：beyond《灰色軌迹》

這首歌如果不做細緻的分析的話，會被編配成這樣：

造成這種錯誤編配的，就是因為沒有綜合分析全曲來分析歌詞的調式信息。其實這首歌，稍加分析，就能發現，它的前半部分屬于小調式（特别是在向副歌過度時，那個和聲小調的屬和弦用的很明顯）；後半部分則屬于大調式，所以這首歌的和弦，應該這樣編配：

第七點：忽視和弦色彩和連接力度

每一首歌曲都帶有不同的情緒色彩，如果你在選配和弦的時候，沒有照顧到歌曲的這種情緒色彩，那麼就不能很好的诠釋歌曲的内在含義。另外，和弦的連接力度不一樣，其産生的色彩差異也是巨大的：比如二度的和聲進行，适合比較奔放的情緒，二而三度六度的和聲進行，則比較平和與暗淡。

《小馬過河》的寓言裡說了一個道理，你不去嘗試，隻聽别人講，永遠不會知道事情的究竟。我講了這麼多，希望大家學以緻用，多多嘗試！

（文章來源于網絡，侵權删）

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