無獎競猜:
兩個相愛的人陰陽兩隔,
在影視劇裡如果不允許用科技與狠活兒(意思是一些閃回和剪輯),
除了哭泣和擁抱以外,還讓演員能用什麼手段來呈現撕心裂肺的悲情?
橘的想象力還是挺有限的(流淚)
正因為有限,所以看見下面這樣的場景才會格外震撼▽
舞台劇《長恨歌》,楊玉環被唐玄宗賜死,從此永世分離,
女演員被威亞高高吊起飛上天去,而男演員則在地面上追逐着她的絲巾和倩影↓
但鏡花水月一場空,
楊玉環的肉身與魂魄最終還是消失在唐玄宗的視線裡,
用力去捉卻捉不到,他撲倒在地↓
此時無聲勝有聲,不需要什麼台詞,
單看肢體語言就能感受到具有強大穿透力的情緒……
即便冷靜下來想想,
發現這場公公和兒媳的戀情可能也未必這麼浪漫(胡子)
但畫面就是上頭(裂開)
“終于明白為什麼有人會喜歡看舞台劇了”
它給出的震撼感和電視劇電影完全不一樣诶
猶記得之前有一個叫《仙女》的歐洲的舞台劇特别出圈▽
在角色死亡之後,
也選擇用吊威亞讓人物緩緩離場的方式來表達氛圍↓
當時還想着什麼時候能在中國看見這種舞台劇畫面,
結果就刷到了開頭介紹的《長恨歌》
(這舞台劇還是在西安的華清池演的,看過的朋友都極力推薦)
怎麼碩呢,
雖然這段時間内娛影視劇是有點子無聊,
但中國古典舞台劇卻在“蒸蒸日上”。
又一口氣又刷了N多舞台劇cut,
意外地發現裡面的不少驚豔瞬間,都有着電影電視劇無法制造出的意境,
美的同時,還會讓人瘋狂文化自信
不止《長恨歌》,
有人看過舞台劇《李白》沒▽
比起《長恨歌》不似人間的飛天動作設計,
主舞胡陽老師用帥氣中帶着三分醉的舞蹈姿勢完美地演繹出了李白的“凡人仙氣”。
他豪放↓
他不羁↓
他嘗遍人間的得意與失意↓
《李白》的舞台十分素淨,并不絢爛,
但道具卻和主角的舞蹈姿勢形成了完美的結合~
最喜歡的還是他被寫滿書法的白绫包裹的那一瞬間↓
在極緻的沉迷與自豪背面,
這種設計亦讓人看見了一個被困在詩裡的天才↓
讓人拍案叫絕的還有它們對“大鵬一日同風起,扶搖直上九萬裡”這句詩歌的解讀和呈現。
即便不在大舞台出演,
給人的美感和震撼感卻絲毫不減
隻見白色的屏風緩緩向上拉開,身穿白衣寬袍的伴舞展開雙臂緩緩擺動↓
拉到遠景更妙,
衣袖的起伏連接在一起,完美地演繹出雲濤的層次↓
李白不斷不斷走進,
最終形成了一種“捉月飛升”的意境↓
中國歌舞劇院确實yyds,
一些神圖,是吊打愛豆舞台和遊戲建模的存在……
講述納蘭性德一生的《人生若隻如初見》▽
也是近幾年舞台美學相當驚人的古典舞劇作品
最開始關注到它是因為一張舞台劇照↓
真的有點“一眼萬年”感……
(昏迷掐人中)
本以為隻是照片拍得好,
但沒想到舞台劇本身更驚豔,
最著名的還是這部劇裡的“秋千舞”,
咱們中國人實在是太懂什麼叫“留白”,什麼叫“空靈”了(歎氣)
納蘭和她的妻子盧氏在漫天的落花裡蕩秋千↓
全劇沒有一次接吻,卻能感受到滿滿的愛意,
這幾秒中的畫面,
真的比很多言情偶像劇還唯美↓
(把“古典美學”給我扣在評論區)
比翼雙飛,
不過如此↓
一些中式美學也很适合表演詭異而痛苦的畫面,
其中一個情節是盧氏難産而死,
舞者胡玉婷的表演就很棒,用一把椅子就展現出那種生産的撕心裂肺↓
而從難産到死亡也隻用了幾秒的時間,
一次仰倒,一張紅綢,
從此便是“十年生死兩茫茫”↓
(悲傷中又透露着一絲詭異和壓抑)
與其說這是一部舞劇,
倒不如說這是一場夢,
所有的場景都仿佛夢境,帶着朦胧的光線,演繹着納蘭性德内心深處的悲情。
其實“死亡”是每一個古典題材都很難回避的問題,
因此如何展示“死亡”,也很能看出舞台劇設計的功底。
《長恨歌》、《人生若隻如初見》,都有符合各自氣質的設計,
還有一個“死亡名場面”出自唐詩逸的《水月洛神》▽
曹操賜給甄宓的白绫從空中傾瀉而下↓
甄宓走過去接住白绫,
最終被白绫淹沒,宛如沉浸于銀河,
這是送她赴死的綢緞,也是她這輩子無法逃脫的命運↓
這是誰想出來的創意,也有點子太絕……
而且選的布料也好好看,即飄逸又有垂墜感↓
(據說一尺要兩千?)
有人說這是“舞台劇裡最凄美的死亡”,
名副其實(拱手)
另外這部劇的主舞是唐詩逸,
美女姐姐創造的經典也是數不勝數了,每次在舞台上都像會輕功一樣↓
每隔一段時間都會念叨一次,
她參演的《詩眼倦天涯》怎麼還不上線丫
中國古典舞台劇,必然少不了中國古典名著或傳說的滋養。
北京舞蹈學院的舞劇《梁祝》▽
看完就明白什麼叫極緻的BE美學
特别喜歡祝英台穿上紅衣的片段↓
完全可以用肢體語言和燈光表達凄美↓
但最震撼的場景,
莫過于祝英台投墓這一場,
紅衣,花瓣,旋轉,是她對梁山伯無法描述的愛和思念↓
還有一場《梁祝》是充滿科技感的▽
視覺效果拔群!
在漫天紛飛的電子蝴蝶裡,他們的故事緩緩開始↓
真的很像牛郎織女(流淚)
再看一個幕布造出來的季節轉場↓
有點東西……
越劇《葬花吟》▽
賈寶玉薛寶钗大婚的場面也很著名,
舞台設計讓林黛玉也參與其中,
明明是兩個人的婚禮,卻是三個人的劇情↓
真的将林黛玉的絕望展現得淋漓盡緻……
而當寶玉發現新娘不是黛玉之後,
演員在台上的互動表演也很牛,
他掀掉她的蓋頭,穿着白衣對她作揖,
“而她隻是想要嫁給他而已”↓
身後的黛玉,
《一站封神》?
《紅樓夢》真的給了中國藝術太多滋養,
它的舞台劇也在不斷地推陳出新,給觀衆新的視覺和情感沖擊。
沒有人看過2022版《紅樓夢》舞劇宣傳後還能對它不動心▽
沒有濾鏡,純現場,
服化道和舞台布置巨走心↓
金陵十三钗都很有特點↓
看宣傳片的時候有種強烈的感覺,
好像這部劇在利用了京劇“程式化造型“的同時,又很講究“瞬間的塑造”↓
簡而言之就是會很有儀式感,
是家族式的大場面!
絢爛而不紛亂,
雖然姹紫嫣紅色彩豐富,但一點土氣感都沒有,
舞美很好地拿捏了中國韻味↓
是一場觥籌交錯的夢↓
是一場白茫茫一片的空↓
然後落幕。
你們感相信一部舞台劇的謝幕能把觀衆看哭?
就是因為他們把細節做到了極緻,
在一片花葬中演員們一一上前,
這種場景,好像這部《紅樓夢》并沒有結束。
大家都知道李玉剛是著名歌唱藝術家,
但有沒有人知道在舞台劇層面他也做的很好?
他主演的《昭君出塞》▽
現在也算是古典舞台劇經典之作了(拱手)
感覺氣質非常獨特……
更别說楊麗萍的《平潭印象》系列了▽
基本上是民族舞台劇界難以超越的存在,
美麗、詭異、神秘。
舞台上有遊走的異獸↓
有吟唱的神女↓
有成精的妖怪↓
有被束縛住的人偶↓
與“仙氣”不同,它傳達給人的更多是一種“巫術感”,
方寸舞台,卻能承載《山海經》一般的詭谲,
同時瞬息萬變↓
那個……
可能當年的東京奧運會就想表達這種感覺吧
舞台劇質量的提高不僅僅局限于大型or官方歌舞劇團啦,
最近各種綜藝在舞台效果和内涵上也是越來越走心,
真的有點套圈影視劇千金速度的意思(胡子)
芒果台的新綜《美好年華研習社》▽
就是用來宣傳國風經典的↓
有一期邀請了去年參加《喜劇大賽》出圈的史策來扮演古代名妓/名詩人薛濤↓
随後上演了一出舞台劇《薛濤箋社交秀》。
想傳達的觀點是“表達”。
身穿古裝的人,利用明燈閃爍将舞台逐漸點亮↓
(就說怎麼這麼熟悉,有點迷之像08年奧運開幕式)
史策出場的環節确實花了心思,
全黑的背景下,她就像一副行走的畫↓
一路追下來覺得這個畫面值得一個熱搜,
孤獨感和遙望感能瞬間穿透屏幕傳達給觀衆↓
舞蹈綜藝《舞蹈生》裡也有很抓人眼球的舞台劇▽
兩個成員拍的微舞台劇《春曉》,
堪稱達到了電影級别且姬裡姬氣,
雪妖x書生↓
這才是吊威亞,這才是飛好不好!
擱誰誰能不嗑啊(流淚)
總之在沒有影視劇綜能讓人上頭的當下,
橘真的從各種舞台劇裡得到了不少滋養,
其實舞台劇還算是一片藝術淨土吧,
起碼在這個小舞台小空間裡,
一些人可以認認真真去做事,且會被認可和看到。
希望看到這篇稿子的你也會對舞台劇産生興趣,
讓我們一起支持中國的傳統文化!
最後一句
有什麼極品舞台劇推薦嗎?
,更多精彩资讯请关注tft每日頭條,我们将持续为您更新最新资讯!