“來四川必須要看大熊貓和川劇。大熊貓現在越來越多，可民間傳統川劇卻越來越少，因此這也是拍攝這部電影的最大意義，要讓全世界聽到川劇的聲音”，著名演員、導演張國立在電影《活着唱着》開機儀式深情說道。

川劇主題電影 石闆灘火把劇團參演

今年5月25日，以川劇為主題，由著名演員鄧婕擔任監制，加拿大華裔導演馬楠擔任編劇導演，邬憲健擔任制片人的電影《活着唱着》在成都新都區石闆灘鎮開機。影片講述了趙麗和她的民間川劇班“火把劇團”十多年輾轉漂泊，堅守在成都鄉間演出的感人故事。

據了解，《活着唱着》的主角，火把劇團戲班成員平均年齡近半百，成員來自川劇世家或各個地方川劇團解散後不願放棄川劇的追夢人。他們大多自小學藝，盡管有人開過茶館、餐廳，賣過百貨，也做過工人，但最終還是回到不斷漂泊的鄉村舞台，重操舊業。該川劇團也被老戲迷稱為“火把”川劇團，意思是他就像一個高高舉起的火把，走到哪裡就将川劇文化帶到哪裡。

他們對川劇藝術的堅守與熱愛感動了許多人，讓越來越多的人想為民間川劇戲班做點事。2012年，成都電視台紀錄片導演趙剛在石闆灘跟團3個月，拍攝了紀錄片《民間戲班》，讓趙麗和她的劇團的故事引起關注，該片榮獲第56屆德國萊比錫國際紀錄片電影節評委會大獎。後來紀錄片大咖鄭瓊看到此片，帶到北京介紹給一群朋友，其中包括青年導演馬楠、明時代公司負責人明子以及著名演員張國立、鄧婕夫婦。

（劇團演出現場）

出生于1974年的趙小麗，戲齡長達30年。趙小麗從小喜歡川劇，13歲時便進戲班子學戲，此後随團到處演出。因為自身喜歡又肯好學，吸引了身邊志同道合的朋友，一起為川劇夢而奮鬥着。

然而現實生活的不易，劇團來回地到處飄蕩，分分合合，有人放棄，有人堅持。正是因為他們劇團的親生經曆，才吸引了電影劇組。因為，這就是最真實的電影題材。《活着唱着》電影描述了日益邊緣的劇團，在繁華的時代舞台上，川劇正落寞地隐去。曲裡拐彎的聲調穿透城郊鄉野日漸老去的觀衆。

舞台之上，他們是驸馬爺、狀元郎，亦或是帝王将相、書生小姐。無論現實生活多麼艱辛，在每天兩個半小時的演出中，換上一身戲服，他們精神抖擻就像是變了一個人。為自己，也為觀衆而活着、唱着。光鮮的城市劇場之外，他們行走在城市邊緣或偏遠鄉村。他們走着、唱着、活着，不隻是因為川劇是他們謀生的技能，更是因為世上有人需要這份快樂。于他們而言，川劇是謀生的手段，更是一種生活的尊嚴。

石闆灘老戲迷 自掏腰包給劇團發獎金

“小趙，我這裡有幾斤魚，還有些蔬菜，看到你們每天粗茶淡飯的，身體着不住。”2013年，劇團在石闆灘鎮演出時，96歲的鄧大爺顫巍巍地領着大包小包往劇團送。

“戲迷們真的讓我們很感動，他們送蔬菜、送肉食，有時我們生意不好時還專門出錢點戲，農村的老人收入不高，但他們有時卻大方地拿出50元甚至100元。他們的愛心讓我們很感動，大家都說，為了老戲迷們也要堅持唱下去。”趙小麗對記者說道。

據趙小麗回憶，2012年8月到2013年4月劇團在石闆灘鎮演出，2013年4月到2014年12月在泰興鎮演出。“在新都演出了兩年多，讓我感受最深的有兩點：一是新都是個戲窩子，新都有很多川劇的忠實觀衆；二是新都的戲迷都很有愛心，總是在我們最困難的時候伸出援助之手。所以電影組說要回新都拍電影時，我們都很高興地回來了。”趙小麗說。

這個劇團的觀衆雖然以老人為主，但卻不乏鐵杆粉絲。前些年，在石闆灘的一位虔誠信仰佛教的老人，幾乎每個月都給團員們發獎金。大多數老人們給劇團送油、送米，就連自家種的一把小蔥、一把青菜，也塞在摩托車後座小箱子裡帶過來。

正常情況下，劇團的演出時間，固定在每天下午2：30。從中午12點起，就有老人陸陸續續前來候場。身子骨還硬朗的，騎着電動車、四輪摩托突突地開進來。腰間别着音箱放着《荷塘月色》，背着手，晃着水杯，佝偻着步行而來，還有的拄着龍頭杖，穿着中式大褂，被中年兒子攙扶着顫巍巍踱進來。

從1980年起，團員嚴老二、嚴老五兄弟倆跟着爺爺四處演出，座唱(不表演，坐着唱)掙錢。那時門票是1角錢，紅火時能有觀衆1000多人，“十裡八鄉的，點着火把就來了”——“火把劇團”的稱呼即部分來源于此。

“火把劇團”的另一含義是，劇團一定要有演員願意唱、有觀衆來捧場，就像有人舉起了火把，火焰才能不熄滅。鐵杆粉絲也支撐着趙麗的劇團唱下去。

劇團有自己獨特的生存方式，在鄉鎮上及城鄉結合部，租下便宜場子演出。行頭簡單，聚散無時。一旦沒有觀衆，入不敷出，再行遷徙。呆在一個地方的時間，多則幾年，少則一月。他們逐觀衆而居，為生存而漂泊。趙小麗已經記不清自己走過了多少地方，她的心願就是能在石闆灘長期固定下來。

傳承川劇 不隻變臉和吐火

台前幕後，生旦淨末醜。戲裡戲外，粉墨春秋。一喜一悲一抖袖，一跪一拜一叩首。一颦一笑一回眸，一生一世一瞬休。

川劇俗稱川戲，是中國傳統戲曲劇種之一，是融彙高腔、昆曲、胡琴(即皮黃)、彈戲(即梆子)和四川民間燈戲五種聲腔藝術而成的傳統劇種，主要流行于西南地區川渝雲貴四省市的漢族地區。在唐代，川劇就有“蜀戲冠天下”的說法。清代乾隆時，逐漸形成含有高腔、胡琴、昆腔、等五種聲腔，用四川話演唱的“川劇”。川劇的名稱，始見于清末民初，時稱川戲，後來統稱川劇。

(樂師，對于火把劇團來說，也是越來越難找到了。)

高腔是川劇中最重要的一種聲腔，也是其主要演唱形式。川劇高腔曲牌豐富，唱腔美妙動人，最具地方特色。川劇分為文生、旦角、生角、花臉、醜角5個行當，尤以文生、小醜、旦角的表演最具特色，在戲劇表現手法、表演技法方面多有卓越創造，能充分體現中國戲曲虛實相生、遺形寫意的美學特色。2006年5月，經國務院批準，川劇被列入第一批國家級非物質文化遺産名錄。

在川劇中，不隻有變臉和吐火。川劇具有深厚的文化底蘊，它具有十分重要的價值，不應該這樣被埋沒。台上傳遞的是傳承發展川劇的美好願景。台下，有一群人正在為傳承和發展川劇暗暗加勁。

“以前我們演川劇，下面都是老人，年齡幾乎都是60歲以上的，看見老人抱着孩子來，我就特别高興，觀衆也需要年輕人呀，這樣川劇才能一直演下去。”讓更多年輕人喜歡上川劇，是趙小麗和其他劇團成員的夢想，也是本次拍攝《活着唱着》電影的目的之一。《活着唱着》就是想讓更多的年輕人看到川劇。

希望大家作為曆史的見證者，一起見證川劇發揚光大。這是一個關于傳承和發展川劇的夢想，在這個夢想中，所有人都在執著地追求着。

客家金錢闆 一位客家老人心中的曲藝

在石闆灘鎮土城村，有一位耄耋之年的老者黃飛龍，他是客家金錢闆傳人。他把客家語言與金錢闆曲藝相結合，用客家話來演唱出對金錢闆曲藝的熱愛和客家文化的尊崇。

金錢闆，是四川省的傳統曲藝品種。表演者左手執兩塊竹闆，右手執一塊竹闆擊節伴奏說唱故事。因其中兩塊竹闆上嵌有古銅錢而得名。主要流行于四川地區及貴州遵義、銅仁、畢節等地。

金錢闆的唱詞通俗易懂，段末一句略有拖腔。句型變化節奏鮮明，每句字數不限。它的唱腔是前輩藝人在川劇高腔一些曲牌的基礎上加工、改革而成。早期的演出方式都是“跑鄉場”、“扯地圈”。後來進入茶館、書場演唱。金錢闆都是一人演唱，唱詞多為節字句或十字句，方言土語演唱，唱詞通俗易懂。擊節樂器為三片9寸長的楠竹片。因三片竹片上端嵌有銅制錢，所以叫作“金錢闆”。可以打出風雲雷雨9種不同的節奏、音響。

據記者了解，今年已是88歲高齡的黃飛龍老人，早年在成都的工廠裡工作，在一位金錢闆藝人那學習金錢闆，雖然沒有正統、專門地學習，但黃飛龍老人十分熱愛這門曲藝藝術。幾十年過去了，他始終沒有放下對金錢闆的學習、練習。在這期間，作為客家人，他又創造性地把客家語言和金錢闆演唱相結合，演唱出客家人能熟悉、聽懂的曲藝故事。

在石闆灘，有很多人熱愛着戲曲藝術，他們或是戲曲的觀衆粉絲，或是自己在學習專研戲曲。如熱愛川劇、支持川劇的老年鐵杆粉絲，還有像黃飛龍老人這樣演唱客家金錢闆，熱愛曲藝的愛好者，他們都是這片土地上的客家的典型代表。

在未來，也希望和相信有更多的年輕人來關注、支持戲曲藝術的發展，弘揚傳承客家等傳統文化，使石闆灘的文化建設更上一層樓，讓石闆灘東山客家的文化名片享譽海内。

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