"呦呦鹿鳴，食野之蘋"、"樹深時見鹿，溪午不聞鐘"、"鹿門月照開煙樹，忽到龐公栖隐處"。自古以來，鹿在中國傳統文化中就非常具有靈性，頗受人們的喜愛。水墨動畫《鹿鈴》就是将一段關于鹿的古老故事，融入到了現代喜聞樂見的視覺動畫之中，成為了一代人永遠的回憶與留戀。

由上海美術電影制片廠于1982年出品的水墨動畫《鹿鈴》，真摯地講述了一個山寨的小姑娘在和爺爺上山采藥的過程中，意外地救助了一隻受傷的小鹿，他們朝夕相處，形影不離。後來, 公鹿和母鹿找到了小鹿，女孩最終帶着怅惘的心情目送小鹿離去，彼此依依惜别……借助于水墨繪畫的表達形式，展現出了豐富的畫面意境，深邃而悠遠，讓人動情不已，感觸深思。

巍巍青山、潺潺流水、悠閑的生活、爽朗的笑聲，在一幅幅墨色朦胧、清雅隽秀的畫面之中，将一份美好質樸的童真與自然天成的墨趣展現了出來，訴說了一段人與自然命題之下的深刻禅思。

水墨動畫《鹿鈴》

作為一部水墨動畫片，故事改編自廬山"白鹿洞書院"流傳的美麗傳說，雖然動畫故事略顯稚嫩，但是十分具有兒童啟蒙的教育意義。像動畫《牧笛》中少年牧童與老牛之間有着親密感情一樣，《鹿鈴》中的女孩與小鹿之間同樣擁有着深厚的友情，這種叙事方式無疑是溫暖的、親切的。

在中國傳統文化中，比較講究中庸、含蓄、内斂、細膩這些特征，在水墨動畫中似乎也不例外。水墨動畫《鹿鈴》中的角色造型正是暗含這種特點，不同于相對刻闆的線框平塗的傳統動畫造型，對形象的處理更加細膩含蓄，邊緣描繪含而不露，似有似無，表現出"潤物細無聲"的意境，不強調奇幻的視覺沖擊和強烈的動感效果，而且在畫面、動作、音樂、拟聲方面都比較樸素,具有一番田園詩般的質樸感受。

水墨動畫《鹿鈴》

在動畫故事的一開始，青山疊嶂、草木青蔥、鷹擊長空、鹿鳴呦呦，俨然一副意境悠遠的田園畫作。其中，伴随着鏡頭拉近小鹿，大大的耳朵，機靈的眼睛,，濃墨勾出的三角形的嘴巴,細長的小腿，柔軟的絨毛，活靈活跳，呼之欲出。另外，小女孩的角色塑造也是十分靈動，圓臉龐、大眼睛、藍肚兜、紅褲子，僅僅 從清秀的眉宇和閃動的眼神中,我們就可以看出她的歡樂、悲傷、不安以及戀戀不舍。

正是這樣讨人歡喜的角色塑造，勾起了一代人蘊蓄心底的那一份鄉土惆怅，引起了我們的心理共鳴和情感思索。《鹿鈴》中的那一枚意味着離别的小小"鈴铛"，既包含了女孩與小鹿之間太多的不舍與留戀，同時也象征着人與自然之間存在的那一份永遠無法徹底阻斷的聯系。

可以說，這裡的小小"鈴铛"已經不單單是女孩與小鹿之間的友情見證，更是充當了整個故事的一種暗喻線索。

探讨人與自然關系主題的國産動畫不在少數，但是真正突顯這一主題，并且能夠引人深思的國産動畫卻是寥寥無幾。不過，中國早期的幾部水墨動畫卻是将這種人與自然的情懷表現得十分清新脫俗。比如，《牧笛》《鹬蚌相争》《山水情》等，尤其是《山水情》這部動畫，不僅流露出了"天人合一"的思想境界，還将"高山流水"、"大音希聲"的曠古情調和博大的縱情山水、乘風飛舞的中國古典文人情懷推向了視覺高峰。

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水墨動畫《鹿鈴》

在浩瀚黃沙包裹下的敦煌，流傳着一段關于"九色鹿"的傳說，如今在洞窟中還保留着一幅北魏時期的作品《九色鹿王本生》。我們特别熟悉的《九色鹿》動畫片，就是根據這一傳說故事改編而來的，透露着濃厚的傳統韻味。

說實話，國産動畫《九色鹿》的成功，不僅僅是因為這部動畫的新鮮題材和恰當表現手法的完美結合，最主要的是動畫中蘊含着中國大衆傳統的審美标準和民族藝術精祌。或許，隻有把民族藝術精神作為根本，借助傳統藝術形式和動畫表現手法，才能制作出獨具魅力的視覺動畫。

其實，除了《鹿鈴》《九色鹿》以外，在國産動畫領域中還有一些關于"鹿"的動畫故事，比如《夾子救鹿》《鹿女》等。值得一提的是，這兩部關于"鹿"的動畫也同樣是根據敦煌壁畫改編而來，隻不過它們的影響力遠不及《九色鹿》這部經典動畫。

《九色鹿》動畫

《夾子救鹿》動畫

在一系列關于"鹿"的動畫角色構思中，一般都會塑造出極為正能量、令人讨喜的一面。在動畫《夾子救鹿》中，主人公"夾子"被塑造成為一個遵守孝道、有愛心、充滿智慧、舍己為人的形象，着力表現了"夾子"為了掩護鹿群的安全轉移，自己扮作鹿吸引射獵者，而被誤殺的偉大犧牲精神。同樣，在動畫《鹿女》中，在保持故事線索簡潔明朗的基礎是，将鹿母塑造成為了一隻具有偉大母愛、和藹可親的白鹿形象。

可以很容易發現，這些關于"鹿"的動畫故事在延續自然的主題之外，飽含着一份熱忱的禅宗美學。确實，禅宗美學是悟的感性超越。悟是禅宗的終極話題，它是不訴諸知解的思辨，不訴諸盲目的信仰，不強調苦修暝想，就在生活中保持直接的聯系。這種禅思在水墨動畫《鹿鈴》中，便得到了很不錯的一份體現。

在水墨動畫《鹿鈴》中，畫面中一些留白渲染的處理十分符合禅宗"空納萬境"的理念。畫面中的巍峨的青山、清澈的流水、恬靜的鄉村，所營造的這種澄澈、淡泊以及空明的狀态，十分令人向往，其中蘊蓄着自然本身的一份禅思真趣。這就像郭熙曾經在《林泉高緻》裡說的那樣：

"山盡出，不唯無秀拔之高，兼何異畫推背？水盡出，不唯無盤折之遠，兼何異畫蚯蚓？"

水墨動畫《鹿鈴》中的山水畫面表現

或許，隻有置身于這種水墨山水的境界之中，才能夠真切地體會到那種空靈、深邃、無窮之感。"無雲生嶺上。有月落波心"，雖然水墨畫面中呈現出的是一番自然之境，但是我們實實在在體悟到的卻是一種舒暢的内心境界。

《山水情》中的山水畫面表現

如果談到整個水墨動畫，就不得不提到《山水情》，它将這巍巍青山、潺潺流水和悠揚的琴聲笛音巧妙地結合在一起，烘托出老琴師與少年之間的那一份獨特的真摯情感。借助于風、雪、雨這些抒情性元素，通過飄忽不定、若隐若現的自然特質，給我們帶來了一番虛隐空靈的内心感受。

同樣是水墨動畫，可是與《鹿鈴》相比，《山水情》中的符号性意味顯得愈加濃重。瑟瑟寒風使得老琴師緊裹長衫，遮風防寒，刺骨的寒風似乎正暗示着老琴師當時的内心情感和他所身處官場環境的險惡；白雪紛飛，茫茫大地銀裝素裹，這潔白的雪似乎蕩盡了大千世界中的污挺塵埃，呈現出一片冰清玉潔的景象；絲絲細雨，從高空中凝結墜落，隐喻着少年對于老琴師的一種不舍和感激的情懷。

水墨動畫《山水情》中的元素表達

正是這種"詩情畫意"的巧妙運用，使得動畫故事的講述不再單一與直白，主題寓意也顯得愈加含蓄與深邃。恰如宗白華先生所說的那樣，人心中的情思起伏，波瀾變化，儀态萬千，不是一個固定的物象輪廓能夠表達出來的，隻有将大自然中全幅的山川草木，雲煙明晦，才足以傳遞我們胸襟中那一份富有蓬勃生機的靈感氣韻。

其實，從世界上第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》，到水墨動畫巅峰之作《山水情》；再到溫暖叙事的《鹿鈴》、風格迥異的《雁陣》等等這些優秀的中國早期水墨動畫作品，都為現在以及将來的水墨動畫發展奠定了堅實的基礎。無論是在故事題材、視覺表現、聽覺表現還是内涵意境的表達上，都有着許許多多非常鮮明、非常重要并且值得我們後輩去學習參考的成功要素。

水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》

水墨動畫《山水情》

水墨動畫中的每一幀畫面都顯得那般靜穆含蓄、恬淡幽遠，每一幀畫面中都蘊含着傳統士人中那一份無法釋懷的理想追求，蘊藏着民族血液中獨特的生命體驗。

這種水墨動畫不應該隻是上一代人的回憶，更應該是未來國産動畫應該努力的一種方向！我相信，水墨動畫的故事依舊會在未來延續。

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