參考消息網8月23日報道外媒稱，兒童也可以享受搖滾樂。

據阿根廷布宜諾斯艾利斯經濟新聞網8月18日報道，為兒童音樂下定義實際上毫無意義，因為其中可以包含任何音樂類型。這就是為什麼孩子們可以從一出生就傾聽各種風格的音樂，甚至包括搖滾那樣“重口味”的音樂。

從教育角度來看，所謂的兒童音樂應該具有簡單的結構、明快的和聲，并且在旋律和歌詞中更頻繁地出現重複的段落，以便于他們的理解。

圖/視覺中國

事實上，這些特征與許多流行歌曲不謀而合，從《愛我吧》（《Love Me Do》）到《慢慢來》（《Despacito》），不斷重複的段落使得歌曲朗朗上口，在腦中揮之不去。

那麼，孩子們聽的音樂和成人聽的有什麼區别？音樂家和制作人馬丁·泰萊坎斯基認為，最大的區别在于歌詞，兒歌應更多地描述兒童與家庭的生活狀況。音樂配以更好的故事和遊戲性比那些學院派的所謂經典兒歌更具吸引力。

幸運的是，當今新一代的兒童藝術家們勇于接受更大的挑戰：音樂流派的多樣性、有趣的聲音、複雜的結構以及最重要的互動性。所謂兒童音樂的類型不斷開放使兒童更容易接觸到可以被視為成人音樂的一些東西。

因此，正如有些音樂家在兒童和父母之間搭建橋梁一樣，有些歌曲可以建立起一條反向道路并使兩個世界完美融合。

不少歌曲可以被視為搖滾樂和兒童音樂之間的理想橋梁，因為它們擁有相同的要素，例如簡單的旋律和重複的歌詞。它們可以完美地承擔起向孩子介紹“成人”音樂的重任，引領孩子們進入搖滾樂的奇妙世界，接納扭曲的電吉他聲、低沉的金屬感和濃重的鼓點。

對音樂家和制片人烏戈·菲格拉斯而言，音樂作為一種文化事實，擁有曆史重量價值。在他看來，當一首歌獲得普遍性時，其經典性對于成人和兒童都是有效的。

報道表示，很少有藝術家像甲殼蟲樂隊那樣具有普遍性，他們的唱片是兒童可以擁有的最好的搖滾樂“入門書”。例如《大家聚起來》（《All Together Now》）就是基于一系列簡單的和弦、歡快的旋律、基本的單詞和重複的段落，朗朗上口，可以成為從生命的第一天開始享受甲殼蟲樂隊音樂的理想選擇。

報道認為，當搖滾在上世紀50年代後期爆發并成為一種現象後，電視将其推向越來越年輕的觀衆。深受甲殼蟲影響的門基樂隊（Monkees）最初是為一支電視廣告組建起來的，該樂隊幾乎所有歌曲都能被兒童很好地接受，其中《我是信徒》（《I'm A Believer》）更是因其傳遞出的滿滿的“正能量”脫穎而出。

門基樂隊的成功催生出了一種新的音樂流派“泡泡糖”。它是節拍音樂和搖滾樂的衍生物，極其铿锵有力的節奏讓人難以忘懷。“亞騎士樂隊”（The Archies）的《糖，糖》（《Sugar，Sugar》）就是其中的一首高水平經典之作，創作于1969年的這首歌曲直到今天仍能叫醒孩子的耳朵。

如果那些聲稱聽古典音樂能夠刺激大腦的科學研究是真實的，那麼“海灘男孩”樂隊（The Beach Boys ）于1966年發行的專輯《寵物之聲》從這個意義上說應該能與貝多芬、莫紮特和維瓦爾第的作品相媲美。“海灘男孩”組合在這張專輯中的巴洛克式聲音絕對比任何由搖滾樂改變的兒歌都要美妙，專輯中的最具代表性也是最流行的一首就是《豈不更好》（《Wouldn't It Be Nice》）”。

其他一些适合作為兒童搖滾樂啟蒙的歌曲包括保羅·麥卡特尼的《今夜起舞》（《Dance Tonight》）、恰比·卻克的《扭腰舞》（《The Twist》）、詹姆斯·布朗的《我感覺很好》（《I feel good》）、貓王的《燃燒的愛 》（《Burning Love》）等。

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