一段樂曲穿越了千年時空

一件樂器銘刻着古老的文化傳統

古琴，中華民族最早的彈弦樂器，又稱瑤琴、玉琴、七弦琴，是中國傳統撥弦樂器，有三千年以上曆史，屬于八音中的絲。古琴音域寬廣，音色深沉，餘音悠遠。

古琴藝術

“琴、棋、書、畫”曆來被視為文人雅士修身養性的必由之徑。

古琴因其清、和、淡、雅的音樂品格寄寓了文人風淩傲骨、超凡脫俗的處世心态，而在四藝中居于首位。

“琴者，情也；琴者，禁也。”吹箫撫琴、吟詩作畫、登高遠遊、對酒當歌成為文人士大夫生活的生動寫照。

春秋時期，孔子酷愛彈琴，無論在杏壇講學，或是受困于陳蔡，操琴弦歌之聲不絕；

春秋時期的伯牙和子期“《高山》《流水》覓知音”的故事，成為廣為流傳的佳話美談；

魏晉時期的嵇康給予古琴“衆器之中，琴德最優”的至高評價，終以在刑場上彈奏《廣陵散》作為生命的絕唱；

唐代文人劉禹錫則在他的名篇《陋室銘》中為我們勾勒出一幅“可以調素琴、閱金經。無絲竹之亂耳，無案牍之勞形”的淡泊境界。

古琴曆史

中國傳統文化認為，天上有五星，地上有五行，世上的聲響有五音。

中國古琴文化曆史悠久，傳說炎帝在沁源景鳳羊頭山下“黍定黃鐘”，發現了音樂，炎帝神農氏又“削桐為琴、繩絲為弦”，創造了最初的琴。

《詩經·關雎》有“窈窕淑女，琴瑟友之”；《詩經·小雅》亦有：“琴瑟擊鼓，以禦田祖”等記載。

春秋戰國時期，琴的演奏形式以獨奏為主，而此時的樂隊則多以打擊樂器和管樂器為主奏，彈撥樂器的發展仍是初級階段，在樂隊中處于相對次要的地位。

漢魏六朝是中國古琴藝術發展的重要時期，其中有大量的器樂曲問世，著名的古琴曲《廣陵散》則是本時期的代表作品。

唐代是中國古琴藝術的鼎盛時期，由于經濟的繁榮，社會的穩定，古琴藝術得到了空前的發展，而且對後世古琴音樂的繼承發展具有深遠的曆史意義。

宋、元時期的古琴音樂發展顯著，琴壇上出現了欣欣向榮的景象。最大特點是由宮廷向民間蔓延，并大量吸收民間音樂的精華，使之有機地結合，形成了獨特的風格。

明、清時期，是古琴流派産生的重要時期。由于地理環境、文化習俗、師承淵源以及所據傳譜地差異，以地方色彩為主要特征的流派相繼産生，并均有一定數量的代表作品，為以後各流派的發展起到了傳承的作用。

嶺南琴派

在嶺南地區，早在南北朝時期，廣東曲江人侯安都（518-562年），就有很高的琴藝造詣。

南宋末年，金元入主中原，南宋皇帝被迫南遷至岡州崖山，中原琴藝也在岡州留下一批琴譜，相傳《古岡遺譜》就是在當時遺留下來的古琴譜。

其後數百年間，廣東琴學昌盛，逐漸形成了獨樹一幟的“嶺南琴派”。

明代時，廣州府琴人輩出，有陳白沙、邝露、陳子壯、陳子升等；藏琴豐富，有琴曲流傳至今。

但自近代之後，嶺南古琴一度命如懸絲。

為搶救嶺南古琴文化，1980年，在廣東省音樂家協會的支持下，楊新倫、莫尚德、謝導秀等共同倡導成立了廣東古琴研究會，不遺餘力地傳授和推廣古琴藝術使古琴再次煥發出了青春。

嶺南古琴的演奏營造了清、微、淡、遠的意境；構築出傳統文人抒情達意，陶冶情操，淨化心靈的殿堂，具有濃郁的傳統文化特色。

極具嶺南特色的傳統名曲有：《碧澗流泉》、《漁樵問答》、《懷古》、《鷗鹭忘機》、《玉樹臨風》、《雙鶴聽泉》、《神化引》、《平沙落雁》、《烏夜啼》等。

這些琴曲的演奏手法與其他流派的傳譜有很大區别，充分體現了嶺南琴派的古樸、剛健、爽朗、明快的特點。

從藝術價值方面看，古琴一弦多音，音域寬廣，達四個八度之多，演奏手法複雜多樣，能奏出上千種不同音高與音色的變化形态，表現力極其豐富，可謂中國器樂藝術之王。

從文化價值方面看，古琴承載了儒家的理想人格與道家的自然精神，内涵豐富，意蘊深邃。無論是曲目、音色、音樂結構還是彈奏姿勢，均反映出一種清和淡雅、溫柔敦厚、偏向優雅恬靜的風格。

當古琴音樂流瀉而出的一刹那間，人們可以清楚的感覺到再空氣中流動的是高山，是流水，是絲竹，是冬雪，是千古的生命，那份說不出道不盡的感動便是中國古典音樂之美。

編輯：依桃

圖文：國家公共文化雲

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