上次聊上等人如何名正言順地滿足欲望時，沒聊完的話題。

這篇是七年前寫的了。

關于本文标題，我有兩種解釋方法。

一種冠冕堂皇。

一種有點邪惡。

冠冕堂皇的解釋是：

希臘地氣溫暖，人穿衣服少，多裸體；加上古希臘公民都得上陣打仗，有個好身體，大家都喜歡，所以雕塑多以裸體為美。

羅馬承希臘；連衆神都照搬了希臘；希臘羅馬與其對裸體的審美，乃是歐洲文明源頭；之後歐洲文藝複興，又是承襲希臘羅馬之風，于是一把子繼承了對人體美的愛好。

18世紀末，法國新古典主義，就又把對裸體美的愛好重演了一遍；進入19世紀，對人體的美已成一種标準符号學審美，于是一直沿襲下來了。

邪惡的解釋，則複雜一些。

首先，源頭還是希臘和羅馬的審美。

比如這尊阿波羅，是很地道的希臘式審美。堂堂正正。

之後文藝複興，米開朗琪羅也确實照着這種審美，堂堂正正的做出了大衛像。

這裡還是很地道的人體審美，就是追求人體完美構圖。

如果想追求神性，是可以塑造出這種姿态的。像這尊阿芙洛狄忑，也不太搔首弄姿吧？

但是，就在大衛雕出後幾年，在1510年，威尼斯的喬爾喬内畫了這幅《沉睡的維納斯》。

這是當時歐洲範圍内，罕見的，大尺度的，裸女像，而且頗有柔媚之緻。

而喬爾喬内的師弟提香，畫了《烏爾比諾的維納斯》。

這幅太有名，後來馬奈的《奧林匹亞》也是仿此——嗯跑題了。

在喬爾喬内之前二十五年，佛羅倫薩的波提切利畫了《維納斯的誕生》。

大家都說這是一種純粹之美，但無法掩蓋的事實是：這個比起真正的古典風格，要秀雅柔媚得多。

而佛羅倫薩和威尼斯，是當時商業繁盛、相對開放的地界。

要裸，當然得有模特。當時男裸模許多是畫家的實習生，女裸模多是著名藝伎。比如給提香做裸模的是當時威尼斯的名妓莫洛。

妙在像《烏爾比諾的維納斯》這幅畫，是某爵爺的私人約稿，為了慶祝新婚——那會兒還沒如今這麼發達的公共博物館，人買了也不是拿來當藝術品挂在大庭廣衆的，而是私人收藏。

您大概感覺出一點什麼來了。

實際上，當時歐洲畫家做裸女像，大多要假托是維納斯。

因為惟其如此，才能名正言順畫裸體。

所以，才有提香和魯本斯，不斷的畫維納斯。

雖然這些千姿百态的姑娘，神情并不都像女神，但他們說是維納斯，就是維納斯咯：

以及委拉斯凱茲著名的《鏡中維納斯》：

很容易發現，這些其實都是典型裸女像。

我們都看得出，這些畫裡，已經不再強調神性，而在強調女性的形體之美——不再是純粹精神，而帶有荷爾蒙味道了。

為什麼不肯承認這些其實是女人，而非女神？

因為你畫個女神來欣賞，是你趣味高雅；你畫個裸女看，很容易讓人覺得是流氓……

18世紀的洛可可弗朗索瓦·布歇，給宮廷貴族畫了不少維納斯。

您看這些畫，感受一下：他究竟是想畫擦邊球豔情場面，還是想畫女神的神性？

到18世紀末19世紀初，新古典主義興起，法國乃至歐洲，再度流行起畫古代裸體。

學院派宗匠安格爾很聰明，他畫裸女，就假托是東方宮廷的宮女。

比如著名的《大宮女》和《宮女與奴隸》，還有《土耳其浴室》：

“我畫的裸女不是法國人哦！是東方風韻哦！”

許多人都認得這幅《裸體的馬哈》——但當初西班牙首相問戈雅訂購這幅畫，是為了藏在一個私人藏櫃裡呢……

所以咯……

名義上，人體非常美，這點毋庸置疑，米開朗琪羅、韋羅吉奧們終其一生在描繪之。

但在18世紀之前，作畫者多是和委托者單線聯系的，委托者也通常不是為了館藏，而是私人欣賞，或當裝飾用。

法國名家勒布倫自己承認過，對許多訂畫者而言，他們也并不總是抱着純粹的藝術愛好。

真相是，16世紀的威尼斯、18世紀的法國，有些委托人隻是想要裸像。他們甚至不需要畫裡表現出純美的神性，而需要一些帶有感官刺激的畫面——簡單說，就是裸女。

當然，為了對外的政确，委托者也隻好訂購各類神話題材，所以維納斯被畫了一遍又一遍，因為隻有她（和月神狄安娜）是最光明正大，可以随意裸的。

實際上，一直到19世紀末，在歐洲，裸體模特這職業都倍受歧視。做裸女像也有傷風化。

非得假托為女神或異族宮女，才能畫出來。

就像之前提過的：為什麼他們愛畫古希臘題材？

因為隻有提到古希臘，才能名正言順搞這類作品嘛：

所以希臘與羅馬的人體美傳統非常理想而完美，為歐洲近古美術史裡裸體像的存在提供了靈感，以及很重要的：

借口。

這借口讓16-19世紀的歐洲有錢委托人，喜歡古典藝術的可以訂購古典題材藝術；而也有些人，可以可以名正言順地訂裸女像。

這就像現在有些少年翻着《金瓶梅》，然後念叨“我就是觀摩一下古典名著，學習一下古代小說技巧”。

有些少年翻看丁度巴拉斯的電影，然後念叨“我就是想觀摩一下大師的電影拍攝手法”。

一個道理。

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