“我之所以不想去定義五部貝多芬鋼琴協奏曲，是因為怕給自己找陷阱。定義了這個詞，就好像被固定住了。每一遍彈奏肯定都不一樣，這就是音樂有意思的地方，它永遠不會掉到詞語的陷阱裡面。”張昊辰說。

8月7日、8日，“貝多芬鋼琴協奏曲全集音樂會”将為即将公布的上海大劇院2020演出季揭幕。上海歌劇院院長許忠執棒上海歌劇院交響樂團，青年鋼琴家張昊辰擔綱獨奏，這是兩位蜚聲國際的音樂家首次合作，他們将攜手在連續兩天音樂會中，完整呈現貝多芬五部鋼琴協奏曲。

作為國際樂壇新星，張昊辰繼2009年獲得第十三屆範·克萊本國際鋼琴比賽金獎後，2017年榮獲久負盛名的艾弗裡·費舍爾音樂職業大獎。此次張昊辰或将打破國内未有華人鋼琴家連續上演全集的紀錄。在上座率控制在30%以内的要求下，上海大劇院仍為酬答樂迷制定限量聯票，以優惠價格欣賞2場全集音樂會，發售24小時内即迅速售罄。

貝多芬創作的鋼琴協奏曲中，“第一号”“第二号”繼承莫紮特與海頓的傳統，體現出對平衡和諧的美學追求。“第三号”在豐富鋼琴音色的同時，增強了戲劇性沖突，隐含交響韻味。“第四号”增加了不同性格主題間的對比，同時具備詩意的柔美。有别于上述作品，“第五号”技術難度最高，格局最為宏大。

張昊辰說自己的氣質最契合“第四号”，“這部相對來講陪伴我的時間長一些，有些片段不那麼‘實’，不能很明确地知道它的精神在哪裡，有一點暧昧的地方。我覺得五部協奏曲都不是那麼好形容，比如第三号，它有一種很難形容的中年貝多芬的東西，生猛、苦澀，帶有一點諷刺的感覺，很難定位。第二部也是，有些人說比較像莫紮特和海頓風格，但它的華彩又寫得非常貝多芬，真的很難說清楚。”

連續兩天完整呈現五部協奏曲，張昊辰表示，“大部分演出不會按照順序去排，其中可能牽扯到票房等實際考慮，大家通常會把第四和第五分開，因為第四和第五是最流行的兩部。我覺得最理想的還是能按照曲目編号順序來，這樣能很清楚地聽到貝多芬創作曆程。”

在張昊辰看來，連彈五部協奏曲首先是體量上的挑戰，“先不去說如何在五部之間做出變化，硬件就是一個很大的挑戰，對于樂隊、指揮、獨奏都是這樣。通常我可能就演奏一部到兩部協奏曲，現在是五部協奏曲。一般應該是第一天演三部，然後休息，然後再演兩部，或者是2-1-2分三天。兩天之内連在一起演，對體力和精力都是很大的考驗。”

他還透露，疫情期間在忙和練琴不太有關的事情，“看書、看電影，都是平常不太有時間幹的事情。音樂家很需要有這樣的時段，能夠靜下來。我們雖然說是自由職業者，但音樂家生活是非常不自由的，沒有固定日程，要到哪裡都是根據演出需要，很難有完全屬于自己的時間。突然有這麼長想幹嘛就可以幹嘛的時間，搞音樂的人應該都蠻向往的。”

此番貝多芬鋼琴協奏曲全集系列中，除了張昊辰與許忠的組合以外，也是上海歌劇院交響樂團首次以專場的形式完整呈現這一系列曲目，并将采用經典德奧樂隊編制，力圖貼近還原具備本真特色的“貝多芬”。

許忠表示，樂隊陣容保持在12個一提、10個小提、8個中提、6個大提和4個貝斯，希望能夠讓鋼琴更加豐滿，樂隊更有靈巧度。在第二部協奏曲的時候，弦樂編制更短，變成10-8-6-4-3，“對于上海歌劇院交響樂團也是曆史上第一次，是很大的挑戰，因為對木管、銅管來說堅持這麼長時間，而且不換人的話，是非常難的。尤其是第二樂章需要很多的力量，平時在歌劇當中他們是有很多地方可以休息的。關鍵還是在‘和’，好的伴奏能夠讓獨奏家自由發揮，這是我非常希望做到的。”

欄目主編：李君娜 文字編輯：李君娜 圖片編輯：項建英

圖片攝影：蔣迪雯

來源：作者：諸葛漪

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