越來越被世界矚目的日本動畫都是怎樣制作出來的呢？日本動畫網站「アニメ！アニメ！」聯合「Tokyo Otaku Mode」、「Bahamut」做了題為《這些制作出世界矚目日本動畫的工作室正在開創未來》的大型企劃，采訪到諸多日本知名動畫公司和動畫人。

本次渣翻采訪的對象，是不用在多做任何介紹的sunrise日升社。本來還在疑惑日升能說的話題能談的作品那麼多該怎麼說，結果沒想到完全是一個高達專場，以及稍微提到了一些日升内部的各種分組。果然日升社還是太厲害了！

支撐高達系列的 DNA 是什麼？

制作人小形談日升社成立46年的曆史以及未來展望

從1979年誕生之時起，已經持續近40年的“高達”系列堪稱是日本動畫界的代表作。創作出高達這部作品的，是總部位于東京都杉并區上井草的日升社（Sunrise）。

成立46年以來，從日升社走出了數不清的佳作，近年的像是“ Love Live! ”系列、“反叛的魯魯修”系列等等。而“高達”系列也以《高達創形者》《機動戰士高達NT》等等作品展開。

2018年夏天，日升社與制作出很多全球大熱電影的傳奇電影公司，共同發表了好萊塢真人版企劃，讓全世界粉絲都為之沸騰。

日升社的作品是如何産生如何制作的？本次采訪我們請到的是日升社執行董事、IP 事業本部第1企劃制作部總經理、日升一組制作人小形尚宏，《深淵傳說》《犬夜叉完結篇》《機動戰士高達UC》《高達G之複國運動 》《機動戰士高達：雷霆宙域 》等等作品都經由他手。

日升社是一家怎樣的工作室，它為什麼能一直這麼強大，以及今後怎樣更好的與粉絲們連接在一起？

[取材·構成=數土直志]

企劃誕生！日升社的動畫是這樣來的

—— 請先介紹下日升社的創立曆史吧。

小形：因為我們已經是一家有超過40年曆史的工作室，經曆的變遷非常複雜。

我入社剛好是做《新機動戰記高達W 無盡的華爾茲》的時期，1997年也是20多年前的事情了。

日升社成立于1972年，最初還叫創映社，到1976年擴大為日本日升，成為現如今的日升社是在1987年。

之後在1994年成為萬代南夢宮（當時還是萬代集團）的一員，這對日升來說是一次很大的變革。

—— 最早的作品是？

小形：最初接東映動畫、東北新社的委托比較多，第一部自己原創的作品是1977年的《無敵超人神寶3》，然後1979年《機動戰士高達》就開始播出了。

—— 從那時起到現在，日升社一直在源源不斷的創造出很多作品，所以這些作品是怎樣從企劃開始的呢？

小形：企劃或者作品的立項有幾種類型。首先是做像高達這樣萬代南夢宮的重要 IP 的映像化，考慮好相關的商品化和映畫銷售如何在整個集團内展開是很重要的。

還有像是最近的“ Love Live! ”系列，是與集團外其他公司的聯合企劃；再有就是原創作品了。

譬如《犬夜叉》是和小學館、讀賣電視台一起合作。工作室的制作人怎樣做下一部作品，也需要看合作的創作者想做出什麼樣的作品，一邊磨合一邊做出企劃。

—— 既然提到了“高達”系列，高達作為一個已經廣為人知的題材，還要經常提出新的企劃，這中間有什麼艱辛的事情麼？

小形：這是一部長期在繼續的作品，傳統必須珍惜。但是做到這一步的話，觀衆的年齡層會越來越年長，年輕人很難加入進來。

比如《機動戰士高達：鐵血的奧爾芬斯 》和《高達創形者》，就既考慮到以前就在支持我們的人，同時以新的視角出發，所以年輕一代也能接受。

另一方面，像是《機動戰士高達UC》，還有11月公開的劇場版《機動戰士高達NT》，又是以滿足粉絲為目标的。

—— 拿小形老師直接參與的作品《UC》來說，質量之高非常讓人驚訝，這樣了不起的作品是怎樣來的呢？

小形：可以說是被高達 OVA 們浸染的曆史吧（笑）。

我入社的時候有《無盡的華爾茲》《第08MS小隊》這樣的作品，再之前還有《0080：口袋裡的戰争》《0083：星塵的回憶》。有這麼多高質量的作品就會有壓力，制作人也好創作人也好都跑不了的。

—— 就是這口氣支撐着“高達”系列繼續下去的吧？

小形：是的，1991年的《0083》至今看起來仍然覺得很厲害，當時還是畫在賽璐珞上的。

—— 近期一點的企劃，像是“ Love Live! ”系列，還有始于2006年又開始做的“反叛的魯魯修”系列，這些企劃又是怎樣來的？

小形：從前輩那裡學到“日升社是一家做原創作品的工作室”，自然而然大家都染上了這樣的 DNA 。

原創作品從企劃到制作，非常能體現制作人獨當一面的氣概呢。我認為手握原創動畫并且進行商業化運作是日升社才有的特征。

—— 制作人會不會制定企劃并且提交上會呢？

小形：會有這樣的情況，有時候監督和其他創作人也會希望這樣做。

反過來說，日升社做自己原創作品的可能性确實很大。

—— 還有一個大類是改變有原作的作品吧。

小形：實際上原作是很大的障礙，當然日升社的改編風格是不會100%再現原作，而是做出日升社的樣子。

漫畫描繪和動畫映像有很大不同，我們很重視這種差異，會一邊跟原作者和編輯方面溝通，一邊從中體現出日升社的原創性。

機械作畫的強度，向 CG 發起挑戰

—— 現在整個日升社下屬的工作室有多少個？

小形：算是 CG 工作室一共有9個。

—— 其中包括 BN Pictures （※1）嗎？

※1 BN Pictures （バンダイナムコピクチャーズ）：2015年從日升社拆分出的子公司，擅長大衆家庭向作品。

小形：不算它在内有9個工作室。會有一個工作室進行多個項目的時候，像是一組近期就是雙線并行的。

現在日升社把9個工作室分在第1企劃制作部和第2企劃制作部，第1是我、第2是“ Love Live! ”的制作人平山理志為負責人規劃制作的。

順便一提， BN Pictures 有A、B、C、D、E、F個工作室，再加上處理數字視頻的大阪工作室。

—— 每個工作室都有各自的特征的吧？

小形：特征很明顯，近10年來有大概10個工作室一直存在，每組都有自己的特點。

制作人處于項目的最高層并且要決定主創，而且經營也是獨立采算的，所以很容易體現出制作人的風格。

—— 每個工作室的團結感都很強吧？

小形：從好的一方面說，大家都是競争對手。意識到其他組做出了好作品，我們也要做出很厲害的東西。

這就是從“高達”到“ Love Live! ”，各種流派風格都能駕馭很好的原因。

另外作為萬代南夢宮集團最大的一員，我們也會與集團的其他子公司合作，比如拓展到遊戲化或者商品化，在商業化方面能有很大拓展。

這部分合作也包括把日升社的作品推向全世界的可能性，這對我們來說非常重要。

—— 業界全體都在向 CG 的方向前進，在這方面日升社這邊有什麼改變麼？

小形：取決于具體的作品。 D.I.D. 工作室是專門做 CG 的，全盤負責了《機動戰士高達THE ORIGIN》和 BN Pictures 的“偶像活動”、“戰鬥之魂”系列的 CG 部分。

除此之外，做《 UC 》和《 NT 》的團隊裡有負責 CG 部分的常駐成員，“ Love Live! ”系列是和其他 CG 公司合作。從現狀來看，基本是根據作品的方向性靈活組合。

—— 比如11月30日上映的《 NT 》中的 CG 部分占多大比重？機械場面之類的呢？

小形：這是日升社的另一個特征，全 3D 戰鬥場景的隻有《THE ORIGIN》。

從一組做的《 UC 》到《高達 G之複國運動 》、《雷霆宙域》，《 NT 》在繼續這條線。而三組做的《高達創形者》、《鐵血的奧爾芬斯》，9成還是手繪。

在《 UC 》中，獨角獸高達的變形場景是3D ，其他的都是手繪。當初本以為一般左右會做成 3D ，結果還是變成手繪了。

—— 是有什麼特别的理由麼？

小形：我們想用手繪，環顧世界還能用手繪制作這個級别機器人動畫的工作室，應該隻有日升社了吧。其餘工作室隻有很少一部分。

沒那麼多年輕人有機會畫機械場面，能提供這樣工作的地方是少數。

就我個人而言，很看好機械手繪。雖然我想用手繪制作，但是最近要面臨的是原畫師們的年齡逐漸增長，體力跟不上的問題。

還有就是能做機械作畫的動畫中割的人也很少。這種情況一年比一年嚴重，是時候想想辦法了。

今後會一邊使用 3D 捕捉，一邊結合手繪，我認為這會成為一種趨勢吧。

—— 剛才提到的 D.I.D. 是什麼樣的工作室呢？以及是什麼時候成立的。

小形：原本是作為日升社的數字部門，在1990年代成立的。

參與作品從《機動戰士高達 MS IGLOO》開始，之後在日升社制作的作品中擔當 CG 剪輯。

—— 有進一步推進做全 CG 的想法麼？

小形：因我是舊世代的人，看手繪動畫會發現讓人驚喜的東西，如今世代的觀衆好像對 3D 接受起來沒什麼障礙。

我想應該一邊做好平衡，一邊在向世界推廣的大衆向作品積極嘗試全 3D 。

但是反過來說，迪士尼絕對不會去做手繪的機械動畫。雖然隻是在很小的地方做到最好，我覺得這也是一種優勢。

—— 沒有能手繪畫機械的人之後，有想什麼對策麼？

小形：日升社重啟了以前的作畫塾，旨在不斷培養作畫監督、角色設計、原畫師等等。第一期的畢業生已經在制作一線活躍了，做角色設計的像是在《 NT 》的金世俊、在“ Love Live! ”的室田雄平，都是作畫塾出身。

—— 作畫塾的原始起點是？

小形：2005年到2011年，這期間人才輩出。

在那之後一度暫停了，不過因為近來人手不足，重新認識到創造人才培育環境的重要性之後，以第2企劃制作部的平山作為塾長的第二期再開張。

讓作畫塾的塾生之後能成為工作室的基石是很重要的一件事，全社都很支持。

我們會讓你學習1年，目标是成為很棒的原畫師。

—— 有完備的環境，人們就會成長麼？

小形：提高才能這件事本身是很困難的，但是日升社内部有這麼多的工作室和作品，有才能的人能得到的機會是很多的。

—— 是如果有能力就參加作畫塾，未來就在眼前的意思吧。

小形：新人作畫人過的很艱難，我們想為出色的人提供支持，讓他們在日升社的作品中得到幾乎。

劍指世界 日升社的全球發展計劃

—— 還想聽聽日升社在海外的事情，比如說高達，在海外也很有人氣。

小形：高達在亞洲地區非常受歡迎，高達全部收入的三成都來自日本以外的亞洲地區。

這次的《機動戰士MOON高達》的鋼普拉剛一發售，收到的預約一半都是來自海外。

但是亞洲的盛況是一方面，在北美和歐洲的知名度還是有限。

最近去了美國之後，發覺等身大的英雄形象在北美很有市場，包括像高達這樣的巨型機器人。如何拿下北美和歐洲市場，正成為萬代的一個課題。

—— 今年夏天在美國的 Anime Expo 2018 您也出席了，感覺到一些效果了麼？

小形：《 UC 》和《鐵血的奧爾芬斯》有在北美配信播出，可以感受到高達在美國的知名度正在顯現，鋼普拉的北美銷量在去年創下新高。

本以為美國人會更喜歡完成品的人塑，但是當川口名人（BANDAI SPIRITS的川口克己，鋼普拉界的最高權威）在 Anime Expo 登台時，無論哪個國家的人表達出的喜悅心情都是一樣的。

所以我樂觀的覺得高達在美國還有一決勝負的餘地。

在 Anime Expo 上，我們發表了今後将與傳奇影業一起開發真人版高達的消息。

待到成片之時，整個集團都會做好把高達推向全世界的準備。

—— 說到真人版，《頭号玩家》裡也出現了高達的形象。

小形：這個是經過許可的，而且我們很高興的是被用在了非常棒的段落，我在試映會觀看時“嚯——”的喊出來。

—— 《星際牛仔》在海外也有真人版的企劃，現在是否有自家作品在海外做真人版的趨勢呢？

小形：來自海外對《星際牛仔》的呼聲非常強烈，是我們收到對方的熱情召喚。

《星際牛仔》可以說是日升社的一個首要 IP，其他作品在海外展開的可能性也是有的。

—— 和海外相關的問題還有一個，日升社有多少海外出身的員工？

小形：現在還是少數。萬代的其他子公司會和海外的生産公司合作，然後以此為聯系開始發展，但是日升社的作品是自己制作的，實際上很難有這種聯系。

但是也有因為喜歡日升社而來的人，像是《 NT 》的角色設計金世俊，就是因為喜歡富野由悠季監督的《無敵超人神寶3》來這裡的。

—— 納新招聘的動畫制作和制作進行的時候，會有來自海外的申請麼？

小形：有的，外籍員工也會招募，今年制作這邊就來了1個外籍新人。

—— 對于海外粉絲來說，如何表達對日本動畫的支持是個難題，這份應援怎樣才能傳達給工作室的各位呢？

小形：在 Twitter 等等 SNS 上已經很容易傳達了，再有就是買鋼普拉啊。

最近在香港發售限量版沙紮比的時候，排出了一個蛇形長隊，這份應援就很有實感。

我們也在思考，今後該以怎樣的形式更好的與海外粉絲們聯系，正在努力中。

—— 最後請再跟粉絲說幾句吧。

小形：在日本國内，日升社是因為“高達”系列、“ Love Live! ”系列這樣的原創作品被熟知的，我們想把這個認知擴散到全世界。

想要達到提到日升社，就能和漫威、迪士尼并列的程度。

由此，包括和傳奇影業合作的高達真人版在内，日升社今後制作的作品想更多的在全球範圍内見勝負。

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