年輕人口中高頻的“精神内耗”，對歐陽娜娜來說卻很少。她看起來平靜、專業，似乎一切問題到她這裡都能迎刃而解。

當下她用音樂、藝術展、設計、直播等多種方式架構自己的表達，并唱出自己最重要的态度：把人生的聚光燈打向“此時此刻”而不是未來或過去，呼應和療愈所謂的“精神内耗”。

“過去發生了什麼，與你的‘此時此刻’沒有任何關系，未來會如何也不是‘此時此刻’要考慮的問題。”

在獨處的安靜清晨、在創作音樂的透氣間隙、在工作飛行的短暫途中，歐陽娜娜讀完了《被讨厭的勇氣》，産生了強烈的認同感。“它和我自己對人生的态度是一緻的，我發現自己竟可以如此積極地面對生活。”

這本書的内容與心理學三巨頭之一的阿德勒相關，他推崇目的論，即過去不能決定一切且你可以改變現在和未來。由此延伸出，我們要甩開不活在“此時此刻”這個人生最大的謊言，把強烈的聚光燈打向當下。

這正是歐陽娜娜在新專輯中《Live Today》中所表達的，“不管這世界有沒有末日或明天，都要過好每個當下與晴天。”“我們關注生活在當下，去見想見的人，看喜歡的電影，甚至放空看空氣中的塵埃。”

她以清甜、舒緩的嗓音，對時下年輕人最熱門的“精神内耗”進行着無心插柳般的呼應和療愈。

略顯燥熱的夏末午後，在鬧中取靜的三裡屯路上，矗立着一棟獨立的五層白樓，帶點工業風的簡潔，四周靜悄悄的。東側的卷閘門打開，一層滿眼白色加水泥色，擺滿了一些展品和布展工具。

空間内還有一道門，那就是今天的拍攝地——歐陽娜娜“221042-LIVETODAY跨界藝術展”的空間。

拍攝這天，距離開展還有半個月。下午四點，歐陽娜娜剛結束一個拍攝，正在更換下一個拍攝的妝容。腦袋上因拍攝MV而特意染的紅發十分醒目。擁有紅發，是她最近開心的事。

下午五點，在二層像臨時攝影棚一樣的黑色空間角落，我們的主角白襯衫配黑領帶，肩上披着橙色的蓬松披肩，灰色褲腿随意塞在靴管裡，熟稔地在鏡頭前展示自己，看起來慵懶而文藝。

歐陽娜娜有一種訓練有素的職業感，無論是面對采訪還是拍攝鏡頭，看起來平靜、專業，一切問題對她來說都能迎刃而解。

“精神内耗”這個年輕人口中的熱門詞不是她世界的高頻詞。為做新專輯、拍MV、布展，近期奔波于深圳、蘇州、上海、北京間。不同的城市，不同的氣候，都不曾讓她有困擾，“不會去想太多，就會适應得好好的。”沒有休息的時間，也覺得“沒什麼特别的”。

藝術展成了她目前最感興趣的事，也是最賣力跟外界介紹的。展覽跟她的全新創作音樂專輯《Live Today》息息相關，歐陽娜娜希望用空間和音樂互動，通過聽、看、摸全方位讓人感受“此時此刻”的魅力。

目前展覽已開幕，再置身024小白樓，一切更具象，處處充滿小驚喜。

首先小白樓外觀打上了彩色霓虹，不遠處立着Live Today的路标。走進去一樓是大堂和餐廳，領取了鑰匙，集齊蓋章後可以到天台。

二樓代表《1-4-3》這首歌，是天馬行空的空間。一進去是少女的卧室，有扭曲的衣櫃、一隻擁抱白色夢境的大棕熊。接着進入到充滿霓虹燈牌的旱冰場。“《1-4-3》就是在訴說有話說不出口的感覺，一進去把你限制在一個卧室當中，但進去之後發現别有洞天，有旱冰場、遊戲機、小賣部等其他令人眼花缭亂的地方。”她如此解讀。

三樓對應《Sorry》，做成了銀色月台。“整個列車和月台從不同角度表達這首歌的概念，對于過去，有關不同的人和事，或多或少我們都需要告别，整理一下，再重新出發。”除此以外，還有甜品、飲料、紀念品。

四樓是很重要的一層，代表專輯同名曲《Live Today》，是書店加唱片店。“書本和音樂一直陪伴我長大，這個空間做成了小巷子，有書店和唱片店。”還可以喝一杯。很有梗的是，有特調飲品——“螞蟻競走十年了”。

接下來是頂層天台，代表《Goodbye》。結合很多《Goodbye》的元素，在綠色的苔藓上做出了輕盈的雲朵裝置，上面有一座mini的小白樓。同時還有秋千和露天bar，非常具有城市感。

有看展的女孩給出了這樣的評價：“整個展内容很豐富，說藝術展有點牽強，更像是一個拍攝基地，各種熱門好拍的場景都可以找到……我看來的女孩子們都拍得很開心，物料陳列也用心了，總的來說花幾十塊錢在三裡屯這樣一個地方玩上半天，我覺得滿值的！”

這和歐陽娜娜的初衷不謀而合。開展前她說：“希望大家來打卡，能開心地度過這段觀展時光就是對展覽最大的認可了。”

今年歐陽娜娜最重要的動态，是發行第二張全新創作專輯《Live Today》。整張專輯包含11首歌，以時間為主線概念，每首歌對應不同時刻及自然環境音，貫穿一天24小時。

這張專輯提出一個問題：“如果明天就要死去，那我今天要做些什麼？” 11 首曲目就是答案。她用舒緩輕快的英文小調，唱出了少女的一天。

22歲生日當天，第一首單曲《Goodbye》率先發出，代表6：15p.m.，“首先傍晚6：15是太陽下山的時間，也是我的幸運數字，是我的生日。這首歌的感覺也是介于白天和黑夜之間，所以定在了6：15p.m.。”

它通過抒情和舒緩的節奏，展現着歐陽娜娜的成長。“要失去了才懂珍惜/要體會過才懂愛意……既然人生苦短/我們為何又總放任時間流走，”她用英文接着唱道，“那就慢慢來。”

所有的開始，都來自告别。她告别回憶裡的自己，開始享受生命裡的每一個“此時此刻”。

專輯同名曲《Live Today》節奏明快，旋律動人，直接點題，“韶華如駛，時過境遷/你能否因曾嘗試過而無悔/如果一切将在今晚了結/如果我們曾見過光束/如果我們的時間所剩無幾/你将會如何度過今日？”

屬于歐陽娜娜式的堅定感，呼之欲出。

此前她曾做過“MBTI十六型人格測試”，測試結果顯示她是充滿激情、活力四射的主人公型人格。對此她很認同，“我通常很少給出居中、模糊不清的答案，因為我從很小就開始工作，時間長了，我慢慢地打開自己，也很了解我自己到底需要什麼。”

關于外界對這張專輯的反饋，她又是典型的歐陽娜娜式冷靜，“其實我本身沒有預想，所以無論什麼樣子我都覺得特别好。我接受好或差。其實跟我沒有太大的關系。”

當然朋友很喜歡聽、聽衆覺得甜甜的很好聽，她也開心。“音樂其實很主觀，看到大家喜歡，是一件很暖心的事情。”

正因為音樂很主觀，她決定做藝術展，把音樂從聽覺延伸到視覺和觸覺。“221042-LIVETODAY跨界藝術展”之所以選擇那幾首歌，是因為它們的空間表現力更強。

三、四月份，她和團隊定下做藝術展，進入策劃和籌備階段。在确定了創意和場地後，八月初開始施工，做落地裝修。選擇三裡屯小白樓，這很符合歐陽娜娜年輕而時髦的形象。她的出發點是，“利用五層樓去展現整張專輯的概念，把它變成一個沉浸式的體驗。”

本次藝術展，還有藝術家喬小刀打造的旋轉木馬。木馬形狀就是個八音盒，放着歐陽娜娜的音樂，一隻木馬不停旋轉。代表着童心，也代表着美好。

如此，她希望大家看到一個怎樣的歐陽娜娜？

“我的工作在于怎麼去把我想要表達的表達出來，至于在别人眼中是怎樣的，那是對方的觀點。”

歐陽娜娜樂于用不同的方式表達自己。

藝術展命名中的“221042”，22是她的年齡，10代表着完整、十全十美，42來自科幻小說《銀河系漫遊指南》中代表“生命、宇宙以及萬事萬物的終極答案”的數字。1042也是去年歐陽娜娜建立的廠牌。

所以藝術展的空間也寓意着無限的可能。“你打開一扇門，它可以是森林，可以是少女的房間，可以是大海……143這間卧室，也是一個架空出來的想象空間。”

讓歐陽娜娜有成就感的是，為這次展覽她設計了50多個品類的衍生産品。“從餐飲到雨傘，再到周邊的衛衣、襯衫，也有符合當下流行的飛盤、固體香膏，都是生活類的。我在設計上一點一點去修改，去選品類，打樣。”

她也用直播做着表達。每次新曲上線，就直播打歌。

直播裡的她似乎顯得更自在、率性，分享新歌，聊天，“直播就是分享自己，跟大家共度此刻，怎麼想就怎麼說，想做什麼就做什麼。肯定不會有太多修飾，但也不是生活裡的我。”

這些和用音樂來表達，是截然不同的。

“其他事情和别人必須得有一個connection，但音樂是唯一一個靠自己就可以完成的很私人的情緒表達。所有的情緒都可以得到釋放。”

共同的點是，這些都是她夢寐以求的事情。

“不管是音樂、空間還是産品，甚至直播，都是去做出自己腦海裡想要做的東西。”至于最想表達的是什麼，“我覺得沒辦法概括。這也是我為什麼要去做一個展，因為音樂也不一定能表達完整。”

表達，也永遠有信息差和誤解，歐陽娜娜不太在乎，因為“人都不一定最了解自己，隻要把當下想表達的表達出來就夠了。”

所做的這一切，也可以看作是她在把人生的聚光燈打向“此時此刻”。

《被讨厭的勇氣》裡說人生是不能規劃的，對此歐陽娜娜的解讀是，“它并不是說人生不能有規劃，假如你設定五年目标，并不是說五年後完成目标才會快樂，而是在五年内把目标設成一個個點連成一條線，享受每一個點。”

前幾天，在飛了幾個城市忙碌了一陣後，她落地北京回到家卸下行李那一刻，雖然家裡沒有人，有點亂，卻突然有種很踏實的感覺。一回頭發現正做着自己夢寐以求的事情，并後知後覺，哦！原來前兩天那麼忙。

“可能我本身就是一個比較理智的人，也一直清楚自己想要和在乎的是什麼。”有規劃且享受此時此刻，這或許就是她 “精神不内耗”的原因所在。

攝影/Jumbo Tsui 藝人統籌/朱臻祺

編輯、造型/Jal Lu 撰文/細補

化妝/王亞飛 發型/文智

制片/柯南 執行造型/Clara

造型助理/Jerry、團團設計/Yan

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