中國書法藝術是以漢字為表現對象的，書法是一門藝術。

藝術就有美的成分，怎麼把漢字寫到美，或者說書法雖然書法沒有一個絕對化的标準，但也有一個基本的審美。

藝術的根本就是以一定的物質條件創造有生命的形象，書法藝術概莫能外。形容書法寫得好，說筆畫力實氣勁，結構嚴謹，形象有生命神采，因此生命形象成了藝術審美的一個參考。

王僧虔《筆意贊》表述：

“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹于古人。”

古人已認識到書法的生命形象。我們再讀一段美學家宗白華先生關于藝術與生命的一段論述，

宗白華說：“一個有生命的軀體是由骨筋、肉、血構成的。‘骨’是生物體最基本的間架，由于骨，一個生物體才能站立起來和行動。附在骨上的筋是一切動作的主持者，筋是我們運動感的源泉。敷在骨筋外面的肉，包裹着它們而使一個生命體有了形象。流貫于筋肉中的血液營養着滋潤着全部形體。有了骨、筋、肉、血，一個生命體誕生了。中國古代的書家要想使字也表現生命，成為反映生命的藝術，就須用他所具有的方法和工具在字裡表現出一個生命體的骨、筋、肉、血的感覺來。”（《美學散步》）

筋骨血肉是生命意識的反映，與生命的結構相似，書法點畫的筋骨血肉成了書法審美的标準。書法的筋骨血肉最早說始于晉代，衛瓘說：

“我得伯英之筋，恒得其骨，靖得其肉。”

衛铄《筆陣圖》也提出了骨肉的概念：

“善筆力者多骨，不善筆力者多肉，多骨微肉者謂之筋書，多肉微骨者謂之墨豬。多力豐筋者聖，無力無筋者病。”

這種把書法賦予生命力形象的理論，被大多數人接受，并不斷發展。至宋，蘇轼有加入了神、氣說：“書必有神、氣、骨、肉、血，五者阙一，不成為書也。”

同時代的書法家代表米芾亦有高論：

“字要有骨格，肉須裹筋，筋須藏肉，帖乃秀潤。”

至此，筋骨血肉說，被公認為書法點畫審美的最高标準。

“筋”：是連接的紐帶

王羲之《蘭亭序》中的筋的體現

長有一句話說打斷骨頭連着筋，“筋”是連接的紐帶，清代笪重光《書筏》稱“筋附骨而萦旋”，“何謂豐筋，察其紐絡一路”。在書法點畫中是指筆畫的兩端映帶的筆勢就叫做筋，存在于筆畫的起止之勢，筋在行書、草書中多見，成為牽絲、萦帶，楷書中則與筆畫相重合，王羲之《用筆賦》說：“藏骨抱筋。”顔真卿《述張長史筆法十二意》說：“超筆則點畫皆有筋骨，字體自然雄媚。”筋連接上下筆畫，使書寫過程有了軌迹，就體現出書寫性的蓬勃生機。因此，丁文隽《書法精論》說：“動靜系乎筋。書法創作尤其是行、草書，有了上下映帶、使筆畫靈動起來，具有了強烈的生命力。

書法書寫如何得“筋”？元代陳繹曾《翰林要訣》說：“字之筋，筆鋒是也，斷處藏之，連處度之。”寫好鋒勢的關鍵、藏、度兩字。藏就是将筆勢重合在筆畫之内，度就是将筆勢逸出筆畫之外，成為牽絲。其實就是将上一筆畫的收筆看做是下一筆畫的起筆，将下一筆畫的起筆看做是上一筆畫的繼續。但書寫的速度也是書法之筋懂得關鍵，唐太宗在《指意》中提出了這一點：“太緩者滞而無筋。”這裡就強調要有速度。

骨：是架構；肉：是附麗

對于骨和肉的含義一般理解認為是點畫質感，“骨”類似于人的骨骼，即書法線條的，書法具有骨力，如王羲之和

柳公權書法的骨感

柳公權的點畫棱角分明，峻峭勁挺，則具有耿直堅剛的骨感美。“肉”類似于人的肌肉，是架構上的附麗，曆史書家中顔真卿和劉墉的點畫，圓潤飽滿，渾厚蒼茫，具有寬博恢弘的審美特征。

“骨” 與“肉”之間的關系好比骨骼與肌肉，是人體的有機組成。書法而言，骨與肉是兩種點畫形态，或豐腴，或瘦峭，環肥燕瘦，各擅風姿。點畫線條的形式無論怎樣變化，豐腴的，婀娜的，都必須内含撐得起的架構，也就是說作為完美的點畫，骨必須有肉附麗，肉必須有骨支撐。然而，極端的肥瘦都是病态，項穆在《書法雅言》中說：

“若專尚清勁，偏乎瘦矣，瘦則骨氣易勁，而體态多瘠。獨工豐豔，偏乎肥矣，肥則體态常妍，而骨氣每弱。”

梁武帝《答陶隐居論書》雲：“純骨無媚，純肉無力。”骨肉停勻，方是法書。

對于骨和肉的含義，我們應該将它們當做一個整體來理解。要寫出骨肉兼備的點畫，關鍵在于用筆，而用筆貴用鋒，筆鋒分為兩部分，中間的叫筆心，旁邊的叫輔毫。筆鋒在運行過程中，最受力最吃紙的是筆心。而且，墨從筆心流注紙面，向兩邊滲開，中心濃于兩邊。陳榞《負暄野錄》說李陽冰篆書“映日觀之，中心一縷之墨倍濃，蓋其用筆有力，且直下不欹，故鋒常在畫中，此蓋其造妙處”。中鋒行筆，筆心走在點畫的中間，這樣就有骨架了。

清劉墉書法之肉

筆心表現骨架，那麼輔毫就是表現肉，笪重光《書筏》說：

“肉托毫穎而腴。”将筆鋒按下去，輔毫着紙，線條自然就粗，有肉的感覺。如果用筆沉穩一點，稍加提按，兩邊略有起伏，就是肌肉的感覺，好像内蘊着無限張力。如果用筆稍加偏側，輔毫接觸紙面更多，線條的肌膚變化就更加豐富。因此，李世民《指意》說：“橫毫側管則鈍慢而肉多。”

筆心表現骨，取勁；輔毫表現肉，取妍。要做到骨肉兼備，則必中鋒行筆，保證骨力的勁健；打開輔毫，表現肌膚的妍麗。今天，書法藝術強調形式構成，強調視覺效果，特别重視對比關系，點畫形式的豐富性是一大前提，而這種豐富性來源于輔毫的運用，因此必須在筆心中鋒的基礎上，強調輔毫，表現輔亳。

血：是水墨

“血”指水墨，陳繹曾《翰林要訣》雲：

“字生墨，墨生于水，水者字之血也。”

董其昌書法用墨之潤

正如人的生命需要血的滋養，字的生命也來自水墨的滲潤。

一般書法家都主張“用墨須使有潤，不可使其枯燥”(董其昌語)，潤的前提是筆酣墨飽，而墨飽又容易沁成“墨豬”，因此必須講究方法。就帖學來說，必須注意“逆入回收”時的提按頓挫；就碑學來說，必須注意中段行筆的提按起伏。無論碑學還是帖學都要注意筆畫轉折和接搭時的停頓。

書法書寫是一個連續的運動過程，書寫的起筆、行筆和收筆，點畫的方圓粗細對比，用筆的輕重快慢的節奏變化，是一種組合，一個整體，具有獨立的審美價值。

從書法藝術出發，寫任何一種字體，都必須要有筆法意識。

所以書法的點畫，如果隻是骨力健強的話，如同鷹隼，能夠高飛，但是沒有文采如果隻是肉色豐美的話，如同野雉，文采輝耀，但是不能高飛。隻有筋骨肉相稱，才是“書之鳳凰”使作品精氣神兼備。

聲明：“漢鼎智能在長安”頭條号刊載此文，是出于傳遞更多價值信息之目的。若有來源标注錯誤或侵犯了您的合法權益，請聯系我們。我們将及時更正、删除，謝謝。

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!