不到寸徑的圓形耳環中，以絲綢為底，雙面繡成千裡江山；四方如意的盤扣，穿上兩顆珠子，就成了一個小小的挂飾；兩顆透明的玻璃珠，組合成葫蘆，珠子内畫着幾竿修竹，挂在胸前，通透而又悠遠……

4月1日，北京幸福大街西側，永生巷4号，一場非遺文化和現代生活的碰撞，在全國首座非遺主題文創園區“詠園”中展開。宋代的汝瓷，清代的京劇，北方的絹人，西南的苗繡，穿越時間和空間，交彙在一起，古老技藝的傳承者，和新一代的年輕人相遇。

詠園原本是上世紀的老舊廠房，近年來，這些工業遺存，逐漸變身文創園區，成為公共文化活動的重要場所。而作為文化之都的北京，這樣的華麗轉身不在少數，詠園隻是其中之一。

曾經的“大寶”廠房改造成了文創園。新京報記者 王嘉甯 攝

穿越時空的非遺遊戲

2021年12月1日，詠園中，一棟百年建築中的一間工作室裡，6個00後的大學生圍桌而坐，他們身後的牆上，挂滿了京劇臉譜，生旦淨末醜一應俱全，他們面前，近百個燈籠組成三面牆壁，圍成一個光影流轉的空間，幾個身着古裝的人，正在演繹一場文物保護和非遺傳承的故事。

圍桌而坐的大學生們，手裡都有一份劇本，他們扮演不同的角色，義士、強盜、藝術家、文物保護者，演繹文明的失落與拯救、家國的凋零與振興，古老的悲歌，在現代光影技術中重現。這是一場集合非遺文化、沉浸空間、劇本殺等多重元素的遊戲。

4個小時後，遊戲結束，遊戲中的年輕人走出工作室，穿過九如樓長長的古典式走廊，把工作室門口“梨園一夢”的牌子留在身後，告别詠園裡磚雕瓦構的建築、雕塑镂畫的裝飾，彙入人來人往的大街，在林立的高樓中漸漸走遠。

幾個月後，在詠園工作的王思夢，還能清楚地還原當時的每一個細節，這場帶着京劇風味、又蘊含文化傳承意味的狼人殺遊戲，是她策劃和組織的，那個小小空間裡的布局，很多也是她一點一點布置的。

4月1日，就在當初玩非遺狼人殺遊戲的房間裡，王思夢告訴記者，這間工作室，原本是為了邀請京劇臉譜、北京絹人等非遺的傳承人展示傳統藝術，落成之後，她就一直有這個想法，把傳統故事拿出來，重新打造成年輕人們喜歡的形式，狼人殺就是創意之一，“現在喜歡非遺的年輕人越來越多，但很多時候，接觸非遺隻是參觀一下，或者簡單地學幾個技巧，和他們當下的生活關系不大，所以我想，非遺文化中，有那麼多故事，是不是可以轉換成當下流行的形式，所以就有了這個非遺狼人殺的遊戲。”

胡同裡的北京記憶

胡同裡的兒時記憶，手藝人們在街巷中的叫賣聲，工業化大潮中的廠房和煙囪，大都市的高樓和車流，這些都是北京，新與舊同時存在，傳統和現代相互交融，這樣的場景随處可見，詠園就是其中一處。

全國首座非遺主題文創園區——詠園。新京報記者 王嘉甯 攝

從幸福大街和東壁街交會處，一條巷子斜斜延伸出去，就是永生巷，沿着巷子往南，一座複古的門樓，橫跨在鋼筋水泥的大樓中間，門楣的牌匾上，寫着“詠園”兩個大字。

園區被樓房合圍，中間的空地上，豎着一面展闆，上面寫着“非遺遊樂場”的字樣，北樓是一座百年建築，建于清末，最初是一所育嬰所。樓房通體青磚砌成，隻有兩層，二層的窗戶俱為拱形，百年前的印記依然鮮明。

這座古老的建築，在百年的時間裡，曆經無數變化，也記錄了一代代人留在這裡的記憶。

上世紀八九十年代，這個百年建築所在的院子，成為了知名化妝品生産廠家三露廠的廠房，當時廣告中無處不在的“大寶天天見”，就是這個廠家的産品。

2003年，三露廠遷址，大寶也告别了幸福大街，留下空空的廠房。一直到2018年，這裡重新啟動改造，成為全國首個非遺主題的文創園區。

園區裡的傳統元素随處可見，如牆上的二十四節氣圖畫，大樓邊上懸挂的布簾。據介紹，改造保留了原本的空間結構和建築，同時加入了傳統文化的元素，重新進行規劃和設計。記者看到，園區中心，豎立着一座“京式牌樓”，園區運營人員解釋稱，這座牌樓是按照“西四牌樓”的形制複原建設的。

2019年6月，詠園正式開園，邀請了多位非遺傳承人入駐，展示傳統技藝，也探索非遺文化和現代生活融合的可能。

打通非遺的界限

詠園的北樓，是非遺傳承人們入駐的主要空間，這座百年建築，做過育嬰所，也充當過廠房，如今則是展示非遺文化的空間。

進入詠園，右手就是北樓，長長的走廊邊上，原本的房間被重新規劃，變成了一個個非遺空間，在這裡，每一個空間，都不止有一位非遺傳承人入駐。

走廊的中間，有兩間相鄰的工作室，工作室的名字，有一個共同的前綴“宋”，工作室有兩位非遺傳承人主理，汝瓷傳承人李可明和吳氏京繡傳承人劉曉燕。李可明的工作室中，青色的杯盤碗盞，陳列在各種形态的架子、櫃子上，每一個瓷器上都布滿開片紋，這種似乎“裂痕”的紋路，是汝瓷最典型的特征。

青綠為主的汝瓷空間，展現着宋代民間藝術的雅緻，并且延伸到了隔壁的京繡展示空間裡，劉曉燕把她的工作室命名為“宋式美學空間”。她喜歡宋代藝術，不論是場景、器物、甚至是京繡作品，也都充滿了宋代元素。

進入劉曉燕的空間，門口的第一個櫃子上，一個金色的小支架，挂着一對京繡的耳環，耳環的鍊子很長，末端是一個圓環，仿佛仕女刺繡用的繡繃，圓環中，一張小小的絲綢上，用雙面繡的方式，繡着一座青綠的山峰 ，山峰的形态，來自“千裡江山圖”，這對耳環的名字，也叫“千裡江山”。

劉曉燕把宋代的《千裡江山圖》繡在了耳環上。新京報記者 周懷宗 攝

劉曉燕并非從小學習刺繡，大學時，她的專業是服裝設計，畢業後又做過遊戲插畫師，直到第一次接觸刺繡，就喜歡上了這個傳統的技藝，随後拜師學藝，成為吳氏京繡的第五代傳承人。教育和從業的經曆，讓劉曉燕對流行時尚的變化更加敏感，她喜歡在傳統的技藝中，尋找那些新的表達空間，也喜歡琢磨年輕人的喜好，比如千裡江山的耳環，就是為喜歡漢服的年輕人設計的。

既傳統也現代的北京

将多種非遺融合在一起，是詠園的創意之一，詠園的運營負責人告訴記者，他們在每一個獨立的空間裡，盡可能尋找那些有共通之處的非遺項目，讓傳承人們互相協作，使非遺技藝綻放出更大的力量。

曾經舉辦非遺狼人殺的“梨園一夢”空間，就是一位京劇彩塑臉譜的傳承人，和兩位北京絹人的傳承人聯合打理的。

空間門口，半扇屏風隔開内外，轉過屏風，迎面的牆角，畫着一幅臉譜畫，據介紹，這是“京劇彩塑臉譜”的代表性傳承人趙楠，用兩個臉譜形象合成，又借鑒了歐洲浮雕《追風的人》創作而成。

臉譜畫的旁邊，一條長條桌上，擺着許多精緻的絹人，這些絹人有傳統的戲曲形象，如楊貴妃、孫悟空、穆桂英等，也有現代的卡通娃娃，桌上的一個架子上，還挂着許多微型的“鳳冠”，也都是傳統手藝做成，北京絹人的傳承人金智榮告訴記者，這些“鳳冠”做起來并不難，是她們在非遺進校園、非遺進社區時經常選擇的作品，“個頭很小，做起來比較容易，而且也可以作為挂飾，挺受歡迎的。”

這些微型“鳳冠”都是手工制作而成的。新京報記者 周懷宗 攝

長條桌的另一側，整面牆上，挂着各種京劇臉譜，和桌上的絹人遙相呼應，“絹人和京劇，有很多相通之處，比如傳統絹人的形象，不少來自戲曲，做絹人，也要會畫臉譜，也要模仿戲曲中的那些服飾道具。”

傳統的絹人手工藝品。新京報記者 周懷宗 攝

同樣相通的是，它們也都有現代化的需求，“京劇中，有現代京劇，絹人，也不局限于傳統的形象，當前有趣的故事、形象，也同樣是非遺創作的素材。”金智榮說。

生活，是活着的文化

一代代傳承的技藝，千百年沉澱的文化，記錄着人們古老的生活經驗和文化成就。然而，在劇烈現代化的過程中，傳統生活方式漸漸遠去，那些和傳統生活息息相關的文化和技藝，又該何去何從？

“非遺傳統活化最大的難題，是它和生活的脫節，”著名民俗學者、北京民俗學會會長高巍說，“比如一個小玩具，絹人也好，絨花也好，兔爺也好，它們不光是一個個形象，而是過去一代代孩子們童年的記憶，是精神的寄托，也是傳統價值所系，這也是它最重要的東西，失去了精神、價值寄托的意義，充其量也就是個玩具。”

百姓日用即為道，文化亦如是。“鮮活的文化，總是和日常生活聯系在一起的，所以，如何才能把脫離日常生活的非遺傳統，重新和生活連接起來，是非遺推廣最難的地方。”高巍說。

這樣的嘗試，也是詠園的傳承人們所追求的。在九如樓這個百年建築的最後一間非遺空間中，盤扣技藝的傳承人胡玲，也在尋找着一個連通過去與現在的橋梁。

4月2日，盤扣非遺傳承人胡玲正在工作室裡制作盤扣小飾品。新京報記者 王嘉甯 攝

盤扣，原本是傳統和時代人們衣服上的扣子，在缺乏塑料、金屬扣子的古代，人們将制衣的邊角料再次利用，用結繩技巧編制成扣子，是衣食住行中再普通不過的物品。但在工業時代，這種手工制品，離大多數人的生活已經很遠。

胡玲畢業于清華大學美術學院服裝設計專業，是一位80後的設計師，她告訴記者，她的母親、姥姥都是盤扣的巧手，也都是非遺傳承人，到了她這一代，已經是第四代。和上一輩人們的傳承不同，胡玲一直在尋找傳統技藝新的用途，她的空間名為“萬物皆可盤”，把盤扣當下流行的舊物改造結合，改造成各種小飾品。

在“萬物皆可盤”空間，非遺傳承人胡玲，把傳統的“四方如意”盤扣變成了小挂飾。新京報記者 周懷宗 攝

在胡玲的工作室裡，有一對漢字盤扣，胡玲用一根處理過的布條，編成“北京”兩個字，中間用盤扣連接，既是一對傳統的盤扣，也是一個裝飾品，“傳統的盤扣，用的就是各種邊角布料，隻是有一些特殊的處理技巧而已，當下生活中，舊衣服大多扔掉了，稍加處理，就可以編成各種手工藝品，裝飾品。”胡玲說。

胡玲用盤扣制成的漢字。新京報記者 周懷宗 攝

傳統的盤扣技藝和流行的舊物改造結合起來，成為這個工作室吸引年輕人的創新活動。新京報記者 周懷宗 攝

被重新發現的傳統

式微的文化需要重振，隐去的傳統等待發現，而遍布現代都市的文化場所，無疑是最合适的地方。

“當傳統的技藝和文化，和現代社會重新組合、重新聯系起來的時候，非遺也就有活化的基礎，而這需要付出更多的努力，不僅去傳承技藝，更要發現和講述技藝背後的文化。”高巍說。

和劉曉燕、胡玲一樣，來自比利時的設計師Jehenne de Biolley也是一位發現者和講述者，Jehenne de Biolley中文名翠翠，在中國定居已有20多年，她不是非遺的傳承人，但卻同樣了解和鐘愛非遺文化。她告訴記者，年輕時迷上非遺，去過全球很多國家，第一次來到中國時，就覺得這裡就是她想要尋找的。不久之後，她定居中國，發現和學習那些古老的技藝，尋找技藝背後的故事。

翠翠的工作室裡，陳列着許多苗繡作品，是她從貴州的大山裡找到的，“在那裡，我發現人們自己做衣服，不僅是為了獲得衣服，更有一種特别莊重和深遠的儀式感，他們刺繡時唱的‘古歌’，就像《荷馬史詩》一樣，記錄了他們的曆史和文化。”翠翠說。

比利時設計師翠翠，把苗族“古歌”翻譯成英文後，印在絲綢襯衫上。新京報記者 周懷宗 攝

為此，翠翠特意把苗族古歌譯成英文，印在她自己設計的衣服上，挂在工作室裡，絲綢的襯衫上，遍布英文“古歌”，唯有胸前，用中文印着“苗族史詩”幾個字。

翠翠覺得，這些傳承悠久的文化，應該被更多人知道，應該走出大山，走進都市人的生活中，更應該走向世界，把“中國故事”告訴更多人。

建設文化之城，在街巷間遇見非遺

詠園是首座非遺主題文創園區，但在北京，融合了傳統非遺的文創園區不止詠園。以幸福大街所在的東城區為例，數據顯示，全區共有文化産業園區42處，總面積超過73.36萬平方米。其中，60%以上的文化産業園，是由老舊廠房改造而成。

隆福寺、花園胡同、東四大街……遍布大街小巷的文創園，或許在不經意間，就會和這裡的居民、遊人們相遇。

4月2日，詠園酒吧外的休息區，人們在享受着美好時光。新京報記者 王嘉甯 攝

和傳統的非遺進校園、非遺進社區不同，進駐文創園的非遺，有了更穩定和長久的展示空間，劉曉燕告訴記者，在以往，他們的工作室，多數就在自己家裡，或者老師的家裡，隻有參加活動時，才會和外界有短暫的交彙。而當他們入駐固定的空間，尤其這些空間融入社會空間時，傳統文化和現代生活的交融，就會更多、更常态。

生活創造文化，而文化也在改變生活，改變城市，據介紹，近年來，東城區不但成為了全國老舊廠房轉型發展文化産業地區中，最聚集和最具典型示範意義的區域之一，也在不斷推進城市文化空間的建設。據了解，諸多文化産業園區，都會面向周邊社區，開放公共文化空間，并舉辦多種公共文化服務活動，讓居民更多參與其中，打通公共文化服務的“最後一公裡”。

“近些年來，各地建設了很多文化園區，其中許多園區，都有非遺文化的展示和推廣功能，”高巍說，但如何真正讓園區成為非遺傳承和推廣的有效力量，仍需要更多的探索。

“從能否活化的角度看，非遺也可以分為幾種，一種是在現代生活中仍舊活躍的，這種幾乎不需要保護，因為它本身就是有活力的。一種是很難再和現代生活産生聯系的，這種就需要保護起來，比如說通過政府和社會的幫助，把技藝傳承下來，或者保存起來，供以後的人了解、研究。還有一種兼具兩者特點，既有現代價值，又缺乏推廣普及的能力，這時候就需要更多的力量，幫助它們把它們推到更多人面前，”高巍說，“文化園區，對後兩者，其實都是有意義的，那些确實難以活化的，有了保存和展示的地方，那些可以活化的，也有了和日常生活接觸的環境。”

新京報記者 周懷宗 景如月 攝影記者 王嘉甯

編輯 唐峥 校對 張彥君

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