關于《雪國列車》的記憶，上一次是我們一臉胡茬子的桃總，美隊扮演者克裡斯·埃文斯在2013年主演的奉俊昊的同名電影。

　　而最近，由同樣出身《複仇者聯盟》的幻視扮演者保羅·貝坦尼的妻子，《蜘蛛俠》系列裡蜘蛛戰衣人工智能凱倫的配音，奧斯卡最佳女配角獲得者，珍妮弗·康納利主演的電視劇版《雪國列車》，終于露出了一直宣傳後的真容。

　　一般觀衆估計就是奔着珍妮弗·康納利的神顔去的。畢竟這位的神仙顔值，12歲就已經在《美國往事》裡，用一場面粉飛揚的芭蕾舞，勾去了一代男人的心！

　　而後，古典，冷峻，雍容華貴的容顔，和克制剛強，外柔内剛的氣質結合，終于在2002年的奧斯卡金像獎評選裡，利用《美麗心靈》裡堅強包容的妻子形象，捧回了屬于自己的小金人！

　　然後，人家自由遊走在角色和現實生活裡，淡然的扮演，真實的生活，一直在好萊塢是閑雲野鶴卻不容小觑的存在。

　　這些年雖然有了些許歲月的痕迹，但是那股子堅定的神色更加打動人心。尤其是作為那些凸顯新生代演員的作品裡，她僅僅用少量的露面，總能為穩定局勢做出足夠的氣勢。比如，《阿麗塔：戰鬥天使》裡的吉蓮博士。

　　所以，有她的出現，《雪國列車》電視劇基本有了品質保證，尚未播出，已經獲得了前兩季的預定播放權。

　　今天，我們就來回顧一下這一部法國漫畫史上另類經典的影視化道路！

　　漫畫，源自法國，三卷中開篇經典 《雪國列車》改編自改編自法國漫畫《Le Transperceneige》。

　　本身這部漫畫的創作過程就透出一股子命運多舛的氣息——1977年，法國作家雅克·羅布提出了故事構想，但他的最初合作者Alexis在動筆後不久去世。一直等到5年後漫畫家羅切特加入後，才終于有了第一卷《逃出者》的問世。

　　雅克的故事構思确實厲害，經過羅切特的具象化呈現，更是如虎添翼。于是，漫畫第一卷一經出版，即獲得了1985年安古蘭國際漫畫節的基督教大獎。

　　雖然這個獎項相對受衆較小，在普通漫畫讀者範圍裡并沒有引起大規模的流行，但是在讀懂了漫畫想要展現的内核的一小部分法國忠實漫迷的心中，它是一部經典，甚至因為其CULT的畫風以及其中描畫社會階級矛盾的内在展示（法國人可喜歡這種題材和展現手法了！），被奉為法語漫畫史上最偉大的科幻傑作。

　　可是，在第一卷獲得成功之後，作為整部作品核心人物的雅克·羅布卻突然離世，使得漫畫的創意戛然而止。而由于羅布去世，漫畫沒再更新，也漸漸被人遺忘。

　　而《雪國列車》這個創意一直渴望被傳承，為此，羅切特為了紀念羅布重啟這部漫畫，找來新合作者本傑明·勒格朗。

　　後兩卷的創作，則在1998 和1999年間，繪畫仍由羅切特負責，而腳本撰寫的任務交給了本傑明·勒格朗，創作了續集《勘測隊》與《交錯》。

　　然而因為續集打破了“列車永不停歇”的設定，而勒格朗的畫風和羅布的畫風也發生很大變化，讀者表示并不接受這樣的改編，所以第二三卷并沒有收獲想象中的成功。

　　電影版，奉俊昊一次好萊塢貧富劃分題材的嘗試 好萊塢敏銳的察覺到《雪國列車》的商業價值，為此，請動了奉俊昊導演2013年執導的同名電影，由“美國隊長”克裡斯·埃文斯、《殺人回憶》裡的宋康昊、颠覆形象的冰雪女王蒂爾達·斯文頓和約翰·赫特共同主演。

　　電影版将第一卷的故事作為主題，用一部典型的災難片題材來打開整個故事——影片在正式開始前就用文字介紹了故事背景。

　　為了應對溫室效應，各國政府協商決定于2014年發射了代号CW-7的冷凍劑，誰知用量失控和未能預測到的副作用，卻将地球推入了萬劫不複的極寒深淵。

　　這種突發情況下，大多數人都死于寒冷與恐慌，僅有為數不多的人登上了威爾福德工業開發的列車。

　　維爾福特工業對情況做了最壞的打算，為此雪國列車配備了最為先進和最防患于未然的設備與生活規劃措施——車上有永動機，各種生活原料的循環生産設施也一應俱全，整個列車自給自足，永不停歇，顯然已經是一個獨立的生态系統。

　　但是，人類社會的弊端也依舊存在，首先最不可調和的階級性就一直存在。而且，因為生存物資和生活環境的分配問題上，車上的階級劃分因為物質的有限而更加明顯——生活在上層車廂的人們揮霍食物享受美好的生活，生活在末等車廂的人一直飽受壓迫，被上層車廂的人們通過食物供給奴役，為此末等車廂的人們為了争取更多的食物供應和更好的生活環境，多次暴動，但是上層車廂有着完備的保安體系，使得底層的暴動均以失敗告終。

　　電影版的劇情集中在年輕力壯的柯蒂斯身上，他當時年輕氣盛，想要為自己和身邊的人獲取平等生存的足夠資源，為此，在富有革命精神的柯蒂斯領導下，底層人民開始突破重重大門向車頭進軍，而在他們逐步突破車廂的過程裡，關于列車這個世界的真相也逐漸浮出水面。

　　《雪國列車》電影版以好萊塢常用的英雄叙事開場，卻因為劇情發展注定不是一個我們喜聞樂見的英雄式結局。甚至在真相一點點揭露之後後，讓這個所謂英雄式的革命變成了一個徹頭徹尾的笑話。

　　電視劇版，另起開篇的一個故事 而劇版《雪國列車》則是跳過柯蒂斯，将一位黑人警探作為了全片的主要線索。是的，又是……我忍不住仰頭打了個哈欠。

　　而作為整個列車秩序的維護者，服務部門主管梅蘭妮·卡維爾需要他來解決上層車廂的一系列臨時問題。

　　為此，安德烈被越級提拔，從最末等車廂晉級到三等工作人員車廂，見識了截然不同的生存環境以及豁然開朗的生存狀态。

　　一方面，是梅蘭妮提出的提升社會階層換取更好生存空間的誘惑，一方面，是安德烈對于摩登車廂那些人許下的帶領他們推翻一直用食物供給壓迫他們的生活等級。

　　雖然骨子裡電影版的柯蒂斯和電視劇版的安德烈目标一緻，但是，對于美隊克裡斯埃文斯的那張寫滿了美國精神的臉，這一位演員的狀态和角色心理，明顯就顯得暧昧了很多！

　　所以，在電影版和電視劇版内核一樣的情況下，電視劇版有時間優勢，在設定和時間線上應該會更完整，更細緻一點。所以在第一集裡，劇情基本是在鋪墊——上層車廂裡資本分配造就的些微沖突，以及中等車廂裡若明若暗的生存地位争奪，當然，最核心還是在描述底層車廂那種渴望推翻現有階級等級，獲取當家作主權利的焦灼。

　　劇情在第一集其實鋪墊了大量的分歧與線索，其一，安德烈想要借着自己參與案件探測的便利，為底層車廂摸清中等車廂和高等車廂的存在意義。所以，他在和梅蘭妮讨價還價的同時，也在盡力壓制底層車廂的激烈對抗行為，想要底層車廂服從于他的計劃。

　　其二，中等車廂神出鬼沒的兇殺案，為事态提出了一個可變量。到底是安德烈的計劃還是真的中等階層的工作人員為了争奪生存空間和現有的職位便利，這些還需要後面的情節支撐。

　　其三，上等車廂那些坐享資源的人物，梅蘭妮如何在一邊安撫一邊彈壓的工作屬性裡，維持住最表面的平和。

　　而最後的彩蛋裡，梅蘭妮的身份也成了一個謎團——表面上，她是服務部門主管，職責是協調整趟列車的日常運營工作。

　　平撫頂層的抱怨，安排中層的工作，壓制底層的暴亂。可晚上褪去服務員的身份，她可以堂而皇之的進入列車的車頭行駛倉，吃着料理師專門為公司老闆制作的料理便當。（最奢侈的是，列車專門為老闆設計了一個車廂供料理師豢養各種料理所需的海洋魚蝦生物。）聽着值班駕駛員稱呼她為老闆，并向她彙報衷心。

　　最詭異的一點就在于，值班駕駛員稱呼她為——維爾福德先生。

　　電影版裡，艾德·哈裡斯扮演的角色，在這裡變成了珍妮弗·康納利？

　　當然，第一季剛剛開始，整個故事才露出冰山一角，況且，主角已經從最後決定了列車傾覆命運的柯蒂斯變成了當前的安德烈，整個故事會不會變成電影版那般決絕與激烈，現在預言都為時尚早。

　　一趟開往春天或者死亡的列車 《雪國列車》雖然定義為一出科幻題材的劇情片，但是整體叙事中心卻在展現一種社會階層的固化與反抗固化的博弈當中，在科幻設定方面可以說并沒有太多亮點。

　　它對于階層社會的探索，反而使得主題在對貧富分化，階級矛盾上如同一個大膽諷刺，而反高潮的結局使得它更像是一個黑色的寓言故事。

　　正如電影版故事結尾處男主與維爾福德的交談中，将時代的悲哀一語道破，在我們創造的先進科技文明下，“喧嚣又孤獨”的同時，卻還隐藏着對“秩序和平衡”的渴望。

　　“列車就是世界，我們就是人類。” 《雪國列車》上的善惡美醜、貧富貴賤，用短短的21節車廂的故事，囊括世間百态，看人類在這場末世之旅中如何作繭自縛。

　　（原著裡，列車有着龐大的1001節車廂的完備社會化設置，但是在影視化的過程裡，因為資金和主題闡述的需要，縮減到21節。而劇版，基本也承襲了這個21節車廂的基本設定）

　　至于《雪國列車》的劇情，最後是困死在冰天雪地裡，還是通過一場場鬥争獲得了新生，還真的需要看劇情的發展走勢，來看未來會走上哪一條道路。

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