一直以來，古典音樂就是高閣上的藝術品，我們由衷地贊賞它的高雅氣質，卻對它所要表達的涵義聽而卻步，它是抽象的，模糊的，我們偶可被其或悲怆激昂或溫暖和煦的意境所感染滌蕩，回歸現實的抽離則會慢慢撫平悸動的心弦，讓震撼我們的音樂成為歲月的剪影。

　　古典音樂之于流行意味着什麼，僅僅隻是陽春白雪和下裡巴人嗎？尼采說，沒有（古典）音樂的人生，是一個錯誤。愛因斯坦說，死亡意味着再也聽不到莫紮特的音樂了。

　　讀完恩田陸的《蜜蜂與遠雷》後，我深以為然，古典音樂在作者的文字中鮮活生動起來，音符有機形成的樂曲如天籁奏鳴，而作為樂器之王的鋼琴似乎不是被彈奏，而是自然地與演奏者互動，曲風時而緩緩流淌，靜寂幽深；時而狂暴肆虐，奪人心魄，閉上眼睛任由舞台上的鋼琴家們帶我穿梭于時光荏苒滄海桑田。

　　我邂逅了豐富飽滿，純潔無暇（也包含無暇的情緒）彈奏毫無雜質，純度很高的莫紮特，曲子如箭矢般能量十足的貝多芬，更有細緻缜密的計算之後以和聲構建的建築般完美的聲響，以無法動搖的迫力壓倒過來，神殿般的巴赫音樂。在那裡傳奇競相登場，浪漫主義詩人肖邦，鋼琴之王李斯特，“印象派”音樂鼻祖德彪西，他們早已化為缪斯的使者，默示指引着音樂的方向。

　　書中為我們帶來“視聽盛宴”的鋼琴家們出身背景和經曆各不相同，而對音樂的執着和熱愛甚至使命感互相激勵着他們在鋼琴大賽中迸發出巨大的能量，幻化出無盡的音樂宇宙，讓讀者徜徉其中，撷貝采珠，熠熠生輝。

　　一、風間塵 ：缪斯之子降臨 養蜂少年的出場十分平淡無奇，但一登上舞台觸碰到鋼琴立刻就點燃全場，令聽衆驚歎和狂熱。

　　“少年與鋼琴互相撫摩（隻能這麼形容）的部分發出特别的光亮，似乎有色彩缤紛、閃閃發光的東西從那裡流淌出來。”

　　沒受過正規音樂教育的風間塵所表達的音樂有時是随性自然明亮舒緩，有時則純潔無暇，神聖無比；有時用立體音浪将人們卷入滔天汪洋絕望掙紮，随之救世主一般召喚諾亞方舟聖光救贖；而大自然倏地化身為殘忍恐怖的阿修羅，殺戮和暴力籠罩，世界為之顫栗，狂暴肆虐後的滿目瘡痍又被大地母親溫柔撫慰，萬物複蘇，春意盎然。

　　風間塵的音樂既不能用催眠來形容，也無法用洗腦來描述，而是人們精神膜拜的神迹和信仰，它摧枯拉朽，綻放豔麗光芒；它縱馬狂奔，馳騁疆場；它淺吟低唱，輕舞飛揚；它是月亮，指引回家的路；它是啟明星，照亮前進的方向；它是太陽，激發萬物的生長；它在天空遨遊，帶你覽遍世間百态，它又回歸内心，撫慰人們的凄惶。聽衆徹底被征服。

　　“那是對君臨舞台之上未知事物的敬畏”，對手被激發出巨大的潛力，躍升至新的境界，作為音樂之神的禮物，缪斯之子用默示的音樂告訴人們，音樂是自由的，他的使命就是把音樂帶出去，還原其本色，不囿于演奏大廳，人們的耳朵和内心，音樂與情感的融合必會解決各種矛盾沖突，它跨越了國界，階層和等級，這種和諧的力量就像交響曲終章裡的凱旋齊鳴。

　　二、榮傳亞夜 ：女武神的騎行 年少成名的亞夜在母親去世後失去了彈琴演奏的動力，事隔多年受大學音樂教授鼓勵才參加了鋼琴比賽，但始終沒有找到說服自己真正重回音樂的理由，直至聽到風間塵那爆炸靈動的音樂才漸次頓悟，預選的舞台上靈光閃現回應了風間塵爆發性的音樂，從感受到自己逝去媽媽的鼓勵升華至包容一切的大地母親孕育滋養新生命的力量和意義，完成了一次舞台演奏的華麗轉身，堅定了獻身音樂的信念。

　　“聽了她的演奏，能感覺到在遙遠的高空中，有高次元的存在俯視着我們。她自己以鋼琴為媒介，已經成為巫女或者代言人之類的存在。有人在借她之手彈奏鋼琴...”

　　亞夜無疑是幸福的，受到天選之子神殿音樂的啟發每每升級蛻變，這種質變成長反映在一次次精進的演奏和音樂裡，讓人也不禁思考自己生命的意義，面對挫折和艱難困苦，我們是選擇軟弱無助踽踽獨行，還是奮發而上砥砺向前呢？亞夜的跨越充滿了勇氣和力量，舞台上的她生出天使的翅膀，宛如一道極光，引領人們往永恒的幸福國度逆風飛翔。

　　三、馬賽爾 ：音樂王者新紀元 馬賽爾英俊帥氣又天賦十足，領悟力超前且勤奮努力，其音樂風格如同大海般寬廣無限又包容并蓄。

　　“馬賽爾的才華之一，就在于這種無窮無盡的成長性。他從不為自己設限，也感覺不到天花闆。手邊可利用的都會成為他進步的助力 ”

　　他精通各種樂器，并将其融會貫通于自己的鋼琴演奏，其炫目的技巧和情感編織的音樂王國莊嚴神聖而又深邃立體，“華麗深處，卻能讓人依稀看到一個令人毛骨悚然的深淵。 ”

　　他是天生的音樂王者，樂觀自信，意志堅定，極其敏銳又細緻地打磨自己的每個音符，他用每一次超越從前的闡釋向人們展示着自己的音樂信仰，橫空出世的音樂之王正濃墨重彩地書寫自己的音樂元年，而這個王朝的名字叫勝利。

　　四、高島明石 ：夢想照進現實 作為年齡最大(28歲)的的參賽選手，與一群天才少年少女們同台競技，高島明石作為普通人的代表，僅僅是出現在參賽名單就讓人為之動容和喝彩，但他起初決定參賽的理由隻是想留下自己曾經努力成為“真正的”音樂家的證據，留給以後長大成人的孩子，在領略到風間塵音樂之盛大華美，他埋藏在心底的憤怒和疑問卻再次浮上心頭：

　　“我一直覺得荒謬——隻有孤高的音樂家是正确的嗎？隻有為音樂而活的人是值得尊敬的嗎？生活着的人的音樂，真的比不上以音樂為生的人的音樂嗎？”

　　他回想起一年多來為了準備比賽，夜以繼日地利用業餘時間不懈地拼命練習，因為他深信鋼琴不光是屬于天才少年少女的。

　　高島明石在台上演奏的時候才從心底覺得，這才是自己想要的舞台，他看着參賽者精彩的表演，逐漸認識到自己内心依然屬于音樂，在根據宮澤賢治詩集改編的創意曲目《春天與阿修羅》的華彩部分靠自己的理解和感受加入了原著“給我一碗雪”的演繹，并獲得了評委和聽衆的青睐和好評，雖然落選但卻從偶像亞夜的浴火重生中獲得了心靈的釋放，那種對音樂的熱望和渴求再度充盈飽滿。

　　作為普通人，雖然少了天才們的光環加持，但他對音樂的熱愛不遜于任何人，比賽落選隻是一個新的起點，人生是一次長跑，音樂之路更是如此，就讓這執着的追求和演奏帶來的喜悅去驅逐畏縮膽怯的自己吧，夢想雖然在遠方，而信念卻賦予其足夠強大披荊斬棘的力量，每當困難來到，揮舞手中的音樂魔法棒，智慧與樂觀定會保駕護航，相信高島明石成為音樂家在舞台上演奏的夢想一定會實現，隻因此心安處，唯有音樂，音之所向，心之所往。

　　五、Music：缪斯的豐收 “風間塵引爆的并不是音樂教育，他自身的才能成為引爆劑，他的才能讓隐藏的天才們開始彈奏。那不是千篇一律的演奏、技巧性的演奏，是真正的有個性的才華，以風間塵的演奏為觸媒開出的花。”

　　少年作為音樂本身，在滿山遍野祝福這世界的無數蜂鳴中，帶來了遠處缪斯神殿的轟隆雷聲，這饋贈是神的恩寵，為熱愛音樂的人打開了通往夢想的大門，給予他們無盡的靈感，“彈奏時飛舞的手勢，陶醉的面容，被靈感激動得微微顫抖的身體，夾雜着痛苦與喜悅的表情。傾聽大自然，與百鳥對話，贊歎雪山大海，命運的掙紮，來自地獄的火，遠方的隆隆雷聲...” 側耳聆聽，用心度量，我們也能讓生命之花盡情綻放。

　　END.

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