複制與模仿

文藝複興時期的藝術概念

西方社會如此重視藝術原創性實際上是最近才出現的現象；在文藝複興時期，藝術家最看重的其實是“複制”和“模仿”。盡管很多文藝複興藝術家發展出了獨特而個性的風格，但是傳統手法仍然在主題和表現中占據主導地位。回顧一下文藝複興藝術，特定的主題、思想和表現手法以及各種系統訓練告訴我們：複制與模仿對于一位有抱負的文藝複興藝術家具有十分重要的意義。

複制是一個年輕藝術家受訓的起點。文藝複興時期的意大利人相信最好的學習方式就是複制大師的作品。因此，絕大部分學徒的訓練都由複制具有代表性的藝術作品開始。萊昂納多的寫生簿裡充斥着著名雕塑和濕壁畫的素描；同樣，米開朗琪羅也将大量時間花在這上面，他反複參觀弗羅倫薩和羅馬周圍的教堂并将在那裡看到的作品畫下來。

複制的下一步是模仿，在這期間，一位藝術家會在其他藝術家風格的基礎上形成自己的藝術風格。複制為這種實踐提供了基礎，一個藝術家對另一位藝術家風格的模仿，并不是為了複制而将其當做一塊進步和革新的跳闆。因此，正在學習中的藝術家通過對大師的改進來超越以前的藝術家，并試圖在這一過程中證明他們自己的能力共和技藝。模仿在某種程度上其實也是一種對照和競争——因為要想被評價被“改進的”藝術作品，觀衆必須知道原始的“對象”。

文藝複興藝術家相信，那些正在成熟過程中的藝術家最終将通過複制和模仿這一過程形成自己獨特的風格。琴尼諾·琴尼尼在他的著作《藝術家手冊》中解釋了這種訓練過程的價值，這本書後來被當作一本指導藝術創作實踐的指南。

“首先像我上面教你的那樣，在一塊小畫闆上練習一會兒素描，要耐心地虔誠地複制你所能找到的最好的大師作品，持之以恒地練習。如果你正好待在一個曾經出過衆多大師的地方，那對你是再好不過的事情了。但是我要給你一個忠告：一定要選最好的、最著名的藝術家。如果你日複一日地練習，但是卻無法把握住一個藝術家的風格和精神，就會違背練習的宗旨。如果你今天臨摹這個藝術家明天臨摹那個藝術家，那麼哪個藝術家的風格和精神你都可能學不到：你還會變得反複無常，因為每種風格都會分散你的精力。如果你今天以這個人的方式工作，明天以那個人的方式工作，那麼你哪種方法都無法正确掌握；如果你的=跟随一個人的風格不斷地練習，你的才能将成為真正天然的，因為你沒有習得任何雜質。然後你會發現，如果你擁有想象力，你最終會獲得一種屬于你的個人風格，而且必定時一種十分優秀的風格。因為你的手和你的頭腦一直都習慣于美，根本不知道醜是什麼。

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