許鞍華執導了《七人樂隊》中的《校長》。

由洪金寶、許鞍華、譚家明、袁和平、杜琪峯、林嶺東、徐克七位導演執導的電影《七人樂隊》于7月29日在全國公映。《七人樂隊》中《校長》的故事講的是20世紀60年代一位校長在天台木屋裡做校長的故事，這部被觀衆稱為整個電影裡最“溫婉”的短片，出自七位導演中唯一的女導演許鞍華之手。這次拍攝，讓許鞍華大呼過瘾，她說能有這樣的拍攝機會是“可遇不可求的”，“我覺得，至少這次我是沒有壓力的，而且整個拍攝的過程非常開心。因為通常作為導演，你都會擔心自己拍得不好，或者好擔心能不能回本，越擔心就會讓你反而拍不好，拍戲時就會覺得壓力很大。其實要平常心拍一部戲是很難的，這是事實，大家對導演都會有很多要求，導演也有自己的擔心。但如果永遠能像《七人樂隊》這樣拍戲就好了，（大笑）因為這次不用擔心，有七個人一起擔，萬一不行的話也無所謂，反正有七個人嘛（大笑）。”

【創作】

做過也演過老師熟悉校園文化

與其他導演一樣，抽簽決定拍攝年份，很幸運的是，許鞍華抽中了自己特别熟悉的20世紀60年代，在已經77歲的她看來，這個年代有很多自己想表達的東西，她也有信心把這個故事拍好：“我自己最想拍60年代，對于我來說這是一段啟蒙期，發生的一些留給我深刻印象的事，（如果拍攝）上一個年代我就年紀小點兒啰，有點無知不覺，如果再（拍攝）下一個年代又知道很多，再大一點可能又會麻木一些”。于是，許鞍華如願以償選中了60年代，《校長》的故事“前身”來自她一直沒有兌現的“長片”：“這個故事我們之前寫了一個長劇本，故事背景也在60年代，但要将長片付諸實踐的話，制作費會很高，别人也未必有興趣，也很難找到投資。但如果拍十幾分鐘的短片就剛剛好，所以我決定把這部長片縮短為一部短片。另外，這個愛情故事是很含蓄的，短片的長度剛剛好可以表達這件事。‘長變短’我不會覺得可惜，反而很慶幸有這個機會，沒有浪費題材，也給故事找到了最好的表達方式。”

《校長》講述了一個教書育人的溫暖故事。

就許鞍華的經曆來說，除了拍電影，教師、學校是她第二擅長、熟知的行當。她喜歡教書，不拍電影的時候就會鑽到學堂，甚至在《歲月神偷》中也客串出演老師的角色：“自從我讀中學開始就開始教夜校，高中幫别人補習，之後讀大學的時候也教書賺一些零用錢，三年大學還做了兩年助教……我是60年代末才上的大學，60年代，應該是我上中學最後幾年，那時候的校園生活，感覺就是單一、深刻的：很熱的夏天，穿着校服在操場上蹦蹦跳跳，吃吃東西等等……不會像現在有這樣、那樣的文化，什麼新潮的東西都混在一起，互聯網發達又有些混亂。那時候的生活就很簡單，學習就是學習，玩就是玩。所以我希望大家能從故事裡看到60年代那些比較淳樸的人情味，以及當時那些老師和學生的關系。”

【幕後】

找吳鎮宇演戲片酬低“對不起”

《校長》這部戲拍攝時間很早，早在2014年就開始啟動了。當杜琪峯找到許鞍華，說“有部電影，拍短片，用膠片拍”，她想都沒想就答應了，她知道用這種方式拍攝有多珍貴，也是非常難得的：“我們用膠片拍，找沖印的地方都很難，我估計今年更加找不到，當時我們好像是到泰國、菲律賓還是巴基斯坦才能沖印，我估計現在膠片沖洗應該越來越少了。”拍攝過程中，許鞍華感到了膠片拍攝的不易，她笑着說這次制片方給她的膠片使用量提出了明确的限制，預算很緊，已經習慣拍很多遍戲的她經常忘記喊“咔”停機：“我是比較晚才用數碼拍電影的，我還挺喜歡數碼這種方式的，因為真的很方便。很多導演很懷念膠片的質感的，但我就沒有，我覺得除了一些很特别的戲需要用膠片質感，其他就數碼拍，是沒問題的。因為拍數碼可以不停機一直拍，拍很多條。但這次拍膠片就拍到我的副導演天天嚷嚷吵吵，喊着‘導演，沒菲林啦’，因為我不習慣喊‘咔’，所以拍着，膠片走着，他們很心疼（笑）。”

吳鎮宇飾演校長。

《校長》中，許鞍華找來一直她很欣賞的演員吳鎮宇飾演男主角校長，這個角色是一個既平凡又有些悶的人，并且這個人的戲份年齡跨度比較大，必須要有“面面俱到”的演員才能駕馭。“我一直很想和他再合作，但我拍戲比較少，未必能創作出一個适合他的角色。這次有了機會，雖然（片酬）預算很低，但他也願意演，盡心盡力來做這件事。我當時去找他跟他說‘鎮宇，對不起，每次找你演戲都是沒錢的’，我說我不是故意占你便宜，是因為這個角色真的适合你。當然，我不知道他信不信是這樣，他試了（戲）以後也決定要拍，這相當于給了我們這個短片很重的分量。他是位很有個性的演員，我每次見他都覺得好好笑，但在拍的時候他會讓整個進度非常順利，因為一拍他就是那個角色。”

很多觀衆都認為《七人樂隊》對港片來說是部很重要的電影，當許鞍華聽說後，她一陣爽朗大笑，說自己真的“不知道為什麼大家覺得重要”：“其實我們幾個導演拍的時候是很平常心的，有什麼故事就拍什麼故事，老老實實地拍。拍攝過程中，幾個導演合作得很好，那種歡樂的氣氛，大家惺惺相惜的感情，是有可能傳遞給觀衆的。這次拍攝讓我堅信一個意識——拍片能傳遞五光十色的東西給大家看，但更根本的是能傳遞感情，觀衆接收到了感情，又能喜歡，那就最好了。”

【專訪】

希望新一代電影人可以給我學習機會

新京報：七位導演都很出色，但觀衆難免會比較七部作品，你會有壓力嗎？

許鞍華：我覺得我們每個人從來沒有擔心過這類問題。我們年紀都大了，都比較成熟了，不會想着還要競争或是什麼的，這是一個非常難得的機會，隻要我們能合作就好了，人同此心，沒有任何的比較。

新京報：你投身到電影行業已多年，對你來說最大的執着是什麼？

許鞍華：最大的執着就是有了一個職業和賺到一些錢，在社會上有個位置啦。哈哈。

新京報：20世紀70、80年代是香港電影人才輩出，黃金的一代，但現在投身這個行業的人變少了，也有人才斷層的現象，你怎麼看待這種改變？

許鞍華：我認為，如果你是個新的電影工作者，你幹嗎要成天看着過去那個黃金時代呢？你應該看你現時想做什麼，就好好地去做，怎麼看是别人的想法，不用太在意，這樣來面對是不是會實際一點呢？我覺得過去是一種參考，我不覺得每天都必須向那個過去年代看齊，去守着那個年代不動和懷念。

新京報：如果還有機會再拍一次類似的電影，你還會拍嗎？

許鞍華：（沉默兩秒）會，還是有想參與的念頭的。（記者說杜琪峯導演計劃二十年後再邀請大家做一次）二十年後？（大笑）我的天啊！

導演許鞍華在《校長》拍攝現場。

新京報：這次大家聯合拍攝《七人樂隊》體現了香港導演的精誠互助，新一代電影人應該怎樣傳承這種精神呢？

許鞍華：香港電影人一直以來都是會互相支持的，就算大家不在一起合作拍片，也都不會說對方壞話（笑）。大家都是很公道的，不會排擠、不會唱衰，這是很難得的，這個團體是很開放和公道的，這種精神應該要保持。

新京報：對于新一代電影人，你有什麼寄語嗎？

許鞍華：哈哈哈，我啊，我希望新一代電影人可以給（我）一些機會，讓我向他們學習。我不是開玩笑，希望大家在一起商讨一下各自的問題，不要總是讓我們這些“老鬼”去教别人，去指導别人，我覺得電影是沒有這回事的。

電影業很多時候是機緣，不是努力就一定可以（成功）。它不像教育、醫療是社會的必需品，它終歸是一個娛樂文化事業，（這個行業）好也行不好也行，不是關乎吃飯睡覺、生命财産的（重要）東西。它也不是一個必須需要人去做的職業，就像學醫救人這樣的職業。（電影）是你有興趣，你覺得好玩，才會去做（的職業）。如果你認為自己一定要拍電影，把它當作偉大的使命，要窮盡所有投身其中，這樣反而會拍得不好，因為你太緊張，甚至覺得自己太重要。但我認為，它不是必需品，但它是奢侈品，如果大家都很有興趣，能很享受去努力，就算花很多時間于此，也會覺得有拍攝的樂趣，才能拍好電影。

新京報：最近還有什麼新片拍攝計劃嗎？對電影的未來你怎麼看？

許鞍華：暫時沒有，我想調整一下，然後休息一年半年後再開工。電影的未來，我覺得總之有人，就有人拍電影，有人拍電影，電影就一直存在，一定會經曆很多高高低低的，但我始終相信明天會更好。

新京報記者 周慧曉婉

編輯 黃嘉齡

校對 盧茜

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