秦王政二十六年，也就是公元前221年，秦國攻滅六國後，秦王政認為自己“德兼三皇，功過五帝”，就自稱始皇帝，中國在完成首次大一統之後，也正式進入了封建社會。

從秦始皇開始，到清宣統帝溥儀退位開始，中國的封建帝制延續了二千多年的時間。

其中曆朝曆代的皇帝加起來，大約有四百個或者五百個左右，目前還存在一定的争議，不過輝煌的曆史，數百位帝王，後世對于他們的評價也褒貶不一，各類影視劇也塑造了許多脍炙人口的經典帝王形象。

那麼，誰塑造的某位帝王形象，才是演技與神韻的完美結合體？

下面，我将試圖簡單地為影視劇中那些被塑造出的經典帝王角色排名，當然，其中包含小編大量的主觀意見，如果您有不同看法，歡迎在評論區留言讨論。

第十、陳道明（飾 康熙）——《康熙王朝》

我知道，網絡上關于陳道明飾演的康熙到底夠不夠好，是有争議的。

就我的看法來說：

他飾演的康熙或許不是最好的，但一定是最好的之一。

陳道明的演技屬于典型的“千人一面”，就是說，他不管演誰，都帶着自己強烈的個人風格在内，早期的《圍城》中，還并不十分明顯，越是到後期，就越明顯。

“千人一面”的意思，并不等同于演什麼都是一個樣，而是說演員強烈的個人意識和邏輯，都處于塑造的角色之上。

在《康熙王朝》中，陳道明在說台詞時，明顯是加重了尾音的。

這樣做可以讓其飾演的康熙，帝王身上的霸氣顯露無疑，但是帶來的副作用就是，整個人都像是一個一直在空中端着的帝王符号。

它可以是任何一個霸氣的帝王，卻并不一定是康熙。

整部劇中，最知名的橋段之一，就是康熙帝在朝堂之上怒罵群臣的那場戲，順坡溜車看下來，陳道明的表演，我覺得更像是一出話劇。

第九、胡軍（飾 朱元璋）——《朱元璋》

前不久的《山河月明》，陳寶國老師再度出演了傳奇帝王朱元璋，并且将這個角色塑造得極為到位，既符合其農民出身的身份，又契合其殺伐果斷的性格，即使在整部劇質量欠佳的前提下，依然成為了最閃光的存在。

但在我的眼中，飾演明太祖朱元璋最到位的，應當屬于胡軍。

原因有三點。

其一，胡軍是内地少有的帶有硬漢特質的演員，比如他飾演的喬峰，和黃日華版的就有天差地别，這一堅韌強硬的形象，非常符合人們對于朱元璋的想象。

其二，在《朱元璋》這部電視劇中，胡軍從朱元璋年輕時候參加義軍開始，一直演到朱元璋失去了馬皇後和太子朱标，最後自己也走向人生終點截止。

時間跨度超過了半個世紀，對于演員的要求很高。

其三，胡軍對于角色的理解，非常到位。

其實你仔細看《朱元璋》這部劇，裡面有關戰争的大場面非常不壯觀，服化道和精良二字也相去甚遠，但它最大的優點就在于，刻畫人物。

胡軍不僅演出了朱元璋的嫉惡如仇，也演出了朱元璋的多疑心性，這位傳奇帝王波瀾壯闊的一生，被濃縮進了短短幾十集的電視劇中。

第八、王學圻（飾 朱棣）——《大明風華》

由于原劇本改編自一部女頻小說，之後便做成了當時流行的大女主劇，因此各種瑪麗蘇段子滿天飛，最終導緻了《大明風華》口碑越到後面越崩盤。

所以我覺得最遺憾的是，王學圻飾演的朱棣，被強行忽視了。

該劇開始的時間段，是從朱棣父子攻入南京城，在靖難之役中獲勝開始的，那一年，朱棣四十二歲，春秋正盛，王學圻的年紀有些顯大，這是唯一的缺陷。

在王學圻的身上，我看到了一代雄主朱棣身上應當具有的那些品質。

劇中有一段戲讓我感觸頗深：

遠征途中，自知命不久矣的朱棣召楊閣老前來，但當他看到楊閣老的第一眼，卻驚訝的說道：“你這個老殺才，才一年多怎麼胡子都花白了？”

老楊笑着回答說：

“皇上，豈不聞光陰如梭馬加鞭，日月如落花流水，哪有不老的道理？”

朱棣最後感言道：我已經六十五了，早上醒來的時候，感覺自己還是個小夥子。”

明成祖朱棣，生于征戰同樣也死于征途，在王學圻的演繹之下，這個朱棣除了“天子守國門”的豪邁之外，還多了一層對抗歲月不屈的意志。

第七、呂中（飾 武則天）——《神探狄仁傑》

在《神探狄仁傑》之前，中國電視劇史上最著名的武則天形象，來自于1995年陳家林導演的電視劇《武則天》，劉曉慶在其中飾演了中國曆史上唯一的一位女皇帝武則天。

劉曉慶塑造的武則天，從受到李世民寵幸開始，到登基稱帝，時間跨度很長，演繹得也非常全面，但是在她的身上，我更願意相信她是一個得寵的妃子、一個皇後，以及後來的皇太後。

呂中在《神探狄仁傑》中飾演的武則天，更像是那個君臨天下的女帝。

在武則天之前，呂中已經在《走向共和》中成功出演了慈禧太後，到了《神探狄仁傑》中，她對于武則天的诠釋，明顯和之前的慈禧有了很大的區别。

比如在第二部中，狄仁傑在幽州全殲契丹主力。

消息傳到宮中，看到捷報的武則天，依然面沉如水，沉默不言，群臣都不敢作聲，以為即将迎來的是龍顔盛怒，誰知，武則天大步走到大殿之外，振臂高呼。

此時的她就是那個天下獨尊的帝王。

而後，武則天轉過身來，滿眼淚水，大聲喊道：“崇州萬歲！”

呂中在很短的一場戲中，把武則天身為帝王的王霸之氣，以及把天下扛在自己肩上的那種使命感，都演繹得淋漓盡緻。

第六、陳寶國（飾 漢武帝）——《漢武大帝》

作為國内最為知名的老戲骨之一，陳寶國老師飾演過的經典角色無數，各種各樣的帝王形象同樣也有很多，比如在《武則天》中，陳寶國就飾演了唐高宗李治。

而他飾演的帝王角色，漢武帝是極具代表性的。

胡玫作為一名女性導演，她将女性獨有的細膩注入到了自己的作品之中，《漢武大帝》除了展現了漢武帝劉徹雄才偉略的一生之外，對于漢武帝晚年昏聩導緻的“巫蠱之禍”，也有了較為細緻的描述。

劇中的名場面有很多，我印象最深的有兩幕。

其一是西漢憑借着文景兩帝在位期間數十年的積累，終于對匈奴開始轉守為攻，漢武帝在群臣面前，尤其是反戰派文人的面前，顯示出了無與倫比的霸氣：

“寇可往，我亦可往！”

其二是衛青去世前面見漢武帝的那場戲。

衛青乘轎攆前往未央宮，要面見漢武帝最後一面，聽聞此事後，漢武帝讓人拿來自己的朝服（以顯正式，以示重視），之後降階以迎衛青。

數十年的歲月，在君主和名将的身上留下了斑駁的痕迹，隻剩下了蒼涼的底色。

第五、《貞觀之治》——馬躍（飾 李世民）

說起來，《貞觀之治》絕對是國産曆史劇之中“另類中的另類”。

制片方和主創對于這部劇的要求，簡直到了苛刻的地步，請來了多位權威的曆史學家，讓著名作家阿城擔任編劇，要求劇中無論大小事件，都要能從《貞觀政要》、二十四史或者《資治通鑒》中找到原文。

這樣嚴格要求的劇組，會找一個什麼樣的人來演李世民呢？

馬躍被選中。

他本身就是一個陝西人，身上具有西北漢子那種特有的神韻，且演技紮實，聲台行表沒什麼短闆，而且選中他之後，阿城還親自指導他惡補唐史。

曆史上的李世民弓馬娴熟，馬躍也因此聯系了多天的騎馬和射箭。

功夫不負有心人。

在《貞觀之治》中，馬躍呈現出來的李世民，既有發動玄武門之變時的殺伐果決，也有勵精圖治時的伏案埋首，更有征戰四方的縱橫捭阖。

後來每每提及這部劇，馬躍依然在說：

“《貞觀之治》是我到現在都不可逾越的一個裡程碑”。

第四、《雍正王朝》——唐國強（飾 雍正）

無論中國最佳曆史劇的排名怎麼排，《雍正王朝》始終都要占據一席之地的。

最初胡玫導演在籌拍這部曆史巨制時，最早心儀的雍正飾演者是當時正火的張豐毅，但是在當時的影視圈内，演電影才是最高級、最有成就感的。

于是張豐毅為了拍電影，就推掉了《雍正王朝》的片約。

當唐國強接手這個角色之後，一度是有人質疑的，覺得他以往過于偉光正的形象，不一定能演好雍正這個性格和心思都複雜至極的帝王。

但是他扛住了所有的壓力。

八王逼宮的戲碼中，唐國強将一位改革家形象出現的帝王，他的無奈、無助，以及孤獨、憤懑的情緒，展露無遺。

而在老年醉酒的那場戲中，唐國強為了盡快進入角色，就先開始喝起了“禦酒”。

實際上是二鍋頭。

醉酒狀态中，胡玫導演指揮劇組趕緊拍攝，但是已經完全入戲的唐國強，逐漸陷入了悲天憫人的境地，酒是一杯接着一杯的喝，演楊公公的演員隻好給他一直倒酒。

很是無奈。

再次拍攝時，唐國強依然沒能從戲中走出來，低沉地說道：“朕，真的醉了嗎？”

第三、《雍正王朝》——焦晃（飾 康熙）

焦晃在高中的時候就已經立志學習表演，1955年，19歲的他，正式考入了上海戲劇學院的表演系，3年後，還是在校學生的他，就主演了謝晉導演的電影《疾風勁草》。

進入上海青年話劇團之後，由于出演莎士比亞的戲劇較多，他更是被稱之為“莎翁王子”。

接演了《雍正王朝》的康熙之後，他成為了劇集前半段妥妥的主角。

咱們不妨分析一下康熙此時的處境：

相較于年輕時的銳意進取，此時已經年邁的康熙，已經對于整個國家體制産生了深深的無力感，國庫虧空、吏治腐敗、皇位之争，都已經到了不得不解決的時候了，但偏偏，康熙一件都不能完美的解決。

他隻能把這些事，留給雍正去做。

因此，他要求雍正去做一個一往無前、毫無挂念的“孤臣”，唯有這樣，方才能讓他在自己去世之後，進行大刀闊斧的改革。

事實上，康熙沒有看走眼。

焦晃老爺子飾演的康熙，将其晚年的無奈、期盼、和躊躇滿志都演繹得淋漓盡緻，但是客觀地說，他和陳道明的演技之間，差距算不得太大。

隻是劉和平的劇本水準，實在是高出了别人太多。

第二、尊龍（飾 溥儀）——《末代皇帝》

末代皇帝溥儀，圍繞着他身上的争議，和中國曆史上許多著名的帝王一樣多，而《末代皇帝》，很大程度上改變了後來國人對于溥儀的認知，并且記住了尊龍這個名字。

其實，關于角色塑造方面，演員一直都是和作品互相成就的。

即使你是神級演技，在遇到糟糕的劇本和導演時，依然很難力挽狂瀾，而《末代皇帝》則是拍得好，演得更好的一個經典範本。

這部影片一直試圖站在客觀公正的立場和角度上，對于末代皇帝溥儀颠沛流離的一生，進行充分地展現和解讀，其中諸多寓言式元素的加入，讓溥儀這個人物，更增添了一絲悲劇的色彩。

但我說過，關于溥儀其人，是有巨大争議的。

尊龍過于英俊的臉龐，使得他飾演的溥儀，多了一層讓人同情理解的理由，但是關于曆史本身，大部分的人們卻對其并不認可。

這，就是《末代皇帝》中，尊龍塑造溥儀時的無奈和瑕疵。

第一、陳寶國（飾 嘉靖）——《大明王朝1566》

時隔八年，劉和平在《雍正王朝》之後，再度拿出了《大明王朝1566》。

當張黎拿到了這個劉和平已經沉澱了八年的劇本，又找到了陳寶國、黃志忠、王慶祥、倪大紅、徐光明、王勁松、張志堅這一大波演員，一部曆史巨制，終于誕生了。

但是在湖南衛視開播之後，卻在收視率上遭遇滑鐵盧。

人們不願看，不想看，一群“事兒事兒”得太監，一個狀若瘋癫的帝王，一群各懷鬼胎的閣臣，一個擰巴到極緻的清正之臣，一對貪婪的父子，一場明中後期關于權力的遊戲。

陳寶國飾演的嘉靖就是一個“妖孽”。

他由藩王之子榮登大寶，即位之初，就在與内閣的争鬥中，取得了大禮議事件的勝利，他笃信道家，他戴香葉冠。

想要成為内閣首輔或者次輔？

你得先寫得一手好“青詞”。

嘉靖的智商極高，但二十多年的怠政，使得嚴嵩父子把持朝政，東南征重稅，實行嚴格的海禁，引得倭患四起，隻得繼續執行更加嚴格的海禁。

深陷死循環。

陳寶國飾演的嘉靖，把劉和平心中那個聰明無雙，但隻能被封禁在紫禁城内，做封建王權傀儡的那個信道之人，幾乎完美地呈現出來。

紫金城外是國，紫禁城内是家，嘉靖想要擺脫這不自由的家，去往那國裡看一看，卻蓦然發現，家就是國，國也是家，就如同他想要嚴嵩父子手中的銀子，卻隻能在自己腰包裡，先咂摸出兩個銅闆出來。

又何其可笑？何其可哀？

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