胸前戴着大紅花的新兵們三兩結群，他卻一個人靠在立柱旁看書。他手中捧着的《坦克-前進！》出版于1982年3月，隻有一版，隻印過一次，所以當他的青梅竹馬來找他的時候想拿開書，他一下子将書抽走。

面對女孩的質問，他說，當兵是我的命。

話音剛落，我們的耳旁響起了歌聲：“時刻挂在我們心上/是一個平凡的願望/願親愛的家鄉美好/願祖國呀萬年長/聽風雪喧嚷/看流星在飛翔/我的心向我呼喚/奔向動蕩的遠方。”小調式的旋律，穿插口風琴的伴奏，我第一感覺就是這真像前蘇聯的歌。一查，果然是前蘇聯的歌，由巴赫慕托娃創作于1958年，譯名叫作《歌唱動蕩的青春》。

歌聲漸淡，載着新兵的火車駛出站台，我們由此進入了顧一野的人生。

在現實生活中我們逐漸深入了解一個人，和觀看影視劇時我們了解一個角色的方式是類似的：初次見面，通過對方的言行相貌産生第一印象，然後再不斷見面補全各個方面的印象。但不同的是，現實中每一個人都是真實存在的，因此不論同一個人前後的形象有多大落差或沖突，我們都會因為其存在而用邏輯去找尋到其中的聯系，或者盡力找到解釋，比如一個公認的老實人突然殺了人，我們會努力想到他在老實之外和殺人相關的細節。

而影視劇中的形象是被創造的，觀衆沒有義務想破腦瓜去為角色尋找邏輯，這個邏輯需要角色呈現給觀衆，通過種種細節或者别的途徑。

否則，觀衆有權利認為這個角色是虛假的、是不合邏輯的、是不應存在的。

而顧一野就是一個真實的、合邏輯的、可以存在于現實的角色。

我們認識他的時候，他高傲、有知識甚至于掉書袋、優秀而帶一點輕狂、有些理想主義。

然後我們會看見：

• 他的理想主義他在認真踐行；
• 他的輕狂更多被内斂于遠超同齡人的老成持重中；
• 他将知識作為實踐道路上的武器。

當他承載着這些标簽，快要優秀到觀衆覺得即将懸浮的時候，他和戰友一起出現在地裡掰香蕉，為了班上的榮譽和别人打架。

于是觀衆也會自然而然地想起來，哦，他還是個十八九歲的青年人，再早熟也蓋不過血性，再傲氣也抛不下戰友。

于是在他身上，那些諸如掉書袋等負面的标簽不會成為“缺點”。因為這些都是令他完整而複雜的一部分，讓他能夠“落在地上”，被觀衆清晰地感知。

青年人的愛情不需要很多的理由。觀衆說一千道一萬，也不能改變這份愛情最初對他而言的美好。

他在夜裡打手電用最工整的鋼筆字抄寫惠特曼的詩，在海邊肆意綻放自己的笑容、展露自己的軀體，愛戀中的青年人如入雲端，有着最質樸卻最動人的浪漫。

優秀如顧一野也會因為失戀而在演習中走神，青年人的世界本質上很純粹，除了訓練體能、學習理論，就是他心愛的姑娘，所以姑娘的一舉一動也會牽挂他的心。

這是我們認識的角色顧一野。

比如對于讀者來說，他掉書袋的大段話語就隻會是掉書袋，他一個人特立獨行站起來射擊拿第一的時候就隻能有着強烈的“裝”的意味。

但是顧一野有幸不隻是一個紙上的角色，他最終要以視覺聽覺呈現給觀衆，他的靈魂被肖戰填充了起來。

于是他大段講着知識的時候，觀衆聽見了信念感而非掉書袋的做作；他特立獨行時從未有過炫耀或意氣風發的神色，而總是凝重、充滿思考。

肖戰将顧一野的解釋權掌控在手中，讓顧一野的所有言行有邏輯，所有神态更細節，所有表現更鮮活。

也是因此，顧一野的很多抽離演繹純用文字形容時可以稱之為缺點的言行，在被演繹出來後卻難以讓人察覺到這本應該是“缺點”。是肖戰讓顧一野不完美而完美。

角色18歲時的一句話，可能是源于他6歲時的一個經曆；角色20歲時的一個神态，可能是因為他剛剛經曆過的事。

在劇本寫在紙面上的文字以外，角色仍然經曆時間的流動。

劇本用簡單的“三個月後”就能帶過的時間，演員必須要在心裡清楚這三個月裡角色經曆過什麼、有什麼變化。如果演員隻将演戲視作念出一段一段的台詞，而壓根兒沒有思考過台詞背後的人物邏輯，如果演員隻用在哭戲的時候擠出幾滴眼淚，劇本上寫笑就抽動嘴角給一個笑容，而不考慮它的背景它的作用它的上下文，最終的效果隻能是這個角色直接就廢了，他的所有言行都是碎片，無法被粘合成一個完整的人，觀衆會覺得這個角色前後不搭、反邏輯。

而顧一野在18歲出場，他的每一個言行都提醒着觀衆他出場前十八年有着怎樣的人生經曆，每一個神态細節都恰到好處地表明他所經曆過的一切、以及正在經曆的一切對他産生了怎樣的影響，比如家世、比如家庭教育、比如小時候的個人理想、在軍隊裡受到的曆練、愛上的姑娘。顧一野身上本來有着現代人難以想象的理想主義，他的一切本來與我們離得很遠，以至于“像是一隻乘風而翔的海燕，不着地氣”。

但是顧一野是肖戰的顧一野，所以顧一野“落在了地上”。

顧一野領唱，和幾個戰友一起在所有男兵女兵面前演唱了這首歌。

這時候的顧一野會在台子上直直地望着喜歡的姑娘，帶着俊朗陽光的微笑。他此時的人生純粹得像一陣風，清澈得像一池水，全是青春的美好。

歌詞中的“哪怕災殃接着災殃/也不能叫我們頹唐”于他而言遙遠而不可及。當觀衆和顧一野一同經曆了戰争，親眼目睹了戰友的犧牲和戰友家屬的遭遇，回想此情此景，真會覺得恍然如夢。

大部分時間，我們通過上面提到的顧一野的言行神态等外在來認知他。

我們再一次窺探他内心世界的機會，出現在他因為殺豬事件而被關禁閉的時候：隔壁的禁閉室裡，宋股長正苦口婆心地給顧一野的草根戰友講着道理，而他一個人端正地坐在椅子上，陽光通過禁閉室最上面沒被遮住的窗戶大把地傾瀉而入，遇到空氣中細碎的粉塵形成刺眼的光帶，鋪在面向窗戶而坐的他的臉上、帽子上，以至于他面孔上每根絨毛都清晰可見，濃密的睫毛在琥珀色的眸子上方閃着淡淡的金光。

顧一野面無表情，嘴裡卻哼着沒有詞的調子，旋律讓人無比熟悉，原來還是那首《歌唱動蕩的青春》。這一次，在歌聲中，他展露自己的内心，伴随着父親的身影，他選擇做“正确的事”。

他在心裡聽見父親說，“世人眼裡天大的事，不過愛情、友誼……這些在戰略家眼裡，都可以放下。”

顧一野當然理解了這種放下，但十九歲的他放棄高考來到基層軍隊，每天的生活不過就是和獨處、和戰友相處、和愛人相處，愛情友誼對他來說就是天大的事，和他的鏡頭外的、觀衆隻能窺見一角的、日複一日枯燥無味的訓練一起，組成了他的青春。

孩童被迫承擔養家的責任或是理解成人世界時，我們說他們的童年結束了；青年人被現實擊中時，我們說他們的青春結束了。

因此，十九歲的顧一野在初次來到戰場，即使一直對戰争的殘酷有所認識，仍然被真正的肉體凡胎難以承受的生離死别重重擊打時，在上面這個語境裡，顧一野的青春應該是結束了。

我回過頭來反思這個說法，這種定義下我們默認青春隻能有一種色彩，那就是肆意的明亮的無憂無慮的色彩，于是灰暗的沉重的歲月被剝離出青春的範圍。

但是實際上我仍希望青春可以是動蕩的，就如那首歌的名字那樣。青春的魅力就在于不隻有一味高昂的聲調，也會有沉悶的低吟。

顧一野後來作出了沉重的選擇，他義無反顧地成為了成全一些好事的“代價”。

他會在和戀人相處時走神，會在歡樂的軍校學生中格格不入。他和終會道别的這一位戀人最後一次在海邊相會時，海風呼嘯，海浪擊打着沙灘，戀人想起戰争前他在同一片海邊明朗的笑容和高聲的呼喊，陽光下俊美的面龐和健美的身軀，他說自己是海燕，是誰也阻擋不了的海燕。但海燕或許終究還是被命運阻擋了。

但又或許，選擇負重前行的顧一野，失去了成為自由海燕的機會的同時，也同時在被磨砺成一隻雄鷹。

誠然，顧一野付出的犧牲是巨大的，但是這終究也不是他生活的全部，他仍然在奮力朝着既定軌道前行，就是腳印更深了些，路途更孤獨了些。

這樣說并非不同情他，相反，我可以比誰都心痛，但正如肖戰所說，“命運的安排，真的會有他的道理”，我更希望自己看到在戲劇性悲劇性拉滿之後，顧一野身上仍無法被遮住的巨大的人性之魅力與光彩。

一首前蘇聯的歌反複出現了三次，很難不讓人聯想到這首歌背後是否有着一些隐喻或是象征。

《王牌部隊》這部劇本身最大的一個主旨就是體現我軍四十年強軍路，而戲劇不是紀錄片，戲劇性無法通過純粹的宏大叙事來體現，說教曆史也無法成為戲劇，時代的洪流巨浪落在具體的一個人身上，才能有故事，才能讓屏幕前的觀衆感受到那股浪的力度和被擊打的痛。

顧一野的人生就是一個時代的縮影，他青春的動蕩伴随着時代的變革。

他的經曆是曲折的乃至于沉重的，但一切的色彩都組成了他的青春，這份青春如詩如歌，像燃燒的火焰、像洶湧的海水、像舒卷的雲朵，鮮豔和晦暗一起混成了最最絢麗的顔色，讓觀衆在沉浸于他而同情他仰慕他後，抽離來看，最終懂得他的人格富有藝術的魅力、他的青春富有史詩的浪漫，他的一切入微的落地的細節同時也可以上升為宏大的美的主義，可以訴說那個時代的聲音，最終讓我們永遠銘記他動蕩的青春。

作者：十月息

本文由作者授權代發

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