節拍器可以培養速度概念

節拍器最基本的功用恐怕就是确定速度。練琴的時候，用它确定所演奏樂曲的準确速度，從而逐漸建立敏銳的速度感，這對一個優秀的演奏者來說，是十分必要的。

人們習慣上更看重一個人的音準感、節奏感，而忽視速度感。但是速度對音樂來說是何等重要。速度要是把握得貼切，就能夠自然而然地、直覺地抓住音樂情感，激起正确的體驗;沒有良好的速度感，不能正确理解樂譜上的速度提示，便違背了作曲家的意圖，不可避免地扼殺了體驗、扼殺了情感。

使演奏更完整平穩，節奏更均勻

鋼琴演奏與單音樂器演奏相比較，由于其和聲性、複調性等諸多因素，更顯繁難，需要照顧的頭緒更多，對于一些學生來說，節奏速度就退而居其次了。“難的速度慢，易的段落快”的現象普遍存在。

即使曲子練熟了，也常産生“随手溜”的現象，愈彈愈快，愈彈愈亂，不得已就随處停和斷。這時候，如能使用節拍器做耐心地慢速練習，一段時間後，循序漸進地調整遊碼，在不知不覺中，曲子的速度上去了，并且彈奏的速度和節奏是平穩而均勻的。

使注意力集中，提高練琴效率

一些年齡小的孩子練琴時，往往一邊彈一邊玩，那麼短小的曲子，要花掉很長時間才能彈一遍。即使年長一些的學生或成人，練得時間稍長，也會因麻痹而走神兒，使用節拍器則可以解決這一問題，它的“嗒嗒”聲提醒練習者一刻也不能掉隊，等指定練習段落完畢，盡可以去放松。

使彈奏技術紮實，背譜更準确牢固

美國著名女鋼琴家露絲•史蘭倩絲卡(Ruth Slenzynska)在她的《指尖下的音樂》一書中提到:“節拍器是我每日練習時必定使用的工具，即使是我在旅行演奏的時候，也一定帶着它。練習中使用它，可以使我的雙手保持安定的訓練，在鍵盤上有絕對的控制能力，不因鋼琴的變動，而有失常的表現。”

史蘭倩絲卡提供了這樣一種使用節拍器練琴的方法:在練習一首樂曲時，總是先從很慢的速度——如節拍器上的60開始練習，然後62—64—66等，一點一點地快起來，掌握好了之後，再從60開始，63—66—69等，以“3”的進度練習。熟練之後，以“4”的進度60—64—68—72練習，再以“5”的進度60—65—70—75—80來練習。

在練習過程中，如果把速度提高到讓練習者感到緊張的速度時，不再繼續提高速度。練習者在前面的速度上反複磨練之後加速才會輕松起來。這首曲子不管多熟練，每天的練習中，一定從最緩慢的速度練起，而且絕不以超過“5”的進度加快。這種練習方式使彈奏速度達到極肯定、且平均的狀态，同時技術上也達到了極肯定的控制。

在節拍器的監控之下，做變節奏練習，可以使樂句中的每一個音在大腦皮層中的印象得以加深，幫助背譜。在指法不變的情況下，可以使各個手指都得到公平肯定的鍛練。

另外，需注意的是，節拍器的使用要有“度”。在練琴時，節拍器固然可起到巨大的促進作用，但我們不能為此而忽視樂彙細部微小的變化，甚至犧牲掉rubato、accel、rit等等對音樂的處理，否則音樂将變得生硬呆闆。

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