宋詞寫到蘇東坡，官氣已被文氣大為沖淡了。與晏殊的沉穩相比，蘇轼為官幼稚得不行。倘若說晏殊是做官的天才，那麼蘇轼是文學的天才。蘇轼雖然沒有李白那麼無厘頭，但在官場上也是一派懵懂。蘇轼沒有李白那種隴西少年的野性，但卻有着一副儒家脾氣，并且不是董仲舒式的，而是陳蕃、杜密式的，從來不知道什麼該說什麼不該說。新派上台，抵觸新派；舊派複出，得罪舊派。可以說坦蕩如砥，也可以說恃才傲物。蘇轼的懵懂差點在“烏台詩案”上送了性命，好在上蒼垂憐，不讓這位文學天才半途夭折，貶谪黃州了事。也好在蘇轼除了儒家脾氣之外，尚有道家性情，哪怕仕途再坎坷，也總能看得開。從不灰心喪氣，“此心安處是吾鄉”；亦從無遁世念想，“起舞弄清影，何似在人間？”東坡的坦蕩如砥與小晏的樓台高鎖截然相反，東坡的填詞皆為性情之作。雖然文人氣十足，可以說是名副其實的士大夫詞。嚴格說來，有宋的士大夫詞，就是自東坡始。晏殊官氣太重；範仲淹憂君憂民憂得苦；歐陽修算是最有性情的，但其詞作依然不過是官場之餘的閑興而已；柳永浪迹江湖，已然一介士子叛逆；惟東坡恪守士子之道，既不像李白那樣散發弄扁舟，也不像屈原那樣悲憤欲絕，投入汨羅一了百了。谪居黃州數載，成就斐然，成為東坡在文學上的黃金歲月。

蘇轼

世人隻要一提起蘇詞，馬上想到的就是《念奴嬌·赤壁懷古》：

大江東去，浪淘盡，千古風流人物。故壘西邊，人道是、三國周郎赤壁。亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪。江山如畫，一時多少豪傑。

遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發。羽扇綸巾，談笑間、樯橹灰飛煙滅。故國神遊，多情應笑我，早生華發。人生如夢，一樽還酹江月。

後世詞論詞話，皆推東坡此作為豪放派宋詞之首，有道是：“語意高妙，真今古絕唱。”（《漁隐叢話前集》卷五十九）俞文豹《吹劍續錄》有鼻子有眼地記載了一個揚蘇抑柳的段子：

東坡在玉堂，有幕士善讴。因問：“我詞比柳七何如？”對曰：“柳郎中詞，隻好合十七八女孩兒，執紅牙拍闆，唱楊柳岸曉風殘月。學士詞，須關西大漢，執鐵闆，唱大江東去。”公為之絕倒。

幕士橋段雖然不無揶揄，但後世認定東坡此作乃豪放經典，可謂鐵闆釘釘。殊不知，《赤壁懷古》其實是蘇詞最空洞的範例。

把詞作寫得牛皮哄哄，蘇轼或是始作俑者。好在東坡不過感慨一番，并無觊觎天下野心。按東坡自己的說法，不過是“坐念孟德、公瑾”。以谪居的逆境，坐念曹操、周瑜，有些不知所雲。倘若是感慨世無英雄，東坡卻并非孟德、公瑾之輩。辛稼軒喟歎“生子當如孫仲謀”，是因為稼軒有周瑜之才，卻遇不到明主慧識。蘇東坡坐念操、瑜算是哪門子憂思？隻能說是一時興起，胡思亂想而已。所以說《赤壁懷古》懷得很空洞。

再從詞作本身察之，也沒見有何史識。當年的英雄美人，與眼前的亂石驚濤相繼疊觀，一派混沌，仿佛小孩家聽完說書後餘興未盡，面對着江水發愣。最後突然從神遊中醒了過來，發現自己年紀不小了：人生短暫，江月永在。就詞作而言，是空洞的；就神遊而言，是精彩的。想到什麼就是什麼，脫口而出。可以說是胸無大志，亦可說是了無城府。至于讓關西大漢執鐵闆，扯大嗓門喊唱什麼的，就免了吧。

從空洞中透出的懵懂，可能是東坡最難能可貴的詩意品性。在審美情趣上，東坡是大晏小晏的天敵，非但不矜持不端架子，而且随意得天真爛漫，随時随地可能把自己稀裡糊塗地交付出去。請黃庭堅傳話欲結識小晏是天真，生怕自己填詞不及柳七是爛漫。但這個懵懂之人一旦受到情感上的創痛，會寫出驚天地、泣鬼神的詞作，這裡指的是，那首悼念亡妻的《江城子》：

十年生死兩茫茫。不思量，自難忘。千裡孤墳，無處話凄涼。縱使相逢應不識，塵滿面，鬓如霜。

夜來幽夢忽還鄉。小軒窗，正梳妝。相顧無言，惟有淚千行。料得年年腸斷處，明月夜，短松岡。

哀思深切，泣不成聲，卻又意象叠出，一氣呵成。身心俱境！這才東坡真正的“今古絕唱”。

東坡這首《江城子》猶如張先的《一叢花》，都是各自的巅峰之作。詞乃情之共生物，情重，方能詞佳。情的厚薄好比詞的含金量。蘇東坡有情有義，天性就是個詞人，不需要“大江東去”增色，也照樣風采照人。唐宋詩詞充斥着谪貶之作，一個個愁眉苦臉。尤其是韓愈那副“一封朝奏九重天，夕貶潮陽路八千”的窩囊相，令人莞爾。這當口，東坡的《定風波》顯得特别的落拓不羁：

莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行。竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕？一蓑煙雨任平生。

料峭春風吹酒醒，微冷，山頭斜照卻相迎。回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴。

對比韓愈那種可憐兮兮的“雪擁藍關馬不前”，東坡赫然是“一蓑煙雨任平生”。這《定風波》可以看作東坡的自畫像。“誰怕”，“歸去”，铿锵有力，與“竹杖芒鞋”相得益彰。在這派“回首向來蕭瑟處”、“也無風雨也無晴”的灑脫跟前，“獨立小橋風滿袖”方才顯得清瘦起來。東坡作詞不拘音律，有人評說是“橫放傑出”，其實應該是率性而至，疏闊飄逸。

東坡的士大夫詞野性不足，定力不小。即便聊以閑情，也有“欲待曲終尋問取，人不見，數峰青”的高遠，更不用說念及親情的“但願人長久，千裡共婵娟”。那首《水調歌頭》的“明月幾時有，把酒問青天”，頗有李白“舉杯邀明月，對影成三人”的曠達。伫立在天地之間的東坡，遠比排列在廟堂裡的蘇轼精彩：

春未老，風細柳斜斜。試上超然台上看，半壕春水一城花。煙雨暗千家。

寒食後，酒醒卻咨嗟。休對故人思故國，且将新火試新茶。詩酒趁年華。

在廟堂政治中不谙人事的蘇東坡，于友情相當看重，其詞作多有别友深情。比如：

回首亂山橫，不見居人隻見城。誰似臨平山上塔，亭亭，迎客西來送客行。

歸路晚風清，一枕初寒夢不成。今夜殘燈斜照處，熒熒，秋雨晴時淚不晴。

又如《八聲甘州》中的“記取西湖西畔，正春山好處，空翠煙霏。算詩人相得，如我與君稀。約他年、東還海道，願謝公、雅志莫相違。西州路，不應回首，為我沾衣”。東坡柔情起來，也别有一番溫馨：“若待得君來向此，花前對酒不忍觸。共粉淚，兩簌簌。”言及其侍妾的有：“春衫猶是，小蠻針線，曾濕西湖雨。”憐及舞女的有：“斷腸是，飛絮時，綠葉成陰，無個事、一成消瘦。又莫是、東風逐君來，便吹散眉間，一點春皺。”更有五首《浣溪沙》組詞，盡寫鄉野風光，“麻葉層層檾葉光，誰家煮繭一村香。隔籬嬌語絡絲娘”，“簌簌衣巾落棗花，村南村北響缫車。牛衣古柳賣黃瓜”。平易，親切，随和，陽光，足見其心胸之豁達。這可是樓台高鎖的小晏詞作中絕對沒有的景觀。真不知小晏當年何以拒絕蘇轼，須知，東坡的性情于小晏大有裨益。

東坡骨子裡絕對不是廟堂廊柱，而是人間遊吟天才。谪貶與其說是朝廷懲罰，不如說是上蒼成全。出了廟堂，才能自由吟唱。後世讀不懂東坡的這種天性，所以為了東坡的谪居黃州悲悲切切，以俗人之心，度天才之腹。事實上，黃州歲月乃東坡最為快樂的時光。不僅徜徉于天地之間，輾轉于赤壁江邊，還谒道拜佛的，寫出了有如前、後《赤壁賦》那樣的心得。唐宋散文，至東坡《赤壁賦》始見境界。《醉翁亭記》裡的歐陽修，不過是老夫聊發少年狂罷了，頗有性情，無多了悟。東坡做官做不過醉翁，填詞卻填得比恩師明白多了。“酒力漸消風力軟，飕飕，破帽多情卻戀頭”，“萬事到頭都是夢，休休，明日黃花蝶也愁”。當然了，詞論家可以挑剔蘇詞的過于随意，就像李白一樣，不太顧及平仄聲律。宋詞中倒是有像杜甫那般嚴謹的詞家，但那可能是大晏小晏的專利，并非東坡所長。其實，聲律與詞作的關系，是借用蘇詞都可以說明白的：“破帽多情卻戀頭。”帽子是否好看，不在于帽子，而在于腦袋。

讀蘇詞倘若從“大江東去”讀起，會越讀越糊塗。惟有從“十年生死兩茫茫”入手，才能看清蘇詞的本相。那首悼亡詞是蘇詞的制高點。東坡的性情，在那裡凝結；東坡的才華，在那裡噴發。然後是東坡的自畫像，從那句“一蓑煙雨任平生”中可見，東坡性本豁達。最後讀到《赤壁懷古》，默看東坡仕途坎坷的真相：于世事極其懵懂，于曆史一派混沌。既不曹操，也不周瑜。但又不是柳耆卿。東坡在意柳七，可能是下意識地感覺到，他在填詞上再努力，也無法抵達柳七的成就。這就好比海德格爾要追問存在，而老聃已然存在。東坡想要去而很難去的地方，柳永卻已經在那裡了。

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