中華陶瓷，天下聞名。四海内外，相盡收藏。陶瓷收藏，首推清三代。有清一代，康雍乾朝，中國古陶瓷事業達至鼎峰，臧郎年唐，赫赫禦窯，各種陶事，各類瓷種，莫不精通。彩瓷之冠洋彩瓷，彩瓷皇後琺琅彩，東方藝術珍寶粉彩瓷皆問世并繁盛于當朝；人間瑰寶青花瓷，人造寶石顔色釉也在此間發展鼎盛，而宮廷上下，九州内外，莫不推崇之至。有詩美曰：“百種佳瓷不勝挑，霁紅霁翠比瓊瑤；國朝陶瓷美無匹，爾來年窯稱第一”。

清乾隆粉彩福壽花卉龍紋抱月瓶

清三代瓷，今動辄天價，俨然成為拍賣場之“明星門類”，使得舉國上下收藏人士争相求藏。然強大的升值空間，巨大的利潤空間，使得造假販假者洶洶當道，因而如何辨明清三代真假，成為所有藏家共同關注焦點。因此，玉齋君特以“清三代瓷器真假鑒定”為主題，為大家詳盡介紹清三代瓷器鑒藏要領，以供收藏之用！

康熙禦窯瓷器在中國陶瓷發展史上有着舉足輕重的曆史地位。它繼承了明代景德鎮瓷業的優良傳統，豐富和提高了瓷器的品種與品味，融彙傳統與創新，顯現出萬千姿态。康熙帝為振興禦窯采取了一系列措施，他所具有的曆史、文化與藝術修養及其對西洋先進科技和工藝的濃厚興趣，成就了康熙禦窯的振興與繁盛，盡展風華，彰顯于中國陶瓷史冊。

胎體

此時的胎土，淘煉得極為純淨細膩，如同糯米粉一般細白，又由于制坯技術的精密分工和燒成溫度的适宜，使得康熙瓷器的胎體具有堅緻細密的時代特色，較之明代及後世各朝的胎質更為細潤。雖然這種密度很大的胎體，在燒結後都有沉重感，但仍與本身器型的比例和重量相宜，在器物上手時便能體會到這一特點。孫瀛洲先生在鑒别瓷器真僞時曾講過“行家一上手，便知有沒有”。這是他親身體會了康熙與其他時期瓷胎的比例和重量，而得出的經驗總結。在康熙早期的一些粗糙民窯器物中，摻有雜質的粗松胎體還偶有所見，少數砂底無釉器和厚胎器的足際露胎處有火石紅痕，雖也為黃褐色，但不如明代那樣濃重強烈。這種狀況，一直延續至乾隆時期方告結束。

繪畫

清康熙 五彩花鳥瑞果紋萬壽無疆盤 （一對）

康熙瓷器由于當時對繪瓷方法十分重視，因而官、民窯瓷器在這方面的成就都非常可觀，而且瓷器上的圖案紋飾多是模仿名畫家的筆法。隻以畫樹方法而論，康熙枝幹喜用披麻皴，顯得老筆粉披、奔放有力。值得一提的是，琺琅彩瓷在康熙五十八年試燒成功，康熙年間琺琅彩瓷幾乎全部以花卉紋作為主紋飾，配以各色色地相襯托，筆觸細膩，呈色鮮豔，灑脫豪邁，極具神韻。

底款

清以前，明代官窯有造字款的，清取代明後，清代官窯卻一概都用“製”，還未發現有用“造”字款的瓷器。清康熙朝為楷書盛行期(康熙篆書款尚不及百分之一)，“康”字多用半水(水)或楷水(水)，很少寫成泰水。但是堆料款“康熙禦制”的康字卻受原料特性與邊框的限制，不易舒展。

康熙十九年，清廷才正式于景德鎮禦器廠燒造禦用瓷器，因而康熙早期官窯器物多半沒有年款，自康熙十九後才有官窯年款。康熙宮窯款，以青花钴料書寫為多，其次為琺琅彩款，印款和刻款較少。青花書寫款，青花呈色純淨明豔，深沉于透明釉之下，如同寫于胎骨之上。

楷體占95％，篆體隻占5％。康熙前期，官窯楷書款，筆劃粗重，蒼勁挺拔，古拙渾厚，布局寬大；後期字體漸趨清秀。楷體“康熙禦制”官窯款，多用進口琺琅彩料寫就，字體遒勁敦厚，外圍雙方框，方框的外邊線較寬。藍色琺琅彩料款，因釉料厚，色調比雍正時深重。

民窯：康熙十六年浮梁縣令張齊仲下令：“禁鎮戶于瓷器上書寫年号及聖賢字迹，以免破殘。”所以民謠自康熙十六年後，年号款就已不再使用，改用幹支年款，如“大清丙午年制”、“丁未年制”等。款識書不如官窯精，但：一寫仍較工整，甚至有些民窯款識可與官窯款識媲美。此外還有寄托款，花押款，文字款到動物款，林林種種，多不勝數。

清雍正 粉彩過枝福壽雙全盌 （一對）

雍正(1723-1735)朝時間雖短，但景德鎮禦窯燒造的瓷器品種卻十分豐富，瓷器質量名列清瓷之冠。直接原因是，出現了唐英那樣的督陶官和景德鎮有大批技藝高超的匠師。

胎體

清雍正 琺琅彩赭墨梅竹圖碗 藍料雙方框

雍正時，瓷土選料精細，研粉、澄漿、制坯等工藝要求嚴格，燒結火候适度，因而胎體堅白細潤，成型規整，胎薄體輕，可和明代永樂、成化白瓷釉瓷媲美。胎體迎光透視，瑩潤無瑕，有的略顯淡青色(明代多顯紅潤)。大器胎體也能均勻一緻，不顯厚重;小劍氣輕巧玲珑。仿古代名窯器的胎體，和宋器那種黑灰色頗為相似，所以稱為“鐵骨大觀”。仿汝器胎體為香灰色或微泛紅褐色，文獻中比之為“銅骨之汝”。無款的民窯器，胎體均細，無釉砂底也都光滑細潤。

釉面

清雍正 白釉菊瓣盤

雍正瓷器釉質瑩潤，表面光潔，釉面色調多數為純白。青花器的釉面，有的為追求宣德青花的效果，而呈現桔皮紋，并且有積釉較厚，呈雲霧狀，謂之“朦釉”，俗稱“唾沫釉”。

造型

雍正時期瓷器的造型，一改康熙時渾厚古拙之風，代之以輕巧俊秀、工麗妩媚。器型之美，可與以精細秀麗著稱的明永樂、成化瓷器相提并論，各部分之間比例協調，恰到好處。外形上素有”線條美“之譽。确實增之一分則拙，減之一分則陋，給人以高雅之感。

裝飾

清雍正 粉彩「蟠桃獻壽」圖圓蓋盒

雍正年間瓷器以秀雅為最大亮點，無論從琺琅彩瓷，還是從粉彩瓷和單色釉來看，精細秀麗，文人風尚為雍正美學的總體風格。但雍正年間的官窯彩瓷器，彩所繪枝幹隻是描繪皴點，工力雖細，但筆力纖弱，遠沒有康熙年間的雄渾生氣。反而當時的民窯瓷器，則氣韻生動而粗放不羁。若能仔細從它的起落轉折等處看清筆法，自然會有助于我們的鑒定工作。單色釉瓷器一般無暗紋，均由整色覆蓋，光澤感強，釉面勻淨。

底款

雍正官窯瓷器底款的篆書年号，《大清雍正年制》六字分三行，每行兩字。此種篆體六字款有青花、刻印和金彩三種，字體皆方整，外無雙框。

另有四字款《雍正年制》，除了青花，還有刻畫與模印兩種，分兩行，每行兩字。少數為四字篆書豎式款，分有框和無框。有少量四字篆書款乃分上下左右，如古錢文排列方式。

雍正官窯用篆書款不多，主要乃用楷書，中後期為宋體小楷。真款平整秀雅，亦圓潤有力。至于行書、草書與隸書則絕少見。另有一些書《雍正禦制》，也有官窯器乃依禦令不書寫年款。

雍正細路民窯器大多數落各種堂名款，如“正誼書屋”、“百一山房”、“澹甯堂”、“望吟閣”等，一般民窯器款則複雜多樣，如用靈芝、香爐、團花款、方塊款、豆腐幹款、四朵花款等。

清乾隆磁胎洋彩錦上添花禦題詩描金「玉泉山」圖瓶

乾隆時期(1736年---1795年)，為清代瓷器制作的鼎盛期，這時粉彩在彩瓷的領域中取代了五彩的地位。這一時期粉彩瓷器的質量雖不如雍正時期那樣的秀麗淡雅，但在裝飾工藝上漸趨繁缛，形制上豐富多樣，特别是用于陳設的各種大器型，如轉頸瓶，轉心瓶，天球瓶，扁瓶，多角瓶等甚為流行。這些 工藝繁複，色彩濃豔明麗的器皿是乾隆彩瓷制品中的傑出代表。同時，裝飾工藝的發展使得仿生瓷器的成功燒制得以實現，利用粉彩粉潤柔和的質感、層次。

胎體

清乾隆 禦制琺琅彩虞美人題詩盌

前期胎體細潤，後期漸趨粗糙。乾隆時注重制瓷質量，瓷制精細。如果沒有淘煉至細的潔白胎質，就不可能完成複雜新奇的造型和特殊精細的工藝。乾隆瓷子所以器型規整，厚薄适度，都和胎土的高純度密切相關。從傳世品看，早期的乾隆瓷，還是能保持雍正時的細潤特色的；晚期雖略顯遜色，但仍比晚清的優越。

釉面

清乾隆 白釉雕雲龍戲珠紋撇口瓶

青花瓷的釉面仍為青白色，民窯亦如此。其青白度深淺不一，釉面肥腴而堅緻，并光潤均淨，偶有微度的波浪釉；也有呈色較為粉白的釉面，民窯器多見。精緻的琺琅彩和粉彩器，釉面堅緻，細潤如脂似玉，光潔無瑕；一般彩器的釉面，釉的瑩潤，有的不夠平淨，同雍正時相比稍有差異，早期至美，晚期漸糙。

裝飾

乾隆年間，中國陶瓷事業達到頂峰。琺琅彩，粉彩，單色釉，特征工藝瓷等，均出神入化。雖然如此，但秀雅清正的風格已在雍正朝達到了極緻，乾隆帝再如何制作充滿秀雅之風的瓷器，也樹立不了一代乾隆王朝之風範，趕超不了雍正王朝，雄輝之風也趕超不了康熙王朝。因此乾隆王朝，巧飾，繁褥，奇麗是乾隆帝瓷器的主體風格，譬如轉心瓶，镂空瓶，仿生瓷等特種工藝瓷等等。

清乾隆 洋彩黃地粉青透龍夾層吉慶有餘玲珑尊

由于乾隆時期由于大量使用洋彩，并且吸取了西方紋飾圖案的裝飾方法，有些作品但求筆法線條精細與紋飾奇異，從而有部分花樣失掉了固有的民族風格。這種瓷以乾隆中期以後的制品較多。清代外銷瓷器中也有畫着西洋紋飾圖案的，都是比較别緻的一種裝飾，具有鮮明的時代特征。值得一提的是，還由于乾隆皇帝喜好吟詩作賦，禦制詩瓷器在本朝也為一大特色。禦制詩瓷器，由宮廷書法家書寫，筆法精道，風格獨具，仿制也頗有困難。

底款

乾隆官窯瓷器款識有“乾隆年制”、“大清乾隆年制”、“大清乾隆仿古”三種，以“大清乾隆年制”六字篆書款為主。“大清乾隆年制”六字款明顯多于“乾隆年制”四字款。“乾隆年制”楷篆均有，楷書款一般用于彩瓷上。“大清乾隆年制”楷篆均有，篆書多于楷書。

“大清乾隆仿古”一般用于仿古瓷上，青花篆款為主。高足盤、高足碗、雙連瓶一般是在足内寫篆書六字橫款。民窯款也多書“大清乾隆年制”和“乾隆年制”，隻是字體不夠漂亮，位置不夠規則，與官窯款比較，有很大的差距。堂名款、花押款之多與康熙時期相比，有過之而無不及。有的民窯青花器物上具體寫明某年某月，如“大清乾隆伍拾叁年孟夏月制用春生”。

堂名款主要書寫在盤、碗、碟等小件器皿上。有：“和晖堂制”、“旭華堂”、“百一山房”、“澹甯齋”、“彩秀堂制”、“浴硯書屋”、“志勤堂”、“慶目堂”、“忠信堂”、“彩潤堂”等。另外如“景慎堂”、“養和堂”、“彩華堂”、“避暑山莊”、“甯靜齋”、“甯晉齋”、“甯遠齋”、“百一齋”、“詠梅閣”、“敬畏堂”、“一善堂”、“雅雨堂”、“退思堂制”等款的瓷器制作精美，應視為官窯瓷。

威震天下的五爪龍，真正是皇帝專用的嗎？

清乾隆青花應龍紋梅瓶

提到官、民窯瓷器，很容易使人聯想到所謂“官窯龍五爪，民窯龍三爪或四爪”的問題。這種封建社會的典型紋飾，一般說來固然也提供給我們一條判斷真僞和區分窯口的線索，然而并非是絕對的。相反，在民窯瓷器中既有五爪龍的紋飾，而官窯瓷器畫三爪、四爪龍的作品也不是沒有的。例如“宣德官窯青花海水龍紋天球瓶”及大量的“康熙官窯青花魚龍變化折沿洗”等均畫三爪龍，“康熙官窯綠地素三彩雲龍紋文具盒”畫四爪龍。而元代民窯青花紋器皿則三爪、四爪、五爪者均有，并且明、清民窯瓷器中也不乏此種例證。

皇帝有何獨特喜好，引領中國陶瓷美學風尚？

清乾隆 磁胎洋彩藍耳百鹿尊

官窯瓷器上的紋飾往往還與當時最高統治者的愛好和意願分不開。清道光皇帝嗜愛鳥、犬、草蟲，因而這一類的畫面也出現得較多。又如清代有賞賜瓷器之風，舉凡雍、乾、嘉、道、鹹五朝皇帝所賜群臣的瓷器，照例是以白地青花蓮為主要紋飾，并以海水紋飾繪瓶口者為多(此種賞瓶通身共有九層花紋)。

使用這種紋飾的含義，據說是表示為官以清(青、清同音)白為重，蓮是廉(蓮、廉同音)潔，海水是象征四海升平之意。其他如一桶(統)萬年(萬年青)、二蟹(甲)傳蘆(胪)、三羊(陽)開泰、四十六子、五倫圖、六國封相、七珍、八寶、九蓮登、百福、百壽、紅蝠(洪福)齊天等，類似這些充滿封建迷信色彩的紋飾，在明、清瓷器上出現的很多，如能進一步聯系當時的時代背景，對于我們掌握其發展規律大有裨益。

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