說起京劇近代改革的先驅，那不能不提梅蘭芳先生。他不但是京劇改革的先驅，而且也是改革成功的一個典範。但是他的改革成果，都是經過了很多的實驗以後，去其糟粕留起精華的産物。

京劇藝術家，革新家梅蘭芳先生

很多他早年排演出來的新戲，雖然很叫座，但是後來他都不演了，因為他慢慢地明白了中國戲曲的原理，知道了什麼應該保留，什麼不應該保留。所以現在的有些戲曲人，弄的那些新玩意兒，都是人家玩兒剩下的。

他們不吸取人家的教訓，還在一味地走老路，費時，費錢，費力，結果勞民傷财。他們既沒有梅蘭芳那樣的能力，也沒有輔佐梅蘭芳的那些人的本事，所以搞出很多不倫不類的東西，隻能是弄一出丢一出，弄一出丢一出，浪費納稅人的錢财，京劇不敗在這些人的手裡，怎麼可能呢？

梅蘭芳，自從他年輕時候去了上海幾次，回來以後，他就受海派文化影響，開始着手改革“京朝派”的京劇。确實，海派的那種新鮮的東西，讓他眼前一亮，他對旦角兒的改革力度之大，也是前無古人，後無來者，這一點，不但京劇旦角各流派受益，而且其他劇種的旦角兒也受他的影響很大，因此，說他是一代大宗師一點兒都不為過。

梅蘭芳的新編戲《一縷麻》

那麼他早期排演的一些新編戲，其實都從方方面面進行着各種嘗試，今天我們所說的這出戲叫作《俊襲人》，這是一出“紅樓戲”，在1927年首演于北京開明劇場。此劇就一幕，布景富麗堂皇。故事取材于原著的第二十一回，由梅的幕僚寫手齊如山編劇。取回目“俊襲人嬌嗔箴寶玉”前三字為劇名。

梅蘭芳在這出戲裡實驗的是哪些方面呢？就是對傳統布景道具切末的一種改革改良實驗。

怎麼改良實驗呢？因為傳統京劇的布景，一般都是在舞台的正中央，挂一張繡有圖案的幕布，俗稱“守舊”，幕布的兩邊，有兩個用布簾兒做的門，一個叫“出将”，另外一個叫“入相”。台上呢，也是以一桌二椅為基本形态。這個桌椅可以表現成家裡的桌椅闆凳，也可以表現成供桌書案，還可以表現成橋梁甚至高山峻嶺，這些都可以用這個一桌二椅來表示，那麼它就是一種意象的東西。

傳統戲曲戲台上的一桌二椅

梅蘭芳當時受海派的話劇影響，于是他想用另外一種寫實的手法，來改革一下舞台上面的這種情況，看看是不是能夠趟出一條新路。

這出戲非常簡單，它的人物隻有四個（還有記載說還有一個丫鬟，這個先不說）：一個是梅蘭芳扮演的襲人（青衣），一個是姜妙香扮演的寶玉（小生），一個是肖長華扮演的茗煙兒（醜角）也就是賈寶玉的書童，一個是魏蓮芳扮演的小丫鬟四兒（小旦）四個人。

上面說了，這出戲的場次隻有一場，它很像是襲人的獨幕劇。但這出戲的布景道具切末，實在是太多太寫實了，多到什麼程度呢？多到幾乎把一個大宅門裡，卧室書房的物件幾乎全都搬到舞台上去了。實際也是，台上的這些花梨木，紫檀木的家具，床、書桌，太師椅，多寶閣，花架子，一大堆的燈籠等等都是從梅蘭芳的家裡搬過來的，演一出戲，就像搬家一樣。

場景也是兩間房間，一間是卧室，一間是書房，其實說白了，就跟話劇是一樣的，中間有個隔闆，從這面兒繞在那面兒，在從那邊轉到這邊兒，和傳統的那個戲簡直是一點兒都不一樣，就是一個話劇的翻版。

梅派新編戲《俊襲人》

故事也很簡單，就是襲人勸告寶玉一定要努力上進，不要沉溺于脂粉堆裡混日子，結果寶玉不高興，襲人郁悶，後來兩人又和好了，就這麼簡單的一個故事。

那麼開場襲人先是唱了一段“西皮慢闆”：“沒奈何且把這女紅來整”，然後一邊唱一邊做着針線，好像是若有所思。

這段慢闆唱完了以後，寶玉上場，上場以後襲人上去跟他搭幾個身段兒的架子，然後就開始用言語規勸他。勸着勸着，賈寶玉就開始不高興了，然後襲人想說又不敢說，欲言又止。這時候，茗煙上來叫寶玉去吃飯，然後寶玉和茗煙兩個人就下去了。

襲人看這種情況，覺得自己很委屈，于是自言自語了幾句，又唱了一段“二六”：“好男兒在青春竟無志氣”。一會兒寶玉又回來了，故意不理襲人和四兒談笑，一會兒獨自就跑的卧室裡睡覺去了，襲人在一旁，又氣又惱，但是又沒有辦法，接着又唱了一段“南梆子”：

見此情不由人自思自忖，

他竟然獨自睡反面無情。

每日裡同姊妹嬉遊無定，

全不管奴這裡一片柔情。

呆公子小酒窩猶含怒意，

我隻得擁鴛被細語溫存。

後來賈寶玉起來覺得不太好，倆人又說了幾句話，言歸于好，就這麼簡單的一個故事吧。其實論表演根本就沒有做表身段的地方，因為台上滿滿當當的，也就賣梅蘭芳的這三段的唱。還别說，這三段唱都灌了唱盤，流傳了下來。

其實如果你要是把這個唱和韻白去掉，用普通話來念台詞，那其實就是一出獨幕話劇。那麼要是這樣，這種改革有什麼意義呢？其實說白了，就是用中國的青花大罐，來裝威士忌和白蘭地。這算什麼新鮮的玩意兒？進步在哪裡？

但是那時候的一些文化人，他不這樣想，受西方文化影響的一些所謂“學貫中西”的文化人，他們天天在報紙上刊物上寫文章，“嘚不嘚嘚不嘚”地，反複說舊劇不好，舊劇如何的陳舊而沒有新意！本來這些唱戲的藝人，多數就沒什麼文化，結果被這麼反複地叨叨，自己也開始糊塗了，覺得人家說的，舊劇的一些特性，比如說什麼虛拟性呀，綜合性呀，程式化都是陳舊的東西，都不應該要！就應該引進一些西方的新的寫實的玩意兒，那個先進！要和話劇結合。

不倫不類的新編戲

于是梅蘭芳等一些國戲的藝人，就做了一個又一個這方面的實驗，結果實驗可以講大部分都失敗了！為什麼呢？

因為它有很多弊端存在。

以這出《俊襲人》舉例。大家知道，中國戲是歌舞并重的，“以歌舞演故事”。滿台的布景“切末”家具亂七八糟，多寶閣上面還放着瓶瓶罐罐兒，你說中國戲它是“無聲不歌，無動不舞”的，你這一揚袖子，沒準兒就把多寶閣上的瓷瓶就挂下來了，你這一擡腿沒準兒又碰了太師椅，再一後退，沒準兒又碰了桌角凳子角了，你說這還怎麼來演？

也不知道受新文化流毒的那些所謂文化人是怎麼想的，覺得自己高明得不行，其實他們根本就不知道傳統戲曲是什麼，就随便下結論，徹底否定，其實就是受了西方一些文化的影響，認為中國的什麼都不行，“民族虛無主義”，看見了并不去弄懂而是上來就大批特批，認為中國的傳統文化都是糟粕，沒一樣好的，舊劇更是如此！現在看來，這是一件多麼令人覺得可笑又心痛的事情。

還有一點，這出戲裡對人物的安排也特别有意思，除了賈寶玉和襲人有一些交流和對話唱腔以外，其他的兩個角色基本上就是一個活動的道具。有這倆人不多，沒這倆人不少。而且限于台上的空間，根本就不可能有别的變化，觀衆更是沒有一點想象的空間，将傳統的好處全部給抹殺了。因為布景道具都是寫實的，是死的。對于觀衆來說，也隻不過是去聽梅蘭芳扮演的襲人的這三段唱去了。

梅蘭芳演《俊襲人》

劇情即“溫”又拖沓，沒有一點意趣。因此這出戲推出以後，梅蘭芳沒演了幾場，就把它挂起來不再上演了。輿論劇評上也多是反對意見，很多劇評人都列出了上述的缺點，我也覺得奇怪，這些劇評人，你們不是說傳統的東西陳舊，西方的那些話劇先進嘛，你們為什麼還要列出這些缺點的，這真是讓人感到矛盾，令人百思不解。這出戲雖然也還有不錯的票房收入，但觀衆開始也就看個新鮮，沒有什麼吸引他們的點，他們看過一次就不再想看第二次了。

如果沒有梅蘭芳演這個角色，絕對是沒有人會去看的，其實這個看點，還是國戲的特性之一，就是名角兒是一出戲的支撐支柱。這出戲，梅蘭芳後來再也沒有拿出來演過。他的弟子，也沒幾個人會唱。這隻不過就是他，一生舞台藝術生活中的一個實驗品罷了，作用可能也隻是給後人起個借鑒。但是今天的所謂戲曲人并沒有從中吸取教訓，看來這出戲算是白排了。

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