台灣著名音樂大師李泰祥共有七大女弟子，其中，齊豫、潘越雲、葉倩文三位為大陸歌迷所熟知，尤其是齊豫、葉倩文兩位更是被廣為提及，另外四位相比這三位，于大陸歌迷而言，名字要陌生得許多，許景淳，就是這四位之一。

　　圖為許景淳與恩師李泰祥合唱《告别》

　　許景淳出道于台灣民歌時代的末期，23歲的她已是台灣音樂大師李泰祥的弟子。許景淳的父親許丕龍為旅美知名人士、詩詞作家。優沃的家庭環境，良好的遺傳基因，使得許景淳身上天然帶有一份典雅浪漫的藝術氣質。她賦予歌曲的诠釋，常有出人意外的境界，能引動聽者内心的另一番“美感體驗”。她的聲音清亮婉約、神秘遼闊，恩師李泰形容她的聲音“純純的、野野的、甜甜的”，許多樂評家更在評論中贊美，景淳是跨世紀台灣最美的聲音。

　　許景淳的歌唱生涯中推出的專輯與單曲不算多，卻大都保持了較高的水準。盡管與很多歌手相比，許景淳的歌不多，但她所取得的音樂獎項，卻讓太多歌手望塵莫及，許景淳的專輯台灣與國外在創作、演唱、演奏等方面共獲得十三項大獎，在台灣是得獎的奇迹。

　　台灣配樂大師張弘毅發掘了許景淳的潛質，擔任許景淳首張專輯《許景淳專輯》制作人，典雅、浪漫、抒情的藝術氛圍，使得這張專輯在衆多流行樂中脫穎而出。這張專輯裡的《玫瑰人生》一曲被張弘毅稱為他最有感情的作品。不僅因為這首曲子曆經兩年才譜成，也因慎芝女士填的詞太美了，如一首用生命寫成的白話詩，直透人心。

　　慎芝與其先生感情深笃，一天晚上，她在幫她先生拿衣服回來的時候，發現她先生已經永遠地離開了。電影《金大班的最後一夜》邀請慎芝女士寫歌詞，她看後寫下了《最後一夜》，有人以為她寫的是這電影，其實，無論是張弘毅寫曲的《玫瑰人生》還是陳志遠寫曲的《最後一夜》，講述的都是慎芝與其先生最後一晚的故事。

　　圖為慎芝女士與其先生的結婚照

　　玫瑰人生（作曲：張弘毅 作詞：慎芝） 該你多少在前世　如何還得清

　　這許多衷曲　這許多愁緒

　　為了償還你　化作紅豔的玫瑰

　　多刺且多情　開在荊棘裡

　　你又是該我什麼　在某一段前世裡

　　一份牽記　一份憐惜

　　所以今世裡　不停地尋尋覓覓

　　于是萍水相遇　于是離散又重聚

　　我心盼望

　　讓濃情一段　随時光流遠　再回到開始

　　我心盼望

　　讓前世情緣　延至地老天荒　到無數的來世

　　莫忘記　就算在最冷暗的谷底

　　隻要你　将該我的還給我

　　我也以　最熾熱的還給你　此情不渝

　　張弘毅擔任了許景淳早期專輯的制作人，然而，他為許景淳創作的歌曲，卻隻有兩首，比李泰祥、陳明zhang、陳揚、陳進興、劉亞文都少。大概是許景淳的歌總給市場一種曲高和寡的感覺，她的歌廣為傳唱的不多，《玫瑰人生》是這為數不多的之中，知名度最高、傳唱度最廣的一首。

　　《流離人生》的詞作者是台灣著名女作詞人，筆名娃娃的陳玉貞。這個名字可能很多人不熟悉，提到她的作品卻鮮有不知者，《塵緣》、《一剪梅》、《水中花》不知打動了多少聽衆與歌者，翻唱者層出不窮。

　　流離人生（作曲：張弘毅 作詞：娃娃） 那是我熟悉的風　那風狂烈又溫柔

　　我們有愛有夢　卻情難由衷

　　想你雙手能變成灣　讓心落了舵

　　随它雨　随它風　不為所動

　　那是暮色黃昏　黑夜追上你我

　　我們醉了醒了　醉不倒離愁

　　人生易别難重逢　如江河西東

　　那一頭　這一頭　天涯已重重

　　流離人生　癡心換淚成河身如迎風柳　不能由我

　　半生有情　半生無緣 如野火黯然風中

　　流離人生　好夢總難醒透不願見黎明　沉醉夢裡

　　縱然有情　終歸無緣 隻有來生能相随

　　半生有情　半生無緣

　　流離人生裡　為的都是你　是你

　　《玫瑰人生》與《流離人生》讓許景淳兩次斬獲了金鼎獎最佳演唱獎，這也是許景淳金鼎獎唯二獲得的演唱獎項。《許景淳專輯》入選了台灣百佳專輯，《流離人生》在第四屆台灣金曲獎中入圍年度最佳歌曲并斬獲了最佳編曲獎。

　　《流離人生》選自許景淳的《你來自何方—從台北到上海》專輯，這是一張概念專輯。專輯上半部分是台北的部分，陳揚和張弘毅負責，下半部分是上海的部分，由許景淳的恩師李泰祥負責。陳揚的作品充斥着都市流行歌的味道，李泰祥的作品則體現了古典巴洛克風格。這張專輯憑借其極高的藝術水準，斬獲了金曲獎分量最重的獎項—年度最佳演唱專輯獎，陳揚作曲《你來自何方》入圍了年度最佳歌曲。這張國語專輯是許景淳的音樂生涯中又一個國語歌高峰，其此後的國語專輯，陳揚擔任制作人的《女人哪》，陳進興擔任制作人的《芬芳》等，都再未達到這種高度，這得益與張弘毅與李泰祥兩位大師級音樂人的加盟，尤其是李泰祥。

　　從《相遇》開始，李泰祥就奠定了許景淳很高的藝術品味，李泰祥創作、許景淳演唱的《歲月與酒》獲得了金鼎獎最佳編曲獎，這也是許景淳的歌中，唯一的金鼎獎創作獎項。

　　侯孝賢是侯（侯孝賢）、楊（楊德昌）、李（安）、蔡（蔡明亮）台灣四大導之一，更是國際評價最高的三位華人導演（王家衛、侯孝賢、楊德昌）之一，其執導的史詩巨作《悲情城市》獲得了首個華語電影威尼斯金獅獎，《刺客聶隐娘》獲得了法國戛納國際電影節最佳導演獎，《戲夢人生》獲得了法國戛納電影節評審團獎。其執導的《童年往事》、《戀戀風塵》、《最好的時光》等片也廣受業界與觀衆的肯定。當我們迷醉于《戀戀風塵》侯孝賢的長鏡頭與李屏賓的攝影之美，沉浸在吳念真失去初戀的淡淡落寞與憂傷時，是否也有注意到清新自然、充滿台灣風情的電影配樂？

　　拍攝《戀戀風塵》時，侯孝賢已經是知名導演，陳明zhang還隻是默默無聞的音樂創作者。在朋友的幫助下，陳明zhang的作品被推薦給導演侯孝賢，在聽到了陳明zhang的作品後，侯孝賢決定讓陳明zhang來負責他新片《戀戀風塵》的電影配樂。

　　圖為電影《戀戀風塵》劇照

　　那時的陳明zhang與許景淳常在一起探讨音樂，大家都是新人。《戀戀風塵》配樂時，陳明zhang的木吉他與許景淳的鋼琴配上許景淳的哼唱，展現了清新自然、如夢如幻的完美意境與台灣風情，最終，《戀戀風塵》收獲了法國南特影展最佳電影配樂獎，這是華語電影首次獲得國際電影配樂獎項。

　　由于母帶沒有保存，《戀戀風塵》的配樂母帶一度找尋不見，後來，翻箱倒櫃經過一番折騰，終于找見了母帶。連同電影中未使用的片段一起，重新剪輯制作，陳明zhang、許景淳、陳揚一起推出了《戀戀風塵》電影配樂專輯。這張專輯在台灣第五屆金曲獎中獲得了最佳錄音、最佳演奏專輯、最佳專輯制作人三個獎項。

　　許景淳的台語專輯隻推過兩張，全部是經典。《真想要飛》的制作團隊堪稱許景淳音樂生涯中的最強陣容，雲集了陳明zhang、李泰祥在台灣音樂史上具有重要影響的兩位音樂大師、著名音樂人蕭泰然、林暐哲，填詞人林央敏、陳世傑以及所作詞作被譽為有史詩意境的台語作詞人陳明瑜。

　　《真想要飛》專輯曲曲耐聽，具有史詩般的宏大氣場與深刻的藝術内涵。曲風既展現了台灣本土的傳統風情又兼具西方音樂的現代美感，被歌迷譽為最具國際範的台語專輯。《真想要飛》專輯在彙集姜育恒《一個人》、王傑《為了愛，夢一場》、林強《向前走》、薛嶽《生老病死》等衆多優秀專輯的台灣第三屆金曲獎上仍能夠突出重圍，入圍最佳作詞、最佳作曲、最佳編曲、最佳年度歌曲、最佳方言女演唱人，并最終憑林央敏作詞的《呒通嫌台灣》獲得最佳作詞人獎、李泰祥編曲的《春天從愛情來》獲得最佳編曲獎，許景淳本人則獲得了最佳方言女演唱人獎。

　　《天頂的月娘啊》是許景淳的有一張台語經典，制作人陳進興、劉亞文，團隊陣容即使與《真想要飛》相比略為遜色，也是大咖雲集。陳進興、劉亞文、許常德、李子恒、娃娃、謝明訓、姚謙，幾乎都是耳熟能詳的名字，主打歌《天頂的月娘啊》的詞曲作者潘芳烈名字陌生，寫下的歌都是這張專輯裡最出色的歌。主打歌《天頂的月娘啊》是許景淳又一首知名度很高的歌曲。歌曲的MV講述了一位女子耗盡一生等待去到海峽對岸的初戀情人的故事。這首歌詞作感人、曲調優美，演唱深具功力，在第八屆台灣金曲獎上入圍了最佳作詞、最佳作曲、最佳方言女演唱人、最佳演唱專輯、最佳專輯制作人，許景淳憑《天頂的月娘啊》再次獲得最佳方言女演唱人獎。《天頂的月娘啊》專輯成為了許景淳又一張入選台灣百佳唱片的專輯。

　　許景淳不但擁有如天籁般迷人的歌聲，她還是集演奏、作詞、作曲才能于一身的全能音樂人。《許景淳專輯》中自作詞作曲的《睡吧！我的愛》與一衆音樂名家的作品相比也不顯遜色；《女人哪》專輯中為主打歌《女人哪》填詞并與陳冠蒨合作了《不要做你的知己》；《芬芳》專輯中創作了《追尋我的腳步》旋律；《天頂的月娘啊》專輯中《點起一支煙》《再會的情歌》詞曲都是許景淳之手；《愛河月光》也是擁有較高質量的許景淳創作專輯。

　　五十過半的許景淳，聲音已然退化了許多，但許景淳在台灣音樂或者說更大些在整個華語音樂中，曾經是那樣的光彩奪目，華麗璀璨，是真正值得細細品味與銘記的聲音。

　　（注：因《呒通嫌台灣》為台語歌，故歌詞未在此文中列出。）

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