《泉》,世界十大名畫之一,是著名畫家安格爾的得意之作。他在這幅畫上展示了可以得到人類普遍贊美的美的恬靜、抒情和純潔性。那麼,關于這幅名畫的創作又是怎麼樣的呢?接下來,就跟小編一起去了解一下吧。
安格爾一生中在裸體素描上下過精深的功夫,而且隻有當他面對裸體模特兒時,他的現實主義真知灼見才特殊地顯現出來。
他曾說:“标準的美——這是對美的模特兒不間斷觀察的産物”,還認為:“一幅畫的表現力取決于作者的豐富的素描知識;撇開絕對的準确性,就不可能有生動的表現。掌握大概的準确,就等于失去準确。那樣,無異于在創造一種本來他們就毫無感受的虛構人物和虛僞的感情。”
這位古典主義繪畫的末代風流畫家,吸收文藝複興時期前輩大師的求實的技巧,使自己的素描技巧發揮到爐火純青的境地。這裡所不同的隻是像馬薩卓、米開朗基羅、喬爾喬奈等大師的裸女體現的是一種充滿人性的時代理想,而安格爾在裸女上所寄予的理想,則是“永恒的美”這一抽象概念。
究其實,乃在于尋求以線條、形體、色調相諧和的女性美的表現力。這在他那些描寫土耳其宮女的裸女畫上尤為明顯。晚年,安格爾畫了這一幅《泉》,則進一步反映了畫家對美的一種全新觀念,那就是他深深覺得用精細的造型手段創造一種抽象的古典美典範的必要性。
76歲高齡的安格爾,終于在這一幅《泉》上,把他心中長期積聚的抽象出來的古典美與具體的寫實少女的美,找到了完美結合的形式。
他在這幅畫上展示了可以得到人類普遍贊美的美的恬靜、抒情和純潔性。有一位評論家參觀了《泉》後說:“這位少女是畫家衰年藝術的産兒,她的美姿已超出了所有女性,她集中了她們各自的美于一身,形象更富生氣也更理想化了。”
《泉》大概在意大利佛羅倫薩時就開始醞釀了,那是在1820年的事,為什麼事隔36年後才最終完成此稿呢?這還得從他的學生保羅·巴爾澤和亞曆山大·德戈弗兩人說起。
最初在安格爾心中構思的“泉”,是仿效意大利大師們在畫維納斯時的願望,他早在1807年就畫過一些草圖,後來不滿足前人已畫過的“維納斯”樣式,企圖使形象更單純化。
有人認為這幅畫最初是由上述兩個學生協助完成的。安格爾經常在同一主題或構思中進行複制,有時花上幾年甚至幾十年工夫。
1857年,《泉》被迪麥泰爾伯爵收購,成為私人藏畫品。後根據這位伯爵的遺囑,他的家屬于1878年将此畫贈給國家,終于成為巴黎奧賽博物館内又一鎮館之寶。
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