除了對紋身有專業研究的紋身師之外

大多數紋身人在第一眼

看到一枚紋身的時候

往往是靠最直觀的審美

來判斷紋身的美醜、好壞

其實，大衆看的往往是圖案本身

而并非是紋身本身

簡單的舉個例子

▼

當看到這樣的一枚紋身

本妹相信，無論是普通人還是紋身師

都會認為這是一枚“毀皮紋身”

因為這枚紋身所呈現出來的效果

根本達不到“美”的程度

那麼，再來看下面這張圖

這枚紋身，在非内行人看來

俨然是一副“好作品”

但在專業的紋身師眼中

确像是剛學會拿炭筆的美術生

糊弄過關的作品

而和上圖真正的好作品對比一下

孰高孰低，一眼就能辨别出來

紋身作品的好壞

首先要看它的圖案是否清晰

顔色是否鮮豔

如果整個圖案渾濁一片

顔色暗淡，那注定就不是一枚好紋身

另外，就是看紋身師表達的

是不是準确真實

有沒有做到紋人像人

紋花是花，紋水是水

圖案内容清晰，一眼就能辨認出來

如果是線條紋身

那麼，線條作為圖案的重要構成部分

我們不可能要求

每一條直線都完美無缺

但基本的線條流暢還是需要的

當然，我們無法做到像專業的紋身師一樣

去客觀的評判一個紋身的好壞

但本妹接下來要說的幾點基本标準

可能會幫助你除了用肉眼看清好壞之外

還能更深層次的理解一枚紋身

▼

1.構圖：準确，比例合理

一個圖案好與壞

最初設計的構圖十分重要

其中Old school、New School風格

看重的是紋身師的設計能力

而寫實風格的就像畫素描一樣

一般來說有畫畫功底的紋身師會更容易上手

2.線條流暢、不暈色

任何風格的紋身第一步就是要勾線

先把框架勾勒出來

所以線條的流暢度

對整個圖案的好壞，有着先決的影響

線條是否流暢很容易以肉眼就能判斷出來了

而好的線條即使過了好幾年都不會暈色

這跟刺進皮膚的深度和角度有關

黑灰：霧色幹淨、均勻

黑灰的紋身很看重霧色的運用

因為整個圖就是霧色與黑色的結合

素描肖像會做得比較輕

一點一點的鋪開來

老傳統有點像毛筆或者馬克筆

追求一步到位

彩色：上色均勻、過度順暢、幹淨

在勾勒出圖案框架以後就是上色了

彩色講究的都是均勻、顔色幹淨

給人一種舒适、一氣呵成的感覺

如果顔色沒有任何過度

深一塊，淺一塊

再好的構圖也會被拉低檔次

school：色塊幹淨清楚、顔色飽滿

Old school如果色塊不夠飽滿

就會産生“很弱”的感覺

和old school風格

所要求的“力量”是相悖的

除了飽滿外，好的上色技術

還應能做到：

和邊線嚴絲合縫地吻合

沒有空隙也不越界

New School的顔色比較多變

顔色的過度是否順暢就很重要了

皮損程度：越低越好

在同一個地方刺得太久就會産生皮損

皮損大結痂厚 、容易掉色

皮損程度越低結痂就越薄

那就不會掉那麼容易掉色了

結痂厚

結痂薄

上面的一張圖是結痂厚

掉色會比較嚴重

而下一張圖是結痂薄的

這種隻要用手輕輕一掃就會掉落

摸起來也是比較平滑

一副好的紋身作品

無論紋身圖案是人物

幾何圖形，還是文字、線條

都應該是整齊而流暢的

直線筆直不歪曲

弧線流暢自然不跳線

摸起來平整不凸起

這才是一枚好紋身應該具備的特點

快來看看你自己身上的紋身

是不是也是這樣？

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