由格子畫引發的時尚效應

1965年的某一天

一位年輕的帥小夥坐在設計稿前為品牌的新一季主題煩惱

他叫伊夫聖羅蘭（ysl）—一位個性張揚的時尚設計師

不安分的他希望将藝術引入時尚

創造出與以往不同的突破性風格

這時老媽送他的一本畫冊讓他眼前一亮

開創性的創作思路與他的前衛思想不謀而合

他以畫冊中的一幅格子畫為靈感

《紅、黃、藍的構成》1924

将平面色塊重新剪裁于身體線條

看似簡單的設計卻完美表現了畫作的精髓

設計手稿

以此為靈感創作的[無袖格子裙]在當時不僅轟動了時尚界

并打響了YSl品牌

成了他的經典作之一

穿上它的模特猶如畫中走出的女郎

各界名流紛紛穿它出席晚宴

摩納哥王妃Grace Kelly穿着蒙德裡安裙

這應該是藝術與時尚的一次最經典最成功的跨界組合了。

并成功打開了時尚的大門成為時尚界的萬能公式

Dior早春度假系列

Alexander McQueen春夏系列

Prada 秋冬系列

水果姐穿着也很可愛呢

就連潮牌也不放過與經典"同框"的機會

Converse-Modanit HI

NIKE×Piet Mondrian SB Dunks系列

格子畫的演變曆程

這些看上去抽象又秩序的紅黃藍格子

都有一個共同的爸爸

叫蒙德裡安

與草間彌生喜歡畫波點不同

他喜歡畫格子

其實他也不是一開始就畫格子畫的

經曆四次轉型才奠定了他現在的畫風

早期的他是一位不安分的寫實畫家

一開始他的樹是這樣的

有點印象派的影子

在受到畢加索立體主義的影響後

他的畫開始有了抽象化的雛形

開始簡化樹的枝幹和葉子

後來他加入了自我的抽象風格

樹簡化後變成這樣

受到"造型數學"的思想啟發

他的樹直接簡化成格子！

他繼續往格子的世界探索

探索.....

直到把它們組合連接在一起

出現了這幅畫

嘿，

打開了格子世界的大門！

每幅畫都有它的秩序

别以為他的畫隻是簡單的畫格子

每一幅畫都有它各自的規則和秩序

百老彙爵士樂—集大成者代表作

不僅如此

他摒棄了藝術的客觀形象和生活内容

設計所謂的韻律、平衡、節奏

在他的格子畫中都能找到

用純粹的直線和三原色塊傳遞出世間萬物精神的内在模樣

恐怕是前無古人後無來者

也因此他開創了全新獨特的風格畫派—De Stijl

甚至至今

蒙德裡安風都在影響着後世

無論是建築還是設計

或是平常生活裡的小物件

都打開了人們全新的視野

運用直線與色塊

通過意識直覺地引導構造

帶來節奏和韻律這些最本質的美

我相信這是一種藝術。

——蒙德裡安

Piet Cornelies Mondrian

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