陶淵明在《飲酒（其五）》一詩中，透露了自己居于人境卻不覺喧嚣的秘訣：隻要保持心靈的甯靜就可以了。閑着沒事采采菊花，不經意間與南山悠然相望，山中每一天從早到晚都是好天氣，到哪裡都有飛鳥為伴。陶淵明說了這些自得之話後，卻在結尾寫下了"此中有真意，欲辨已忘言"。也就是說，在這樣的生活中有一種"真意"，但想把它說出來時卻忘了該如何表達。

這麼說，陶淵明寫這首詩本來是想要傳達出，他從自己生活中體會到的"真意"。可他寫到最後，卻說忘了該怎麼訴之于語言。他這是飲酒飲迷糊了，還是在耍我們呢？我覺得，他很可能喝得有點飄了，倍感惬意，所以才體會到了"真意"。但我敢保證他不是在耍我們，這樣寫正是其高明之處。仔細思考一下，陶淵明真的沒有把此中"真意"寫出來嗎？

從字面上看，的确沒有。但我們通過詩中描繪的場景，也不難體會到蘊于其中的情意。我們讀了此詩，就會和陶淵明達成默契，會和他一樣覺得"此中有真意"，但又無法言說，也明白無需言說。陶淵明高明就高明在這裡，他通過語言來傳達這種語言之外難以言傳的意。既然無法準确言說"真意"，那就把"真意"所在的生活場景呈現出來，供人體味。這就達到了意在言外的效果。

意在言外，追求言有盡而意無窮，可以說是中國古代文學，特别是詩歌的深遠傳統。《莊子》中說："言者所以在意，得意而忘言。"這一哲學觀點在陶淵明所處的魏晉時期，影響到了文學領域。意是豐富而複雜的，言辭是有限的，言不能完全盡意，因此言隻能作為得意的工具，并且隻有不拘泥于言，入乎其中，出乎其外，才能得意。對于詩人來說，是這樣；對于讀者來說，也是這樣。因此，讀詩，讀的其實是詩人沒寫出來的部分。

陶淵明的"真意"或許是真的因為難以言傳，而不得不隐去。後世詩人們則有了自覺遵循意在言外規則的寫作意識，主張寫詩以意為主，不能以辭害意。他們并非有意無法傳達，而是明白"詩者述事以寄情。事貴詳，情貴隐……如将盛氣直述，更無餘味"（宋·魏泰《臨漢隐居詩話》），隻有含蓄，才有韻味。那麼，到底該如何運用語言，才能更好地表達言外之意，使之韻味深長呢？

宋人劉攽在《中山詩話》中說："詩以意為主，文詞次之。或意深高遠，雖文詞平易，自是奇作。"他把言置于意之下的地位，認為平實簡易的言可以包含深遠的意。姜夔在《白石詩說》中說："非奇非怪，剝落文采，知其妙而不知其所以妙，曰自然高妙。"他覺得樸實的語言，而非華麗的語言，可以讓人覺得妙而又說不出哪裡妙、為什麼妙。這也類似于嚴羽在《滄浪詩話》中所說的"羚羊挂角，無迹可求"。的确，樸實無華、不事雕琢的語言往往蘊含着幽遠深長的意蘊，正如天地有大美而不言。

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!