美麗的春天已經來了，處處萬象更新。桃紅柳綠，草長莺飛，即便是不斷上漲的春水，也都是滿滿的詩意。這一切，自然不會逃不脫詩人們的眼睛。

北宋蘇轼，作為北宋文學史上的一代詞仙，心中裝下了不知多少春天的色彩。在他的筆下，我們看得到春意的流淌，更能看得到詩意的綻放。

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花褪殘紅青杏小。燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草！

牆裡秋千牆外道。牆外行人，牆裡佳人笑。笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。

這首宋詞寫于蘇轼的密州時期，是蘇轼婉約詞當中非常精彩的一首。尤其是其中的“枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草”，極盡纏綿之能事，甚至被王士祯《花草蒙拾》稱贊為：“‘枝上柳綿’，恐屯田（柳永）緣情绮靡未必能過。孰謂坡但解作‘大江東去’耶？”

​而那句“天涯何處無芳草”，今天更是成為了安慰别人的黃金詩句。

竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。

蒌蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時。

這首古詩是一首題畫詩歌，但是其中卻有着最為美麗的春天。尤其是第二句當中的“春江水暖鴨先知”流傳甚廣。全文雖然隻有四句，但是每一句都是一幅美妙的圖畫，整合起來就是一個最有詩意的完整的春天。

​而那句著名的“春江水暖鴨先知”，在今天來看，還浸透了哲理之思，作為論述現象和本質關系之時，經常采用的詩句。

春未老，風細柳斜斜。試上超然台上看，半壕春水一城花。煙雨暗千家。

寒食後，酒醒卻咨嗟。休對故人思故國，且将新火試新茶。詩酒趁年華。

這首宋詞同樣寫于山東密州，也就是今天的山東省諸城市。本來是北方，但是在宋詞的上片，卻勾畫出了煙雨江南的韻味。

​宋詞當中表達了詞人的故鄉之思。畢竟老家遠在四川眉山，距離有千裡之遙。在清明節即将來臨之時，生出幾分思鄉之情是顯而易見的。而最後的“詩酒趁年華”，依然寫出了蘇轼長期以來的心境和灑脫。

莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行。竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕？一蓑煙雨任平生。

料峭春風吹酒醒，微冷，山頭斜照卻相迎。回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴。

這首宋詞寫于蘇轼的黃州歲月，其中最著名的詞句，就是著名的“一蓑煙雨任平生”。我們對于這首宋詞很熟悉，但是極少會想得到，這是一首寫在春天的宋詞作品。

​蘇轼在酒醉之後被大雨淋成了落湯雞，但是卻依然高歌。這樣曠達的情懷，當是前無古人後無來者。而那句著名的“一蓑煙雨任平生”，更是詞人一生特立獨行精神的真實寫照。

莺初解語，最是一年春好處。微雨如酥，草色遙看近卻無。

休辭醉倒，花不看開人易老。莫待春回，颠倒紅英間綠苔。

蘇轼很喜歡唐詩，而且自己也發明了一種全新的寫詞的方法，那就是以詩為詞。也就是用寫詩的方法來寫生詞，确實在他手中起到了很明顯的效果。今天我們看很多他所寫的精彩詞作都有詩歌的韻味。而這首宋詞直接摘抄了韓愈的經典唐詩。不得不說，也許是以詩為詞寫作手法的最高境界。

​附上韓愈的原詩。“天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無。最是一年春好處，絕勝煙柳滿皇都。”

雨後春容清更麗。隻有離人，幽恨終難洗。北固山前三面水。碧瓊梳擁青螺髻。

一紙鄉書來萬裡。問我何年，真個成歸計。白首送春拚一醉。東風吹破千行淚。

如果說之前的《望江南·超然台作》，是一首豁達的思鄉宋詞。那麼這一首宋詞則是一首徹頭徹尾的非常傷感思鄉宋詞了。蘇轼收到了家書，問他什麼時候能夠回家？蘇轼非常傷感，因為自己沒有答案。

​隻能是非常傷感的借酒澆愁，以至于淚流滿面。“東風吹破千行淚”，其中傷感之情溢于言表。讓一向曠達的蘇轼有如此傷感的情緒，隻能說此時的春天讓他真的是傷了心。

春庭月午，搖蕩香醪光欲舞。步轉回廊，半落梅花婉娩香。

輕雲薄霧，總是少年行樂處。不似秋光，隻與離人照斷腸。

這首宋詞寫的是春天的月亮。蘇轼月下賞花飲酒賦詩，把自己對春天對歲月的感慨都融入了宋詞之中。難能可貴的是，他把春天的月亮和秋天的月亮加以比較，更加突出春天的月亮讓人更加享受,而秋天的月亮隻會讓人更加傷感。

​雖然說月亮詩詞的意象所指代的情感并沒有多麼嚴格的界限,自從蘇轼這首宋詞一出，就基本上給春天的月亮和秋天月亮之間的差别做了一個诠釋。

春宵一刻值千金，花有清香月有陰。

歌管樓台聲細細，秋千院落夜沉沉。

蘇轼這一首詩歌，寫春天的晚上十分短暫，但是也十分美麗。最出色的名句當然是“春宵一刻值千金”。隻不過蘇轼原詩當中的意思和我們今天所想象的還是有比較大的差别。但是他還是點出了，春日夜晚的美好，是因為“花有清香月有陰”。

​因為在春天的夜晚，花散發出淡淡的清香，而月光更是在花朵之下投下朦胧的陰影，正所謂花前月下。

蘇轼的八首詩詞。其中包含了六首宋詞，兩首宋詩，每一首都是經典之作。幾乎每一句都有精彩的詞句，诠釋了蘇轼在那個時代，是當之無愧的文壇巨擘。

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