小編曾經看過電視節目裡有播放過一些非洲土著民的舞蹈，兜着個草裙，手拉手，時而排成一排，時而圍成一圈，有時圍着篝火，打着手鼓，齊聲喊叫着，整齊劃一得跟着節奏，跳着歡快帶有粗礦的舞蹈。這種隻有單純節奏的原始舞蹈，看着十分帶勁，好想跑去和他們跳上一曲。

也見過電視劇裡，原始部落巫師跳起的那種又富有節奏又奇特的舞蹈。音樂的産生也許就是從原始的祈禱和娛樂開始的吧。而節奏則是先于旋律産生，是形成音樂的最基本的要素。

還記得有次和一群小夥伴們到臨海旅行，我們燒起了篝火，圍着火堆，我拿着把UkUlele，小夥伴們拉成一圈，轉着圈，跳着舞，甭提有多高興了，有一種放縱撒歡的感覺。

去過酒吧的小夥伴們都知道，節奏是酒吧的生命，強烈的鼓點敲擊下是散發的陣陣荷爾蒙的味道。節奏是麻醉劑，失落的時候來上一曲搖滾保準陪你發洩到爆。

節奏對于音樂感官上的刺激是很直接的，有時候相同的旋律配上不同的節奏就有可能出現不一樣的感受。

弗拉門戈版卡農

就拿大家最為熟悉的卡農來說吧，原版卡農就是一曲治愈系的緩慢柔情的曲子（原版卡農），但是有沒有想過卡農和西班牙弗拉門戈的合作會是什麼樣子的（弗拉門戈版卡農）。聽過之後是不是覺得味道突然轉變了，一個哀傷柔情的卡農，突然轉身變得歡快了。

節奏是一首曲子的根基，就像是心髒的跳動一般，沒了心跳生命就沒了。如果曲子沒了節奏那曲子也就沒有了。雖然節奏沒有音符的組合那麼多變，但是它的一點點變化卻足以改變旋律的風味。

最直接的體現就是變奏曲。雖然變奏曲中旋律的變化也占據很重要的地位，但是節奏依然是非常重要的變化手段。由于節奏的變化也會使一首看似非常簡單無聊的旋律還能變化出這麼豐富多彩的效果來，令人驚歎。

小星星變奏曲

那就讓我們拖住下巴，聽聽這首我們每個人都會哼唱的小星星變奏曲，看看莫紮特是如何把它賦予變奏生命的。領略到神童的天才後，才讓我們恍然大悟，原來這麼簡單的節奏也能變化出如此絢爛的曲子來。(小星星變奏曲)

說到節奏，就不能不說說各種類型的節奏。

2拍子

電閃雷鳴波爾卡

比較急的，趕着投胎的節奏當屬波爾卡了，史上最負盛名的波爾卡作曲大師莫過于約翰施特勞斯了，雖然被稱為圓舞曲之王，但是他的波爾卡可以說和圓舞曲不分上下。讓我們來感受一下(電閃雷鳴波爾卡)那種火急火燎的速度吧。

波爾卡之所以讓人覺得急，是因為它是2拍子的節奏，但不是所有2拍子都是急的，由于波爾卡的舞曲風格決定了它的整體速度感。

2拍子的節奏大多都是進行曲。那種軍隊踏着方陣的莊嚴感正好契合了雙腳走路的步伐，同是2拍子的節奏，進行曲與波爾卡就有些不同，進行曲莊重，速度較緩，首先讓我聯想到的就是學生時代做早操時的運動員進行曲。

凱旋進行曲

還有一些著名的進行曲中，我個人非常喜歡的是威爾第創作《阿依達》中的(凱旋進行曲)，展現出的是一幅勝利凱旋的景象。

3拍子

花之圓舞曲

最熟悉的3拍子當屬圓舞曲又稱華爾茲，這裡就不得不推薦圓舞曲之王約翰施特勞斯的圓舞曲了。約翰施特勞斯的圓舞曲可謂汗牛充棟，想要值得補充的是施特勞斯的圓舞曲節奏在演奏的過程中又有點切分音的感覺，普通的圓舞曲節奏分配都很均勻，這是他不同于其他作曲家的圓舞曲比如柴可夫斯基的圓舞曲（花之圓舞曲）的地方。

春之聲圓舞曲

因此約翰施特勞斯的圓舞曲更加讓人有跳舞的欲望，那就來感受一下跳躍的(春之聲圓舞曲)吧。

4拍子

4拍子是運用最為廣泛的節奏類型了，值得一說的是4拍子節奏中重音的歸屬，落在第一拍上就是強-弱-弱-弱，這種是最為基本的節奏類型了。還可以落在第二拍或者第三拍上，這樣一來感覺又不一樣了。

皮革探戈

特别有代表性的那就是探戈了，不僅重音移位了還加入了切分音，使得音樂搖擺了起來，給人以不一樣的音樂體驗。來一首(皮革探戈)感受一下吧。

其他拍子

其他拍子說白了就是上面三種拍子的随意組合，形成的規律的或者不規律的節奏。5拍子的還算比較常見，多見于俄羅斯音樂中，比如在柴可夫斯基的《第六交響曲》第二樂章中就運用了5拍子的節奏。

春之祭

其他的節奏聽來則讓人有種混亂的感覺，但卻是現代作曲家的創新手法，比如斯特拉文斯基的《春之祭》等，初聽下來會覺得不太容易讓人接受。

說了這麼多種節奏類型，卻不能漏了一種節奏風格，那就是爵士。

藍色狂想曲

爵士樂來源于即興，因此不僅旋律具有随意性，節奏也是很有搖擺的感覺。古典音樂中有一位大師-格什溫，他首創性地把爵士樂帶入了交響古典樂，讓人耳目一新，當我第一次聽到他的藍色狂想曲時，我就立馬愛上了這種自由搖擺的風格。跟随搖擺的節奏沉醉一下吧。(藍色狂想曲)

音樂的節奏是最直觀，最易讓人捕捉到的。節奏也是樂曲的心髒。圍繞着節奏音樂才能展開。看似簡單的節奏其實也蘊藏了無數的變化，正是這種變化，使得音樂才有了如此豐富多彩的風味。

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