越來越被世界矚目的日本動畫都是怎樣制作出來的呢？日本動畫網站「アニメ！アニメ！」聯合「Tokyo Otaku Mode」、「Bahamut」做了題為《這些制作出世界矚目日本動畫的工作室正在開創未來》的大型企劃，采訪到諸多日本知名動畫公司和動畫人。

翻過諸多老牌動畫公司之後，本次渣翻的是一家很值得一看的新廠，在2008年成立的eight bit，從人才培育到經營理念，已經是新一代的思路。

「偷師學藝」如今是件難事，看8bit的動畫人如何不斷成長

8 bit（エイトビット）代表作：《關于我轉生變成史萊姆這檔事》、《向山進發》、《IS〈無限斯特拉托斯〉》、《魔法科高校的劣等生 呼喚星辰的少女》、《Rewrite》、《騎士&魔法》等。

2019年10月起赤根和樹監督的原創動畫《星空之合》開始播出。

從《IS〈無限斯特拉托斯〉》為代表的3DCG制作的科幻題材，到《向山進發》這樣的“日常系”，8 bit的作品跨度很大。這家已經成立11年的動畫制作公司依然年輕，社長葛西勵将講述他們的故事。

[取材·構成=藤津亮太]

“從《IS》才進入制作動畫的本質”

—— 葛西老師是2008年的時候從衛星社獨立出來，成立的8 bit吧。

葛西：當我進入動畫業界的時候，就決定要持續做10年。當第10年這個轉折點到來的時候，我想要一個新挑戰，于是就獨立出來了。另一方面想與相互信任的成員一起工作，獨立出來的話，可以更多的做想做的作品，也有這一層的原因。

—— 為什麼叫8 bit這個名字呢？

葛西：我是家庭電子遊戲的這代人（ファミコン世代）。雖然現在的新遊戲也很有意思，但是我還是更喜歡過去的遊戲。因為老家用遊戲機的CPU是8 bit，對我來說這個名字就包含着所謂“樂趣的起點”。

—— 公司到現在已經11年了，2011年的首部元請作品《IS〈無限斯特拉托斯〉》在當時是一部大熱門吧。

葛西：是這樣的。獨立出來之後，開始真正從事公司的經營工作，有了員工，也有了必須要堅持的東西。所以我認為經營方面有應該堅定起來一面。

但是當接手《IS》的時候有點不一樣。這是我們的第一份元請合同，從當時給我們的評價來看，如果這部作品不稍微深入一些的話，是沒什麼意義的。

這讓我想起來還在衛星社與河森正治監督共事，制作《聖創的大天使》和《超時空要塞F》的時候。河森監督“必須做到這種地步”的堅持，讓我感受到所謂創作的精髓。

所以這才是我想達到的地方吧，以這樣的想法和菊地康仁監督合作，一起努力才有了《IS》。

—— 這也是緻使這部作品成為熱門的一個原因吧。

葛西：我認為是的。同時作為制作人，這部作品也留下了值得反思的地方。

—— 該怎麼理解呢？

葛西：因為是第一部元請作品，作畫、演出、3DCG各個團隊，都以自己擅長的方面為出發點，大家十分努力，這讓我很高興也很感激。

如果我自己能更以作品為優先，在最初階段再多整理出自己的想法并表示出來，說不定會更順暢一些，這是我本以為做不到的事情。

即便到了現在，我還是有做不好的地方，但是我仍然希望盡可能做好每項工作。

從葛西社長的角度看河森監督和赤根監督

—— 據說您受河森監督和赤根監督的影響很深，在您看來，這二位分别是怎樣的監督呢？

葛西：河森老師首先是個非常有想法的人，有強烈希望觀衆能得到愉悅的欲望，所以他才能源源不斷産生新想法。為了實現這些想法，在與制作人員溝通時就格外注重傳遞想法的方式。

即便是劃時代的點子，如果時機不對，也會降低制作人員的動力，所以不僅僅是傳話而已。“雖然聽起來有點難，但是如果這樣做應該會很不錯吧，覺得怎麼樣？”用這樣的方式跟制作人員溝通，來避免單方面的傳達，對方可能也會覺得“好像說的有道理”“值得一試”，這是我努力的方向。

—— 激勵員工并且鼓勵他們參與進來啊。那麼赤根老師又是什麼樣的監督呢？

葛西：赤根監督是非常堅韌的類型，即便日程快用光了，也不會放棄，還要去挑戰。

但他又不是一個頑固的人，有很柔軟的一面。不是輕易改變目标，而是靈活考慮可以達到目标的路線。所以在制作進行中雖然很艱難，卻總能交出厲害的作品。

—— 《星合之空》是赤根監督主導的作品吧，以軟式網球為題材的。

葛西：在日本，打軟式網球的中學生很多，但是卻沒有職業選手。這是一部描繪青春故事的動畫，赤根監督的作品有一種可以吸引到世界各地觀衆的魅力，請一定對他保持期待。

決定企劃的基準是人員配備

—— 做原創企劃有很多辛苦的地方，作為制作人有哪些要格外注意的地方呢？

葛西：如果作品有原作，那麼它的“有趣之處”是擺在面前的，原創企劃則是必須從零開始搭建。我從制作現場體會到的是，盡量不要猜測對方的想法，重要的是深入溝通。

早早就隐藏自己的真實想法，之後一定沒什麼好事發生。說真話，然後讓對方接受，如果還沒轍那也沒辦法了吧（笑）。

所以，讓事情順利的進行下去才是我的工作吧。

—— 包括有原作的作品在内，會有很多很多的企劃産生，決定要制作某部作品的基準是什麼呢？

葛西：我自己大概每年會跟3個項目。

決定要做某個企劃時的基準，果然還是人員配備吧。如果我們叫不到想請的人，這個企劃恐怕沒法做。

比如說《向山進發》，如果沒有請到山本裕介監督和角色設計的松尾祐輔，可能就不是8 bit來制作了。

—— 為什麼要請他們一起呢？

葛西：正好是想嘗試各種類型作品的時期，我們從月刊《COMIC EARTH STAR》那裡知道了《向山進發》想動畫化的消息。

當時就覺得這個畫風松尾老師一定會喜歡。山本監督則是之前一起做過《創聖大天使EVOL》，然後也看過《KERORO軍曹》，覺得他對節奏和戲劇性的平衡把控的很好，就去邀請他了。

其實在第一期就能感受到山本監督的厲害之處了，第一期的一集隻有短短5分鐘，沒辦法像原作漫畫的一話那樣。

這樣的形式對觀衆來說也不容易。

但是山本監督把作品重心放在主人公的心理描寫上，簡單易懂用5分鐘就講好了故事。

正是因為有了這樣的人員配備，才讓《向山進發》以這麼短的片長也能成為打動人心的作品。

—— 《向山進發》都已經做到第三期了。

葛西：我們也常常聽到有人因為看了這部作品，以此為契機開始登山。

認認真真的制作好作品，然後再還能獲得不錯的評價，這是我的理想。結果《向山進發》真的成為了我理想中那樣的作品。

—— 海外也有8 bit動畫的粉絲，有感受到有人氣的感覺麼？

葛西：在海外訪問時，我感受到的熱情不僅是粉絲針對我們公司動畫的。而8 bit的作品，《魔法科高校的劣等生 呼喚星辰的少女》、《關于我轉生變成史萊姆這檔事》特别受歡迎。

《關于我轉生變成史萊姆這檔事》是從日本的投稿網站“成為小說家吧”中誕生的作品，因此很多人都知道。它也是一部王道幻想題材，類似《海賊王》《妖精的尾巴》那樣。

作為動畫觀看時，會覺得更像，我們是懷着努力追趕、并希望超越前人的心情在制作的。

—— 對海外粉絲有什麼期望麼？

葛西：并不該說是期望吧……。

當在日本工作的時候，真的沒有意識到自己的作品怎樣會被海外接受。如果海外的大家能理解我們想表達的就很好了。

很感謝大家把觀後感寫在Twitter上，這對制作方來說非常有幫助，這些信息我們都會轉達給制作一線的。

創造對從業個體有價值的組織

—— 8 bit如今在推進制作人員社員化，還在辦自由人也能參加的學習會。

葛西：沒錯，現在有一種“如今的動畫業界，還這樣下去恐怕有點危險”的危機感。在這樣的狀況下該做些什麼的話，我認為果然應該考慮的還是人才育成。

公司會主辦學習會，提供各種技能培訓等等。如果不能給從業個體帶來益處，作為組織的價值會越來越低。

業内有很多人都是自由職業者，但自由人再學習的機會很少。所以我們的學習會如果能持續辦下去，最終會對産業有積極影響吧。

—— 目的是為了培養人才吧。

葛西：我認為“偷師學技術”這種做法現在實行起來很難。新人進入制作公司之後，手感上有差距，首先要培訓成有穩定輸出能力的人，這種體制是很重要的。

我們的目标是形成高效率的制作方式，制作人員更好的掌握技能，同時也好好休息，勞逸結合。現在正是過渡期階段，為了能保持日本動畫在全世界粉絲中的地位，到了必須做出改變的時期。

—— 那麼什麼樣的人适合動畫行業呢？

葛西：所謂的動畫業界，雖然是一個職人的世界，但對于固執的人卻意外的難。最後留下來的人，往往是擁有自己的“武器”，又很柔軟的人。

由于動畫制作是集體作業，所以很多事情都不會如願以償。在這種時候，不要不認真，不要被局限。“最初想用的武器用不了，情況不對就換一樣吧”，這個行業适合這樣能積極轉換想法的人。

—— 您認為動畫制作公司的未來會怎樣呢？

葛西：我認為我們的動畫制作公司做出的東西是最有力的武器。這是能在全世界通行的有力優勢，如果商業化方面的人士能更好的把我們的東西發送出去，還是有很大勝算的。

好好培育人才，提高生産效率，以靈活的方式向目标前進的話，動畫業界不是也會有未來麼？

原文标題：「技術は見て盜め」はもう難しい―エイトビットが実踐する、アニメーターが成長し続けられる組織づくりhttps://animeanime.jp/article/2019/09/20/48477.html

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