國内學動畫制作的好大學有哪些?國産動畫的發展離不開後備力量的培養，1999年全國隻有幾所高校專門開設動畫專業，當時中國的動畫代工行業正如火如荼随着電腦、互聯網的出現，技術不斷沖擊着傳統動畫行業，契機也随之出現，越來越多高校設立動畫專業，民間的培訓機構也在增多從電視動畫到網絡動畫，從代工到原創，這背後的從業者多有更叠中國動畫的後備力量是如何培養出來的？還存在哪些問題？新京報特别專訪兩位高校老師，希望從與他們的對談中一窺新時期中國網絡動畫的問題和希望，今天小編就來說說關于國内學動畫制作的好大學有哪些?下面更多詳細答案一起來看看吧!

國内學動畫制作的好大學有哪些

國産動畫的發展離不開後備力量的培養，1999年全國隻有幾所高校專門開設動畫專業，當時中國的動畫代工行業正如火如荼。随着電腦、互聯網的出現，技術不斷沖擊着傳統動畫行業，契機也随之出現，越來越多高校設立動畫專業，民間的培訓機構也在增多。從電視動畫到網絡動畫，從代工到原創，這背後的從業者多有更叠。中國動畫的後備力量是如何培養出來的？還存在哪些問題？新京報特别專訪兩位高校老師，希望從與他們的對談中一窺新時期中國網絡動畫的問題和希望。

曆史

中國動畫教育起步早，發展高峰到來晚

在《如煙往事：中國動畫加工（1989-2009）》一書中，曾提到中國動畫的“加工時代”。雖然那時也有公司制作原創動畫，但都因為各種原因失敗。為了生存，大家開始接收日韓或歐美的動畫訂單，成為一個個動畫加工廠。當時的上海美術電影制片廠（以下簡稱上美影）因國外動畫引進的沖擊，人員開始流失，于是一些私企便從中挖角，他們招攬員工主要有幾個渠道——派人去上美影培訓、從各動畫廠直接挖角、自己開設培訓班擇優錄取、招聘有美術基礎的社會青年，甚至存在拖家帶口到動畫公司工作的情況。

2000年，北京電影學院成立動畫學院，在動畫專業基礎上，全國才有了第一所專門的動畫學院，之後高校動畫專業或學院如雨後春筍般湧現，2014年，全國有超過三分之一的本科高校開設了動畫專業。

經過20多年的發展，中國的高校培養了諸多動畫人才，記者采訪的諸多正在活躍着的動畫人，好多都是80後，他們正趕上高校動畫專業的蓬勃發展時期，專業而正規的教育給他們打好了創作基礎。不過，采訪中他們也提到一些高校動畫教育的問題，比如教學實踐脫節、學生編劇能力欠缺等。對此，浙江理工大學動畫專業教師馬穎寅和北京航空航天大學新媒體藝術與設計學院副教授、動畫藝術系系主任於水向記者分享了他們的觀察和看法。

教：需優化課程設置和教師準入門檻

馬穎寅認為中國高校動畫專業的教學和實踐的脫節問題不是個别現象，而是普遍現象。一方面由于動畫制作技術的更叠太快，另一方面與本科四年的教學設置在時間和理念上的不同有關。她表示，很多學校有動畫專業，但實際上更多的學校設置的是跟動畫相關的專業，四年裡還要學其他東西，去掉第一年的基礎課程和第四年的學習，學生能學到的動畫系的東西就更少了，“如果要精細學習動畫，一定是整個教學大綱或者教學體系有一個細分，或者是改革，才可能會分到這麼多細緻的東西。”

她給出的一個解決方案是高等教育和職業教育并行，這也是國家這些年在提倡的教育發展方向。2022年4月20日，第十三屆全國人民代表大會常務委員會第三十四次會議修訂了《中華人民共和國職業教育法》，明确職業教育是與普通教育具有同等重要地位的教育類型，着力提升職業教育認可度，深化産教融合、校企合作，完善職業教育保障制度和措施，更好推動職業教育高質量發展。“如果要去學技術，可以直接去技術類院校；如果未來想做一個綜合性的人才，我覺得更多的不是技術，而是你的創作理念和文化積澱最重要。”

她更進一步表示，“我相信人工智能越來越發達之後，很多的工種、崗位都會被替代掉，那麼真正不能被替代的是什麼呢？就是跟創意有關的東西，它一定會很缺人才。這種人才實際上需要我們一部分高校通過專業體系去培養，教授他們怎樣去抓住市場，怎樣策劃，怎樣寫劇本，怎樣對IP進行打造等。”

於水則提供了另一個視角，他表示，高校裡有相當一部分老師是（比較少做）動畫創作的，這是兩個原因造成的，“一個是曆史原因。因為動畫确實比較年輕，有相當一部分老師是從傳統藝術行業轉過來的。另一個原因是現在高校的一些課程，可能也不需要老師都去搞創作，比如偏理論或者基礎的學科。”另外，他認為高校教師的準入門檻也阻礙了一些實踐過硬的動畫人從事教育工作，“全國範圍的高校可能大部分都要求博士學位，但對于動畫這種學科來說，很多博士其實（專長不是）創作。别的學科可能博士非常必要，但在一些實踐性非常強的藝術學科裡，有很多碩士就有很強的創作能力了；去學博士的，大部分就是搞理論研究，這個反而不太适合創作類的課程。”

學：技術要學，但編劇能力更要培養

馬穎寅分享了自己見過的普通高校學生，“可能他們更多的在乎在課上能學到什麼軟件，能學到什麼技術，然後這種技術為他們帶來什麼樣的收獲，比如參加比賽拿獎。這個當然也很重要，因為要修學分，要讓簡曆好看。但實際上很多學生，甚至很多老師忽略掉了一個問題，就是一旦提到創作，你會發現很多學生腦子裡邊是空的。這也是為什麼現在動畫劇本，動畫的一些策劃會出現很大的問題，尤其是劇本方面，好的劇本很少。”

於水對此也深有體會，“年輕的時候可能更關注技術本身，要學什麼軟件，畫得要如何好，導演手法怎麼好，分鏡好不好，但随着歲數越來越大，你發現最後最難的部分确實是編劇。因為對各方面的綜合素質要求非常高。”

兩位老師提到的劇本問題也是現在困擾動畫行業的痛點。國産網絡動畫近些年多為IP改編作品，不論改編自漫畫還是小說，有原IP打底，創作時依據相對更多，當然也會面臨原作品讀者的“審判”，這是後話。與此同時，國産網絡動畫業界同樣在呼喚原創，因為這才是讓行業持久發展的根基。不過在兩位高校老師看來，目前高校動畫專業在培養動畫編劇上仍然存在現實問題。

“好的編劇大部分都在真人電影或真人劇裡”，於水解釋說，高校動畫專業四年的本科和三年的研究生學習中，編劇課程很少，隻有一到兩門，滿打滿算可能就不到100個學時，“你讓一個動畫專業學生通過100個學時把編劇這個事搞定，基本不太可能，況且他們還要學習動畫生産領域的各個環節知識。而你到電影學院裡，文學系四年都在學寫劇本，連上七年都不一定能掌握，因為對編劇的要求非常高。”

另外，真人影視劇的編劇也未必容易跨行做動畫，這其中主要是語言和思維的差異。於水表示：“首先動畫的世界觀可能是真人影視劇編劇不太感興趣或者不太熟悉的領域，因為實拍一般都是基于現實世界，而動畫的世界觀千差萬别。其次，很多動畫要有童趣或者趣味性，甚至動作設計上都完全不一樣，所以很多從動畫改編成真人作品的，大家往往覺得不看好。”确實最後作品出來感覺不對，就證明這兩種藝術形式還是不一樣的，這種不一樣從一開始構思的階段就不一樣了。

就業：專業畢業生去哪兒了？

在經過四年本科學習後，除了選擇繼續深造的，還有大批動畫專業學生走向社會。他們去做什麼了？做得怎麼樣？對此，兩位老師都從自己的觀察中給到一些現象。

馬穎寅介紹，很多同學畢業之後，在動畫公司裡幹不了多久就跳槽去遊戲公司，因為前者收入較後者低很多，從她讀書學習的時候就是如此，“我相信他們最初都是懷着對動畫十分熱愛的心情入行的。能夠現在堅持在動畫行業前沿的創作者，一定對動畫帶着非常高的熱情和情懷在裡面，并且他們的公司也不是單純地做動畫，往往有很多項目，以其他項目來養動畫。”她認為動畫行業的這種現狀會持續一段時間，但會越來越好。

於水了解到的情況類似，“很多同學去了互聯網公司，也有在動畫行業的，還有去深造的，出口比較多，理念上比較大衆化。我們也有一些現在在業内很知名的導演、美術設計師。但是客觀來說，純動畫行業裡的畢業生我覺得不會高于百分之三十或四十。”在教學階段，於水會帶着學生跟相關動畫企業合作，也就是所謂“校企聯合”，比如他們曾經和新浪合作，完成了紀念汶川地震十周年的系列動畫短片項目，也和華為、騰訊等公司一起做過項目，“可能我們還是希望培養得比較寬口徑吧，将來學生可選擇的領域比較多，并不是說将來一定要去動畫公司。”

於水的這個觀點與近日《21世紀經濟報道》采訪到的中國傳媒大學動畫與數字藝術學院教授張歌東的觀點不謀而合。張歌東針對動畫專業畢業生去往遊戲行業的問題，提到這兩年遊戲行業也在面臨裁員壓力，未來大家可能會做更多交叉工作，動畫、遊戲、影視，甚至元宇宙都是探索方向。況且如今遊戲中的動畫也日臻精良，ACG中的動畫和遊戲會成為更緊密的發展鍊條。如果說前幾年的動畫教育處于快速增長時期，那麼現在則到了中間往上的爬坡階段。

這些身處教育中的人都對動畫及動畫行業充滿信心，讓我們再給大家一些時間。

編輯 吳龍珍

校對 劉越

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