現在邁出國門旅行，對大家來說已經不是什麼難事兒了。面對旅行，我們也早就對“上車睡覺，下車拍照”的模式嗤之以鼻。現在大家追求的，不僅是要觀賞美麗的風景，還要玩出内涵，遊出文化。

那麼，今天我們就來聊聊，如果你去法國旅行，怎麼才能從盧浮宮的“鎮館三寶”裡看出門道兒！

說到盧浮宮的鎮館三寶：斷臂維納斯、勝利女神和蒙娜麗莎，我總會腦補出一部宮廷戲碼，因為沒有哪個博物館的鎮館之寶會像盧浮宮這樣，全部以女性的形象出現。她們各自美麗，各自綻放，又各自講着屬于她們的故事。

維納斯女神被稱作古典美的典範，是因為她完美诠釋了古典美的三個要素。

第一個要素：和諧的比例關系。我們經常聽到有人在評價維納斯時，會說她的比例很和諧。産生這種和諧的原因，是來自她1：8的頭身關系。其實之前希臘雕塑的比例大部分都是1：7，而為了使維納斯比例看起來更和諧，藝術家采用了當時盛行的黃金分割比。

第二個要素：經典獨特的姿勢。我們能夠注意到，斷臂的維納斯呈現了一種優美的略帶動感的姿勢。這一經典姿勢有3個要點。一，由單側的腿來支撐體重。二，頂胯同時收腰。三，身體正面的軸線變成S形。這種身體一邊緊張一邊輕松的對立狀态，其實有一個學術名詞叫做“對立式平衡”，這就是希臘人心中美的重要條件。

第三個要素：服飾的美感。維納斯最妙的地方，其實是她的衣衫剛好滑落在臀部即将完全掉落之時，有一種猶抱琵琶半遮面的感覺，美的既神秘又恰到好處。

我們剛剛分析了斷臂的維納斯，下面我們再來說說勝利女神的美。

雖然勝利女神的頭部早已缺失，但是我們依然能夠感覺到雕像比例和諧的美，甚至可以通過身體來大緻推斷她頭部的大小。她單側腿支撐身體的對立式平衡美，以及被風吹拂的服飾展現出的線條美和巧妙表現出的身體美，同樣非常迷人。

除此之外，勝利女神所展現的神韻之美也是值得我們反複體會的。她的雕像站立在戰船的船頭，栩栩如生。雕像雖然體量巨大，卻給人輕盈昂揚之感，迎風舞動的衣衫、蓄勢待發的雙翅，散發出所向披靡的氣勢和勝利者的無畏氣概，淋漓地展現出勝利女神的氣質和精神，這正與維納斯的柔美截然相反。

正是因為希臘人對于美不斷追求的精神，深深觸動了文藝複興時期的藝術家們，令他們想要複興希臘的美，才讓我們如今可以欣賞到那麼多的經典之作。其中必須提到的，是蒙娜麗莎。

這幅畫展現了達芬奇超群的技藝。我們分兩部分來詳細解讀一下。

首先，超強背景虛化，展現了作品的空間之美。為了營造空間感，達芬奇在畫中使用了他自己獨創的“空氣透視法”，就像用大光圈拍攝，模糊背景以突出主體。

達芬奇是這樣描述的：“透過濃度均勻的大氣，眺望最遙遠的山脈時，越遠的風景輪廓越模糊、顔色越藍。”蒙娜麗莎身後的風景就是這樣，越遠處的風景顔色越深越藍，整個畫面都有一種神秘感籠罩。

其次，達芬奇用兩個小技巧做視點定位，第一時間抓住了觀衆的注意力。一個技巧是，達芬奇使用三角構圖，讓蒙娜麗莎在畫面中呈金字塔形，這會把觀衆的視覺往金字塔頂端引，也就是蒙娜麗莎的頭部。另一個技巧是，達芬奇将畫面中景物走勢與衣服紋路的方向，都指向蒙娜麗莎的臉部，并亮化她的臉部和胸部，同樣起到聚攏視線的作用。

當然，說起這幅畫最經典的地方，我們必須提到蒙娜麗莎的微笑。達芬奇真正的創舉在于，從那時起肖像的主角終于有了屬于自己的表情。當時肖像畫的人物，普遍都是面無表情的。達芬達非常明白，擁有内在神韻，才能夠成就作品的靈魂。

盧浮宮鎮館之寶的三女神，完美地向我們诠釋了美的範式。自古以來，人們對美的追求一直是孜孜不倦的。這個世界，正因為有了各種不同的美，才充滿生機勃勃的迷人魅力。我們也在對美的追求和向往中，不斷走向文明。

王早早，新加坡藝術家協會藝術顧問，曾任英國皇家工程博物館研究員，并常年駐大英博物館做教研。在《王早早：博物館裡的西方藝術史》之中，王早早老師以一生必去的四大博物館為脈絡，撐起你的藝術認知框架，與你一起走遍全球34座知名博物館，欣賞100件西方經典藝術作品，一網打盡全球博物藝術精華，輕松掌握欣賞藝術的方法論。

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