鋪墊了兩季，《華燈初上》迎來了第三季，這部以懸疑感著稱的台劇最終以全員和解的方式溫馨落幕。結局并不讓觀衆感到意外，殺害蘇的兇手花子自首。

　　相比第二季，《華燈初上》第三季在内容層面有所升華。豆瓣評分從第二季的7.2分上升到7.6分。不少觀衆被主角們“為愛癡狂”的精神所觸動。在結尾處，蘇說，人生就是由一連串的錯誤組成的，還有煙和眼淚，妥協和失望，笑和苦笑。劇中，羅雨侬被前夫抵外債坐牢還相信人性，被坑了幾次成嫌犯還要接着幫Aiko和寶寶出頭，被江瀚抛棄之後還相信愛情。

　　在第三季裡，最有戲劇沖突的無疑是百合這一對，百合在床下聽着愛人跟同性交歡，然後親手把自己的愛人送進監獄，甚至去替愛人看看同樣入獄的同性伴侶在獄裡過的怎麼樣。她炙熱的愛就在于可以同戀人一起環遊世界，但在那之前也可以先陪他下地獄。

　　羅雨侬和百合給觀衆的形象是炙熱的，但是季媽媽的形象卻相對暗淡無光，她年老色衰，用力過猛，不再年輕貌美，甚至還咄咄逼人。但在第三季，上帝給她關上所有的窗之後又給她丢了一個盲盒，她懷上了中村先生的孩子，人生将會怎樣，留給觀衆無盡的遐想。

　　《華燈初上》這部劇将性、毒品、貪腐、懸疑、愛情，這些最能刺激大衆感官的話題都囊括在内。然而，最能打動觀衆的還是劇中“為愛癡狂”的女性群像。

　　被人痛恨，又被人深愛的羅雨侬 劇中，林心如飾演的羅雨侬在人性上是最有争議的。她充滿激情、魅力四射、利他主義，同理心強到将挽救别人的苦難作為己任。

　　羅雨侬的激情在第一季和第二季就展現得淋漓盡緻，而她的同理心和利他主義也是她備受争議的源頭。年少時她幫助同學蘇出頭；牢裡幫散發出善意的獄友花子打架；幫曾經想要奪權的同事阿季還賭債；幫下三濫的競争對手寶寶解圍；幫助閨蜜蘇養孩子。

　　羅雨侬曾經和蘇因為花子的事情而争論，蘇說：“為了店好，好好的一盆花，怎麼讓枯枝給毀了呢。”言下之意是花子就是“光”裡的枯枝，因為她遭遇了強暴，會對店裡産生不好的影響。

　　羅雨侬馬上反對并忿忿道：“我以為在這件事情上面你至少應該有點同理心！店裡的小姐被欺負了，媽媽不是應該保護他們嗎？”蘇不為所動：“我跟你不一樣，我沒有保護别人的欲望。”

　　在這一點上，蘇像是羅雨侬的反面，她表面溫柔其實内心冷酷。可羅雨侬的愛，對于蘇來說，有可能也是個負擔。羅雨侬會選擇相信某人，甚至會過度參與别人的生活，蘇對花子說羅雨侬有病，那種“自以為可以幫助别人、同情别人的病”。但是實際上，蘇又嫉妒着羅雨侬所擁有的一切。

　　但不是所有人都會把羅雨侬的愛解讀為“被施舍”。最典型的例子就是花子，花子有着悲慘的人生經曆。被男友誘拐、強迫去賣，殺男友未遂入獄、出獄後還被威脅，好不容易擁有正常的生活之後又被仇人報複強暴。羅雨侬的出現，讓花子感受到了前所未有的溫暖。

　　花子雖然和蘇一樣，有着不幸的人生經曆，但是她身上帶着善意和純粹。她出生在貧苦的邊遠漁村，父母淳樸、家裡牆上貼滿了獎狀，小時候的心願是當家庭主婦，經曆了許多不好的事之後還能時時表露出一份自然的天真。即使她的遭遇讓她也有一種自毀傾向，最終她也為自己犯過的錯主動選擇自首。

　　在第三季的最後，潘文成最後對妹妹說，“相信一個人呢是很珍貴的。”羅雨侬無論對待任何一份情感，都有着無所畏懼的愛，并始終堅持着，因此，她也擁有了被人痛恨，且被人深愛的一生。

　　敢愛敢恨的女性群像 《華燈初上》說到底講的是一個風月場上的故事，背景處于20世紀80年代的台北林森北路“條通”，在那裡羅雨侬和蘇合力經營一間酒店“光”，販賣暧昧，而江瀚是橫亘在她們之間的男子。

　　江瀚在第一季就展露出他的“渣男”本性，他與羅雨侬和蘇都有染，從來隻有他找你的份，如果你打給他，隻會聽到電話答錄機的聲音——“我是江瀚，你見不到我，因為我正在去見你的路上，有事請留言。”而當時的他其實隻是在寫作，觀衆甚至懷疑他跟這些女性的愛，隻不過是提供給他寫作的素材而已。

　　放眼望去，《華燈初上》中的男性角色鮮有不渣的。百合男友亨利誘她販毒，甚至還隐瞞性取向；大學生何予恩對蘇慶儀不敢承擔責任卻依舊糾纏不清；中村先生看似最為得體，可惜他也辜負了阿季。

　　整部劇中，相反隻有警察潘文成和阿達願意為愛赴湯蹈火。但是，潘文成在羅雨侬的心中依然不敵江瀚，他曾試探羅雨侬，但羅雲侬坦言心中還有牽挂，就是江瀚。這也不免讓人唏噓，兩人共同出生入死，潘文成更是可靠有擔當，可是他依舊輸給了江瀚，果然，愛情的迷人之處或許正是這種反理性。

　　在江瀚離開羅雨侬的時候，羅雨侬在心裡犯嘀咕：“我很努力想要把他從我心裡面趕走，但越用力越痛苦，也許等到哪一天我不趕的時候，他自然就走了。”劇中，渣男江瀚也被羅雨侬炙熱的愛有所感觸，“總覺得人到最後就是會離開，所以在别人離開我之前，我甯願先把别人給推開……我渴望被别人愛，我卻不知道怎麼去愛别人，也許離開你才是我可以一直住在你心裡的方式。”

　　在這個人人都知曉愛得少則痛得少的年代，這些女性都義無反顧的選擇愛得多也痛得多，百合去見男友的同性戀人，追問到底亨利愛誰；阿季戒煙戒酒，準備生下與中村的孩子；愛子還等着何予恩忘記蘇慶儀，接納自己。

　　其實，若不局限于這部劇的愛恨情仇，論歡場女子與恩客之間的愛與鬥争，作家白先勇的小說集《台北人》描繪得其實更為深刻，堪稱古今中外歡場女子形象的典範。這類描寫集中于《遊園驚夢》《一把青》《永遠的尹雪豔》《金大班的最後一夜》《孤戀花》幾個篇目中。在《台北人》中，歡場女子的形象不拘一格，雖然同是身處歡場，但是她們各自的生存狀态，社會地位和人生經曆卻大相徑庭。面對命運的折磨，她們有的感時傷懷，有的逆來順受，有的奮力抗争。

　　如果撇開題材，與近年來的台劇橫相向比較，《華燈初上》除了噱頭以外，還是如同我們之前在《華燈初上2》為何無法讓觀衆上頭了？

　　(《華燈初上2》為何無法讓觀衆上頭了？)一文所分析的，劇情對于時代的反思，少之又少。

　　然而，不得不說，《華燈初上》能夠打動觀衆的正是這些敢愛敢恨的女性群像，她們敢于承擔愛的後果，隻要自己無悔，那就是對的。通過對這群歡場女子波折起伏命運的書寫，向觀衆傳遞出不主流但卻讓人敬畏的感情觀。

　　,

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!