魯迅在其《漢文學史綱要》一書的第一篇《自文字至文章》中提出，關于中國文學創作的“三美”理論，也就是“意美以感心，一也;音美以感耳，二也;形美以感目，三也。”，而提到翻譯理論之中的美，我國著名翻譯家許淵沖，就将魯迅的“三美”論進行移植，從而形成基于其本身翻譯詩歌實踐的“三美”論。

也就是，第一，意美，譯詩要和原詩保持同樣的意義，以意動人;第二，音美，譯詩要和原詩保持同樣悅耳的韻律;第三，形美，譯詩要和原詩保持同樣的形式(長短、對仗)等。但這三者在具體譯詩中的重要性要如何劃分呢？

三美的基礎是三似:意似、音似、形似。意似是傳達原文的内容，不能錯譯、漏譯、多譯，但并不一定能夠傳達原文中的意美；音美是指詩歌要有節調、押韻、順口，譯者可選擇和原文相似的韻腳，還可借助雙聲、 疊韻、重複、對仗等方法來表達；形美主要有對仗工整、語句長短兩個方面，在達不到形似的背景下，也要做到整體的工整。

因此在許淵沖先生的眼中，“譯文不必‘形似’，隻要求在傳達原詩的‘意美’時，盡可能再現原詩的‘音美’，也就夠了。”，所以譯者在傳達原文意美的前提下，盡可能實現音美和形美的傳達。此“三美”論是許淵沖先生在1979年寫給朱光潛的信中首次提出，并決定其在翻譯中追求“求美”重于“傳真”的原則。

但值得注意的是，對于詩歌翻譯要以“不失真”為條件，對“三美”的追求是放在“求真”之上的，因此許淵沖先生認為，“在譯詩時,求真是低标準，求美才是高标準。翻譯要求真，詩詞要求美。譯詩如能既真又美，那自然再好沒有，如果二者不能兼得，那就隻好在不失真的條件下，盡可能傳達原詩的意美、音美和形美”。

在許淵沖先生看來，翻譯詩歌的過程中，追求“真”和“美”并不沖突的，追求美在一定程度上也保存了原詩的真，詩歌追求美，翻譯追求真。但也有不少翻譯理論學者指出，許淵沖的翻譯主張背離了傳統“案本求真”的翻譯理念，還将音美的重要性提高到前所未有的高度上。

此外許淵沖還重視翻譯的再創作，從而再次獲得詩歌翻譯中失去的東西，也就是所謂的“以創補失”法。但此種理論也同樣受到不忠實于原文的批評，于是一時之間，關于忠實是形似亦或是神似的争論不絕于耳。但不管是意美居首，音美次之，形美最後，還是嚴複提出的“信、達、雅”等傳統翻譯标準理論，都為後來的譯者們提供翻譯的參照物。

關于翻譯，特别是詩歌翻譯，不隻是對原文所表述的内容進行準确地翻譯，更是對格律和壓韻方面所蘊藏的難以言喻的美翻譯表達。然而也正是内容和形式的完美結合，才能向讀者完整的傳遞詩歌的美，缺少其中的任何一部分，都注定會變得殘缺。喜歡潤界本地化，請多多支持！

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