說到豫劇，因為“誰說女子不如男”等等耳熟能詳的名段，可謂是知名度極高的傳統劇種之一。

傳統文化往往都不是無本之木無源之水，而是在悠久深厚的曆史積澱中孕育而生。

号稱“豫劇母腔”的祥符調發源于哪裡？一代名角、宗師人物孫延德墓葬的境況如何？追根溯源，需要到黃河岸邊的河南大地去尋找答案。

曾經的豫劇，因為《花木蘭》裡那一段既悅耳動聽又極富現實意義的唱腔而全國皆知；不久前的新冠抗疫曆程中，醫護人員登台獻唱《穆桂英挂帥》，則又一次實現了時事和傳統的“雙赢”共鳴。

節目本身大受好評的同時，也吸引了更多人去關注豫劇這種古老的舞台表演形式。

既然名字上帶了一個“豫”字，不難猜出它是流行于河南的地方劇種，它以河南梆子為基礎，不斷豐富發展而來。

然而公認的“豫劇母腔”，卻是曾經流行于開封一帶的“祥符調”。

一個劇種内部出現不同藝術流派，往往由各地語音差異、名角開創路線而來，豫劇按照音樂風格不同，被劃分為豫東調和豫西調。

其中豫東調以開封為中心，多用上五音，而豫西調則以洛陽為中心，多用下五音。

兩者音樂風格不同，形成相當鮮明的對比，除此之外還有沙河調、大高調等其他派系，但追根溯源，好幾個派系都發源自别稱祥符調的豫東調。

那麼問題來了，既然它流行的區域以開封為中心，為什麼不幹脆叫做“開封調”，而要以祥符為名呢？

祥符是一個舊地名，大緻相當于今天的開封祥符區和新鄉封丘縣一帶。

九曲黃河在這裡形成一個彎子，人煙稠密商賈興旺，出現了大量娛樂和敬神的需求，逐漸形成了以北岸清河集、南岸朱仙鎮為中心的豫劇科班基地。

當時人們有個順口溜，用來描述這一局面——“來的戲班不用問，不是許門就是蔣門”。

許門指清河集鎮的許家科班天興班，蔣門指的則是朱仙鎮的蔣家科班。

幾乎所有藝術門類都擁有相似的發展道路——先是野蠻生長自由發展，接着進入優勝劣汰時期，而成規模科班制度的出現，往往意味着這種藝術已經脫離了零碎小戲的局限、發展到了集大成的階段。

直到今天，這片地方（今封丘一帶）民間仍然存留着濃郁的戲曲氛圍，人們把這裡稱為“戲窩子”，名旦閻立品的關門弟子朱巧雲曾說，封丘人要是一天不唱戲，吃飯睡覺都弄不好。

許、蔣兩家科班首開了豫劇正規科班的先河，所創制的唱腔合稱祥符調，後來蔣家科班四處遷徙，聲腔演變出更多分支，而許家科班則基本堅持在當地發展。

祥符調的唱和道白均依從标準中州音韻，被稱為最為正宗的豫劇唱腔。

其男腔激越古樸不乏醇厚，女腔則莊重委婉間有俏麗，業界流傳有“甯唱十句戲，不道一句白”的藝諺。

一生培養出數百名學生、門下名角極多星光璀璨、被後人贊譽為一代宗師的孫延德，就是許家科班最負盛名的教戲師傅。

孫延德

在梨園行，孫延德有兩個常用名，一個是“靈妮”，來自他的乳名，另一個則是“白酥瓜”，這是捧角的戲迷們送的外号，用來形容他的嗓音甜潤、白口脆巧。

孫延德本是封丘縣應舉鎮人，幼年因家貧逃難，進入黃河邊的窩班學戲。

窩班是當時常見的戲曲成班形式，往往一家子父母兄弟姊妹夫妻組成一個班子，互相搭檔唱戲演戲，稱為“一窩親”。

孫延德進入窩班學藝時不滿十歲，但由于天賦過人又聰明用功，不到半年便可登台唱戲，等到坐科期滿出師之後，更是名震四方紅極一時。

梨園行有句老話“出名要趁早”，意思是名角往往要趁着年輕時嶄露頭角，即使聲音和身段上難免稚氣未脫，那種與生俱來的青春活力也能很大程度抵消這些弱點。

孫延德走的正是年少成名的道路，他學戲時戲路求廣、生旦兼修，不但扮相俊美，而且唱腔甜脆，手眼身法步無一不妙，自然一登台就一炮而紅，受到大批觀衆的追捧。

出師後，他曾到其他班子搭班唱戲，也曾經應封丘縣令的邀請進入縣衙戲班，由于真材實料本領過硬，唱到哪裡紅到哪裡，甚至還能帶挈戲班的票價也大大飙升。

雖然少年成名，孫延德卻并沒有沉浸在喝彩中止步不前，面對藝術道路上的風浪挑戰，他表現出了清晰的頭腦和卓越的遠見。

他非常清楚，舞台上不能一直指望着吃青春飯。

年近三十時，他開始将藝術重心轉向刀馬旦，從各家技藝中博取衆長、汲取優點為己所用，同時也有意識地調整扮演角色的方向。

由于多年來打下的舞台号召力，他有足夠多的登場機會來實現自身“轉型”。

他不但在台下潛心演練，舞台上更是敢演敢練，不斷磨煉優化自身技藝，最終形成了一整套富于自身風格的刀馬新風格。

在那一階段，他在舞台上主要扮演巾帼豪傑、脂粉英雄，既有英姿飒爽的台風扮相，也不乏令人稱歎的武功。

他的轉型極為成功，觀衆眼見新戲上台依然全力追捧，盛況不減之前。

在孫延德大紅大紫的前半生中，他被公認為開封梨園界最傑出的旦角演員，但其實他戲路極廣，不但青衣、花旦、刀馬樣樣拿得起，扮演文武小生也不在話下。

在藝術領域，他擁有極為豐厚的“肚囊”，這也成為他後半生為人師表的最大底氣。

四十歲那幾年，孫延德的嗓子突然失音。

戲曲名角講究“唱念做打”，唱是排在第一位的，他不得不在藝術最為黃金的時期離開舞台。

這一變故對他本人來說談不上是好事，但卻幾乎立刻就在當地梨園界引發了連鎖反應。

但凡有點雄心壯志的戲班班主，哪個不想延攬他去自己的班子教戲？

畢竟有了他坐鎮，就等于有了第一流水準的金字招牌。

經過一番明争暗鬥，終究還是清河集鎮的許家科班（天興班）勢力最大，從此孫延德便主要在天興班開班授徒。

有人統計過，孫延德告别舞台之後曾經在各個戲班開辦過13期科班，其中在天興班時期就開辦了6期，這也側面反映出天興班的實力之強、聲勢之盛。

通常情況下，自身實力強大的人不一定就能百分百地保證成為好的老師，然而孫延德從名角轉換角色成為名師，卻恰恰有好幾個别人不一定有的優勢。

優勢之一在于能戲極多，且能演多個行當，光是火爆常演的拿手戲就有《大戰十一國》、《奪永州》、《天門陣》、《勸夫》、《玉虎墜》及《花園贈珠》等。

而且他不但對生旦戲十分熟悉，對搭檔配戲的其他行當也極為了解。

優勢之二在于博聞強記，肚子裡有大量的“戲本子”。

傳統戲曲講究口傳心授，情節唱詞往往靠老師傳授給學生。

孫延德本性聰明，腦子裡背下的豫劇戲詞多達360多部，據統計，光是其中出現的帝王角色就有七十多名。

優勢之三在于舞台經驗豐富，且擅長因材施教。

他自己在舞台上演過多種角色，遇到過種種意想不到的情況，因此既有豐富的經驗，對于不同才具的學生适合怎樣的戲路也有深刻的理解。

更難能可貴之處還在于他能夠跳出陳腐的傳統規則，打破“豫劇不收女弟子”的陋習，如陳素真、孫蘭芳、司鳳英、馬雙枝等著名女角都出自他的門下。

女角與男角不同的嗓音和身體條件帶來更多可能性，進一步拓寬了祥符調的表現力。

例如陳素真成名之後，便與樊粹庭深度合作，革新豫劇的唱演、音樂、舞美等諸多方面，創作出大量人稱“樊戲”的經典劇目，真正奠定了豫劇成為強勢地方劇種的基礎。

而馬雙枝後來也成為戲曲教育家，門下教出了馬金鳳等名角。

據不完全統計，曾經受孫延德教戲授藝的學生超過400名，其中不乏名角而且行當極為齊全整備。

不但有生有旦，還有其他如老生、武生、醜角等等行當。

這些人成長起來後，首先覆蓋了本地戲曲業界，成為了挑梁名角和業界标杆，再傳弟子更是遠至安徽、山東、陝西、山西、河北等地。

開封城前三的戲班子天興班、義成班和公議班，挑班名角基本都是他的弟子。

當時坊間甚至有說法，開封城的班子若是缺了孫延德的學生，搞不好連一台戲都湊不出來。

而在這些弟子之中，最負盛名者被稱為“五朵雲”——李劍雲、時倩雲、閻彩雲、林黛雲、賈碧雲。

這五人都是以男角應工旦行的演員，其表演風格、為人處世則各有引人矚目之處。

例如李劍雲被時人稱為“戲狀元”，其歌喉做工并臻佳妙，還特别擅長創制新腔，甚至以一己之力改變了開封觀衆對一個劇種的看法。

時倩雲則擅長掌控不同角色的神态心理，尤其擅長扮演《美人圖》中的狐仙，因此人送外号“狐狸美人”。

閻彩雲是豫劇六大名旦之一閻立品的父親，其人武功出衆，紮靠、踩跷、耍刀都是一把好手。

為人又極講義氣，不管是舊友還是同事，一旦有難必定出手幫助，花錢費力毫不介懷。

因為他一貫為人大氣，閻家在整個梨園行中打下了極好的人緣。

林黛雲、賈碧雲則或擅小旦，或擅跷功。

這一大批名角綻放舞台，使得來自祥符調的營養源源不斷地彙入藝人的舞台生涯中，劇種聲腔的進化達到了一個新的高度。

據統計，解放初期活躍于河南劇壇的近百名演員中，與封丘或者清河集“許門”有師徒傳承、親戚關系者占了其中的半壁江山。

雖然曾經身為名角紅極一時，之後又開班課徒桃李成蹊，孫延德的生活卻并不高調。

他壽終于82歲，逝世前不久仍然忙于向弟子們傳藝授戲。

近年來，也有不少人專程前去尋訪位于應舉鎮邵寨村的孫先生故居和墓地。

孫延德的後代子孫依然居住在邵寨村的三間老瓦房裡，并精心保存着他生前用過的戲箱。

這個箱子是當時常見的戲班用款式，用木闆區隔出上下兩層，上層放道具行頭，下層裝文書用品。

至于墓地則隻有一個普普通通的墳頭，和其他的老墳看不出太大區别。

有人看到破敗的故居、墓地的凄涼情狀，認為後人和文化界都應該更加重視，讓這位為豫劇事業作出過諸多貢獻的名人能夠得到應有的公衆評價。

2006年4月初，封丘縣人民政府文化局正式确定清河集村為豫劇祥符調發源地，與此同時，也為孫延德先生在墓前立碑，碑上镌刻“豫劇表演藝術家、戲曲教育家教育孫延德先生之墓”等字，作為對這位豫劇事業先驅者的紀念。

也有人關心孫氏後人對梨園事業是否有所傳承，畢竟戲曲世家的例子并不少見，傳統文化講究“幼功”，自小耳濡目染更容易取得過人成就。

然而世易時移，如今的戲曲行業以院團制為主流，早已不是當初“窩班”盛行的局面。

仍然定居在邵寨的孫家子孫中，并沒有人從事與戲曲相關的行業。

不過據《封丘戲劇志》記載，新生的封丘縣豫劇團實際上也就是在清河集科班基礎上成立起來的。

當年祥符調乃至豫劇從業者的事業，也并不能用“後繼無人”來形容。

近年來，随着河南戲曲界對祥符調的重視和研究，不但有不少傳統劇目發掘上演，他們還将傳統舞台表演與現代傳播體裁結合起來，諸如《三拂袖》、《三上轎》等祥符調戲曲電影正是這一思路的産物。

看到這樣的景象，曾經為河南戲曲發展進化貢獻心力的戲曲名人，大概也會感到欣慰吧。

《新鄉學院學報》；2012-6

《河南祥符調淵源曆史》；河南鄭州豫劇二團；2020-7-2

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