經常有小夥伴會看到或聽到有關阿卡貝拉相關的信息，也很多人對阿卡貝拉充滿了好奇感，我們發現一般的阿卡貝拉的演出或者表演其實并沒有樂器在幫表演者伴奏，而是表演者自己發出的聲音，但是我們卻能聽見鼓、貝斯、弦樂甚至更多的樂器，這是為什麼呢？阿卡貝拉到底是什麼呢？阿卡貝拉應該如何學習呢？

阿卡貝拉，其實就是無伴奏合唱，其起源可以追溯到中世紀的教會音樂,當時的教會音樂隻以人聲清唱，并不應用樂器。最具帶表型的阿卡貝拉曲種，是格列高利聖詠。多聲部的阿卡貝拉音樂約于公元第10世紀出現。

公園14世紀，歐洲進入了文藝複興時期，阿卡貝拉的發展也出現了一番新的景象。約斯坤得普瑞、帕勒斯替等代表人物的作品都是那個時代最具有代表性的。17世紀，受啟蒙運動、工業革命之影響，西方樂器的發展迅速，近代小提琴、鋼琴等成了作曲家的摯愛，紛紛為他們譜寫樂曲。至19世紀，管樂的性能也有顯著的改良，管弦樂盛行。也就是說歌劇、藝術歌曲、合唱歌曲等聲樂樂鐘，通常也都應用到樂器伴奏，無伴奏合唱可以說是進入消退期，莫紮特、貝多芬、勃拉姆斯等并沒有為我們留下什麼阿卡貝拉的曲目。

也是物極必反的緣故，到20世紀阿卡貝拉又重新打量的回到了人們的視線中，人們開始懷念和諧的純人聲合唱，先由美國開始再蔓延到了世界各地。進20年來，美國組合似乎是阿卡貝拉的領頭羊，但是其實在世界各地，也有許多出色的組合，如瑞典的爵士組合The Real Group、澳洲的dea of North等都是世界頂尖的組合。

可能很多人覺得阿卡貝拉的學習會很簡單，其實阿卡貝拉是一門相對複雜的學科，它包括了聲樂、和聲樂理、視唱練耳、樂器的認識、樂器的搭配等等。首先，聲樂肯定是一個至關重要的學習内容，畢竟阿卡貝拉就是通過歌聲去演唱的毫無樂器伴奏的修飾，對于唱歌來說發聲技巧是一個很重要的方面，另外還有咬字的清晰度等等。

和聲樂理，也是另外較為重要的科目，首先識譜和寫譜能力一定是要具備的，這是你學習阿卡貝拉乃至學習音樂的的基礎，良好的樂理基礎會讓你對節奏、音程、調式調性有一個更好的理解；既然是合唱那就更離不開和聲了，因為阿卡貝拉不可能隻有一個單一的聲部去演唱，所以學習好和聲，對于和聲搭配的和諧度、完整度以及對于一些歌曲的改編都會很有幫助。

視唱練耳和樂器認識，是我們接觸阿卡貝拉後越來越重要的課程内容，首先你要唱準，可能整個團體因為一個人的跑調造成了一段不和諧的和聲，而且阿卡貝拉中的貝斯，一般來說走的是和弦根音，那麼貝斯的作用就至關重要了，如果你對音高把控不好，很可能在聽覺上給人以不和諧或者和弦轉位的音響。樂器的認識，在阿卡貝拉發展至今，我們可以聽見很多阿卡貝拉中會有一些鼓或者貝斯的聲音，那模仿的前提一定是要去了解這些樂器是怎樣演奏的。

阿卡貝拉還需要聲學、音樂史等等方面的學習，阿卡貝拉的學習也是需要一步一個腳印，不要急于去創作作品。阿卡貝拉是一個極具特色的表演，是唯一沒有樂器但仍然有伴奏的演奏，但因為沒有樂器，所以才可以稱為毫無修飾的最佳音樂。

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