我在農村勞動的時候是“二五子”，舞文弄墨也是“二五子”文人，現在，又是一個“二五子”攝影愛好者。

所謂“二五子”，是東北農村的土語，意思是比喻人作什麼多少都會一點，但是不精，為“一瓶不滿，半瓶逛蕩”，不成大才也。

學習攝影還是在工作期間，在2004年，我去新加坡參加世界廣播電視器材博覽會，很多外國人和我的同行都用數碼照相機照相，隻有我用一台“傻瓜”照相機，當時，拿出自己照相機，感覺臉面發燒，太落後了。不照吧，異國風情，說不上那年再能來，隻好硬着頭皮照相。大家照完相以後，互相傳看，都說我照相技術很好，照片裡有味道，感覺親切。

我也納悶了，我的“傻瓜”不傻？仔細琢磨之後，感覺區别在于我拍的照片有動感，畫中有人，人有表情，動植物都是活的。他們拍的照片基本都是人的标準像。我逗趣他們，你們照這樣的相片，何必千裡迢迢來新加坡啊。從那個時候起，我對攝影有了興趣，照相機也在逐步更新，在香港買了數碼照相機後，在北京又買了dv數碼攝像機，又網購了歐達z60數碼攝像機，最近又購買了佳照相機。

學習攝影給我生活增添樂趣，我除了工作，來了靈感寫一點小文章外，唯一愛好就是搞攝影。有人說“玩單反，傾家蕩産”，我肯定達到不到那個地步，我隻是愛好，用鏡頭記錄生活，留下美的瞬間，讓後來人知道：“今月曾經照古人”。

這些年我體會到，無論是寫文章還是搞攝影，最主要的是作者要熱愛生活，觀察體會生活中的美，有什麼樣的思想和情感就會寫出來什麼樣的文章，同樣，拍照片也同理。你看這個世界什麼都來氣，看啥都不順眼，你拍出來的照片肯定是“灰蒙蒙”的，我拍的照片都是身邊的人和事，我的《家有美景不遠遊》相冊裡，就是拍哈爾濱的景色，有的還是小區和家的景色，大家看到很親切，我自己也感到很舒心。中央大街是我拍照片最多的地方，春夏秋冬每個季節我都去拍，每一次去感受都不同，可能這也是我愛家鄉的緣故吧。特别我曾經工作過的家鄉，每一次回去，我都帶照相機沒完沒了地拍，看不夠，拍不夠，熱愛就是情癡，鏡頭裡常常是“家鄉紅豆更相思”的感覺。

在拍照的時候，我追求動感，很少拍靜物。我感覺，景動起來才有生機，人活起來才美麗，景是一幅畫，人是畫中人。如在拍公園落葉的時候，我選擇樹林旁的老年人在打太極拳，唱歌跳舞等，使畫面很美，大家看後沒有傷秋之感。在拍下大雪的時候，我拍了公交車站上妻子給丈夫紮圍巾的鏡頭，大家感覺冬天不寒冷，很溫暖。不知道大家看見過前年我拍了小區裡的一個照片沒有，小女孩在前面跑，後面一個老太太在追孩子，周圍是綠樹和花壇，我起名叫《現在的姑娘最疼媽》，表現現在的女孩子結婚生孩子不讓婆婆照看，就信任自己的母親，照片感覺非常親切，自然。我想，這就是時代的産物，給曆史留下了這個時代的印迹。

我有個毛病，幹啥都願意思考，這些年，我感覺攝影一定要追求境界很重要，第一個境界就是看山是山，看水是水。我們初學攝影的時候，拿起相機就拍，我們眼中的景物就是我們固有的概念，山水，花鳥，魚蟲，樹木，人物等等。這時我們不懂攝影獨有的語言，更不知道如何去提煉這種語言。第二個境界是看山不是山，看水不是水。通過一段時間的拍攝，我們對自己的照片越來越不滿意，開始學習攝影的基本理論知識了，懂得了用光，構圖，學會了觀察和提練攝影的視覺語言----形狀，線條，質感，立體感，色彩，等等。第三境界是看山還是山，看水還是水。到了第二個層次，我們會發現，我們拍的照片美是美了，時間久了總是感覺缺少什麼。因為藝術最終是要抒發情感，表達思想。因而我們要開始琢磨被攝對像的内在涵意，思考怎樣通過表面的形式傳達出深刻的内涵。這個時候，形式上的東西，攝影的語言已經溶入我們血液，成為我們意識的一部分。隻有這個時候，才真正進入了創作的境界。

生活中五彩缤紛，用我們的鏡頭攝取一個個美好的畫面，獻給未來，歡樂自己，愉悅别人，多好啊！

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