宋元時期藝術特點?趙孟頫《行書陋室銘》卷，元代李衎《纡竹圖》，廣州藝術博物院藏，我來為大家科普一下關于宋元時期藝術特點?以下内容希望對你有幫助!

宋元時期藝術特點

趙孟頫《行書陋室銘》卷，元代。

李衎《纡竹圖》，廣州藝術博物院藏。

馬麟 《松林亭子圖冊》，南宋，佛山市博物館藏。

宋拓王沇本蘭亭序(部分)，故宮博物院藏。

南宋陳容《墨龍圖》，廣東省博物館藏。掃碼看導賞直播

近期，由廣東省博物館策劃主辦的年度重磅展覽“繪冠南天——粵藏宋元書畫特展”在廣東省博物館三樓專題展廳展出。展覽彙集廣東省博物館、故宮博物院、南京博物院、香港中文大學文物館、廣西壯族自治區博物館、廣州藝術博物院、佛山市博物館、汕頭市博物館共8家文博機構收藏的宋元書畫珍品及相關展品50餘件/套，其中一級文物達一半以上。這既是近年來國内少見的宋元書畫特展，也是廣東首次舉辦宋元書畫主題展覽以及廣東曆代收藏家的首次學術梳理。

展覽立足于“粵藏”和“宋元書畫”這兩個基本點，從宋元書畫名作與其審美意識、南粵先賢對宋元書畫鑒藏的傳統與成就、宋元書畫典範對後人的影響與啟發三個角度切入。第一部分“嶺海今藏，宋元意态”，重點展示嶺南地區文博機構收藏的宋元書畫，根據内容又分為五個主題，包括龍、山水、蘭竹、三教(儒道釋)和趙孟頫系列作品；第二部分“南天古鑒，粵迹留痕”，展示宋元書畫與廣東藏家的淵源；第三部分“留芳遺韻，澤被後世”，呈現的是宋元風格對後世的影響。

本次展覽聯合策展人、廣東省博物館藏品管理部主任陳栒，近日接受了南都記者的專訪。她說，作為廣東省博物館今年的“重頭戲”，此次展覽曆經了一年多時間的籌備，有多件省博“壓箱底”的宋元珍品亮相，十分難得，希望通過這次展覽給廣東乃至全國觀衆帶來對粵藏宋元書畫的全新認識。

為了配合這個重量級的特展，展廳營造沉浸式參觀環境，利用多媒體、投影等多種科技手段，營造具有立體感的“宋元書畫美學空間”，使觀衆能身臨其境地感受宋元書畫的藝術魅力。更與廣東現代舞團合作，圍繞展品《墨龍圖》等創編舞蹈，加上古琴、琵琶等樂器演奏的古典名曲，與展廳内曆經幾百乃至近千年的文物一起，為觀衆開啟“看展、聽曲、賞舞”跨界融合的視聽體驗。“文物、音樂、歌舞”，首次在粵博跨界融合。

“鎮館之寶”《墨龍圖》七年後重現

作為中國人的民族圖騰，龍是否真實存在過，學界對此莫衷一是。但古代文獻中對龍的記載從未間斷。從戰國到清代，從最開始簡單的“馬首蛇尾”，到五代、北宋的“角似鹿，頭似牛，眼似蝦、嘴似驢、腹似蛇、鱗似魚”，龍的形象在不斷地具化。曆代畫龍高手中，有三國的曹不興、東晉的顧恺之、南朝的張僧繇。而流傳下來成畫較早的一幅就是宋代陳容的《墨龍圖》。

這是觀衆步入展廳看到的第一幅作品，墨色沉郁，氣勢恢宏。據資料，陳容(1189—1268年)為南宋理宗端平二年(1235年)進士，曾在臨江(今江西清江)任職，後升任國子監主簿，官至朝散大夫。他學識廣博，頗富文采，為人落拓不羁，閑暇喜遊于翰墨，以畫龍名重一時。其畫龍善用水墨，深得變化之意，在中國繪畫史上可謂“前不見古人，後不見來者”。

雖然陳容以畫龍著稱，但真迹傳世不多。他的龍被稱為“所翁龍”，被後人奉為畫龍的典範，對後世影響深遠。廣東省博物館收藏的這件《墨龍圖》是其傳世作品中尺幅最大的鴻篇巨制。

礙于當時宋代的制絹技術對尺幅的限制，這幅畫并不是一整塊絹，而是由兩塊絹拼接而成，中縫處可見拼接的痕迹。畫家用粗勁的線條勾畫龍身并以淡墨暈染，僅在龍的眼睛及爪處施有赭色，雲霧則運筆迅捷，整個畫面水墨酣暢淋漓，畫面右下作者自題“抉河漢，觸華嵩；普厥施，收成功；騎元氣，遊太空”，與畫面上盤旋矯健、須目贲張的飛龍互為呼應，将飛龍騰躍九天、叱咤風雲、勢震山河的磅礴氣勢呈現得淋漓盡緻。

“他開創了水墨畫龍的先河。”陳栒指出，“龍”題材，相對于山水、蘭竹來說是小題材，曆代畫龍的畫家并不多，但從這些作品裡我們還是能看見風格之間的傳承，陳容在創作中使用揮灑潑墨的技法，讓整個畫面既有氣勢又協調，這一技法對後世龍畫的影響深遠。《墨龍圖》在上世紀五十年代來到廣東省博物館，經過網友的投票推選，被評為粵博十大鎮館之寶之一，七年前曾經展出過一次，七年後再見一面，十分難能可貴。

從山水畫窺見宋元繪畫發展

本次展覽在“山水”部分特别設置了知識科普，通過文字和畫作并置對比，北宋、南宋、元代三個時期山水畫的不同特點，清晰地呈現在觀衆面前。

北宋是大山大水的時代，講究氣勢磅礴，運用“高遠、深遠、平遠”的“三遠”構圖，令觀者身臨其境，仿佛是可居、可遊、可行、可望的“真山水”。這也是中國寫實繪畫的全盛時期，此時山水畫、花鳥畫及人物畫高度發達。這一時期，雖然傳世作品極少，旦透過有限的畫迹，可以從中窺見宋元繪畫發展突出之一斑。

展覽呈現的這一時期的代表作是《群峰晴雪圖》。作品以雪景為主題，采用全景式構圖，綜合運用留白、皴擦、烘染等繪畫技法，整幅作品構圖飽滿，氣勢雄渾，意境深遠，畫面層巒疊障，山間蟹爪枯樹散布，茅亭樓閣半隐半現，疊疊山泉湧出，于蕭寒中平添一份趣味與變化，充分彰顯了北宋山水畫創作的典型風格和藝術水平。這幅《群峰晴雪圖》在上世紀九十年代由廣東藏家吳南生捐贈，是省博所藏繪畫中年代最早者，殊足珍重。

此畫風格特為溫潤，為北宋所罕見。畫作款識殘損，右下角僅存“熙甯辛”三字。詩堂處有謝稚柳先生1979年鑒題:“北宋人群峰晴雪圖”。“熙甯”為北宋神宗年号，在熙甯年間僅有“辛亥”，故當為“熙甯辛亥年”即1071年所作。

“熙甯辛”三個字的落款在畫面右下角的小石頭縫邊，需細心尋找才能發現。陳栒介紹，這就是宋代畫家落款的特點，也是判斷宋代畫作的一個小依據，落款藏在不起眼的地方。同樣的例子，還有範寬的《溪山行旅圖》，落款藏在樹葉之間，放大以後出現“範寬”二字，以及李唐的《采薇圖》，畫中人物背後的山石邊上，隐約可見兩行的落款。

到了南宋時期，全景式山水逐漸演變成一種更自然和生活化的山水。從畫面來看，一個明顯的變化是隻取局部或一角，代表畫家是馬遠、夏圭，分别有“馬一角”和“夏半邊”的稱号，展出的代表作有:從香港中文大學借展的宋代《庭園雪霁圖》、馬遠之子馬麟的《松林亭子圖冊》、夏圭(款)的《春遊晚歸圖冊》。

到了元代，山水畫除了題款和落款之外，詩書畫的結合更加豐富，更加追求筆意，用筆注重個人情感的融入，這種繪畫風格基石牢固，對明清繪畫産生了深厚影響，代表畫家有趙孟頫、黃公望、王蒙等。此次展覽中，恽壽平題跋、容庚檢點珍藏最得意者的“黃公望山水半幅”《溪山圖》也有登場。

宋元名迹裡的廣東鑒藏往事

在過去很長一段曆史裡，嶺南不入鑒藏史，有名的粵籍藏家寥若晨星。廣東鑒藏之風，自嘉道始盛。清代中晚期，以吳榮光、潘正炜、孔廣陶、葉夢龍等為代表的藏家曾将一批宋元書畫名迹彙聚廣東。後來世事變幻，他們收藏的許多名作又流出廣東，分散到世界各地，但他們的鑒藏往事，早已使這些作品與廣東結下了不解之緣。

廣東文獻學家、有“嶺南第一才女”之稱的冼玉清在《廣東之鑒藏家》一文裡寫道:“大抵遊宦京滬者，受彼都風雅之影響，始事蓄聚。吳氏筠清館倡之于前，潘氏聽帆樓、葉氏風滿樓、孔氏嶽雪樓繼之于後。留傳著錄，彰彰在人。以後激流揚波，此風益熾。”

廣東藏家的成績也非常耀眼。著名藝術史大家莊申就在《從白紙到白銀——近代廣東書畫收藏史》一書中指出:“到清季，由于鹽行與洋行貿易的發展，使得中國最南端的珠江流域，也第一次以廣州為中心而建立了若幹私人收藏。在十九世紀中期，除了廣東五位收藏家具有數量相當可觀的收藏，在當時，似乎隻有在江南地區，才有數量相當接近的另一批收藏。易言之，除了江南的收藏，全國各地就再也找不到性質和數量能和廣東的收藏鼎足而立的第三批藝術收藏。”

本次展覽聯合策展人陳栒表示，清代粵籍藏家們從北方學習收藏經驗，将收藏帶到廣東來，使嶺南地區成為在清代以後，可以與以北京為中心、以蘇州為中心的收藏區并駕齊驅的另一個重要收藏陣地。

此次從故宮博物院借展的宋拓王沇本蘭亭序，由手卷改裝而成，有遊相收藏蘭亭的特征。南宋遊似丞相收藏《蘭亭序帖》共一百種，以天幹進行編次，每幹十種，後人稱為遊相蘭亭。這件作品墨紙後有遊似、翁方綱、葉志诜、孔廣陶、宋葆淳、王樹常、半癡等題跋十二段，曾為粵籍名家吳榮光、孔廣陶收藏。

從南京博物院借展的《唐範隋進封柱國告身》卷中，有宋朝廣東名人劉昉(約1080—1150)作于1142年的題跋，這是目前能見到的廣東人最早的傳世墨迹，比曆來被認為是嶺南墨迹存世最早的白玉蟾要早六七十年，在廣東書法史上有着重要的意義和價值。

展覽前所未有地突出“粵藏”，突出粵籍藏家和粵籍書畫家的作品，展示這些作品與嶺南這片土地的關聯，首次對廣東曆代書畫藏家及其收藏宋元書畫、著錄、刻帖等進行系統梳理與呈現，對于推動地域文化研究有着重要意義。

陳栒認為，宋元的書畫流傳至今，非常珍貴稀少，但這不妨礙我們了解它的流傳經過和嶺南地區的收藏狀況。“我們希望通過展品向大家闡釋嶺南宋元繪畫的收藏特點，以及給大家傳遞一個信息:嶺南地區的收藏在全國占有一席之地，并且有非常重要的貢獻。廣東書畫家的淵源和全國其他地區一脈相承，學習的路徑也是一緻的，到後期交流更為密切，在傳承的基礎上有所創新和拓展，形成了嶺南書畫自己的特色。希望觀衆來展廳近距離欣賞，能有一些收獲。”

本期采寫:南都記者 朱蓉婷 實習生 曾嵘

本版由廣東省博物館供圖

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