畫畫必看的排線方法和技巧

一、在素描訓練中，線條是塑造對象的主要手段。

作為一名繪畫初學者，掌握線條在畫面造型中的：輕重、疏密、方向、分布、曲直等是極為重要的。

在練習線條過程中，要注意用筆的方式。

落筆時的動作要領要多體會手、腕、肘的運動對線條的影響。鍛煉手腕的靈活。待日後功力加深，進入高段位畫手了，就不用拘泥此法了。

畫出線條輕重、濃淡、疏密的關系，讓線條在平穩、自然、有序、順暢中得到輕松的展現。

排線有兩端輕，中間重的線條，也有一邊輕一邊重的線條，方向一緻，疏密勻稱，能變換排線方向，一層一層加深的。

切忌亂

二、排線的方向，通常由右上方向左下方往返進行排列，也有自上而下，自左而右或垂線排列等，方法與人的生理相适應，這些排線的方法在素描中用得較多。 排線練習的範圍，有斜線、直線、交叉線、起稿線、明部線、暗部線、輪廓線、弧線、蜿蜒線、點狀線、畸形線等。

通常情況排線的方向如圖：

實際操作時，為了表現或者襯托某一個物體，往往是先按照它的邊線形狀進行排線，然後，再由右上方至左下方進行排線。 每一根線條的輕重，直接影響着畫面深淺調子的變化。

在排線時，要避免線的兩端深，中間淺，要力求線條均勻。因為調子的獲得，不是一次排線所能達到的，常常需要多次排線才能成功。

三、在第二次排的線不要與第一次排的線相平行重疊，為什麼？ 因為如果第一次與第二次的排線相平行，勢必造成有線條重複顯得太深，而有些又造成空白，使調子不均勻。要讓前一次排線與後一次排線交錯進行，要使線與線交錯成扁棱狀，多層多角度的線條使畫面更豐富。

四、線條用于塑造畫面黑白灰關系（明暗），線的疏密排列影響明暗。下筆輕重、粗細， 也會影響明暗。建議分組排線，不可一氣通頭，這樣會嚴重影響畫面效果。

五、排線有一般規律，但也不是一成不變的。其實任何一種排線都可以做到塑造畫面物體、人物、氣氛、環境的作用。

排線形式大概有這些：中鋒、側鋒、平鋒、粗線、細線、疏線、密線、長線、短線、排線後加擦再排線

排線一般從明暗交界線開始排，越遠離明暗交界線越輕。

從邊緣線開始排，強度要遠低于明暗交界線的色度，越遠離邊緣線越輕。

從投影起步的線或點開始排，越遠離投影起步的點和投影的邊緣線，要越輕。

在明暗交界線處或尖銳的轉折處，要盡量的畫黑一點，（特别是又尖銳轉折同時又是明暗交界線，可以往死裡畫黑）。

當然，後面的色調也必須做到均勻過渡，總之就是線要融入到面裡邊去，或者要帶出一個面來。

既然寫到這裡了，順便說一下線條和畫法吧！

起草線是一種長直線，多表現為“重複線”形式，它的基本線形是：垂直線、水平線、傾斜線和弧線。畫起草線時，畫者的手臂要伸長、放松。“長線”要一次性完成，然後用重複線形式修正。

暗部線是一種粗黑線，線形和方向比較随便。畫暗部線可以選用“B”類的軟芯筆（B數高一些的鉛筆），不要把筆削的太尖，最暗處要加力去畫。

明部線是一種整齊而明确的短線。适宜用較硬的鉛筆，線得方向依順體面的方向，結構轉折處常使用“交叉線”,握筆的方式同寫字，用力輕而果斷。

刻畫線是一種有力的“細線”，用在主要部位細節的強調性表現。

背景線基本上是一種45度的“長排線”，要求是整齊、均勻，把背景組成不同暗度的灰色，起到襯托物體的作用。

輪廓線是一種富于變化的“單線”，它的變化形式有直曲、虛實、輕重、粗細等，在正常的情況下，物體亮部的輪廓線屬于背景，暗部的輪廓線屬于物體。

異形線是素描對特殊對象，要用特殊的線條來表現。例如：釘頭線、刻線、逆鋒線、模糊線等。

速寫

把它畫好，你的速寫就成功一半

/知道為什麼你畫的人物站不穩嗎？

①動勢線：很多時候畫速寫總是畫的“毫無生氣”，感覺不像是生活裡存在的真人，總感覺像是被自己造弄一番後出來的似人非人的感覺。其實，這是因為沒有抓住整體大的感覺，大的動态大的氣勢，說到底，速寫第一眼看到的首先就是動态，如果感覺動态舒服，那說明起碼動态比例沒有大問題，所以動勢線就如速寫的生命一樣，把握住動勢線你就已經成功一半了！

②速寫分為動态速寫和靜态速寫，這兩種形式在速寫中是最常見的。今天我們主要講講動态速寫的特點，要在動态速寫訓練過程中把握住大動态，必須學會抓準動勢線，動勢線是人體中表現動态特征的主線。畫側面時，動勢線主要體現在外輪廓的一側，畫四分之三側或正面時動勢線主要表現在脊椎和四肢上。抓準動勢線是速寫中很重要的一部分。

③重心：畫人物動态時，找準支撐動态的重心位置，才能把動态協調地表現出來。人體重心主要體現在受力部位，比如站立、行走、下蹲的姿勢，重心點就落在雙腳或其中一隻腳上，坐姿的重心點主要落在臀部；做手落地支撐或後仰靠肘關節支撐的動作時，重心點就在手上或肘關節上。人體的重心不隻落在一個部位，而是要根據不同的動态而定，動作幅度大，人體受力部位就多，重心點也就多。

/“坐有坐相站有站相”

①畫站姿人物最重要的是要注意重心和平衡，畫面的人物一定要立得住腳，不能有即将倒下的感覺，這一點坐姿人物就不同了，因為坐姿的人物除了雙腳之外，最重要的着力點在屁股上面，而屁股是坐在凳子面上的，凳子有它自身的幾條腿支撐在地上，也就是說，隻要凳子是穩定的，那麼坐在上面的人物也肯定是穩定的。然後，畫站姿人物還要注意對其動勢的誇張，因為站姿人物的動勢一般都比較單一，畫不好很容易顯得呆闆，所以在畫的時候先找出動勢線，稍作誇張。

②某種意義上講，靜态站立着的人體如同垂直懸挂的鐘表，他和這個鐘表一樣，是靜止不動的。當鐘擺成弧形左右擺動時，它的重心總是固定不變的。鐘擺從重心處呈弧形擺至兩側的極限位置，其遠離重心的程度，正相當于人體遠離平衡的程度。這個位置體現了最大的運動角度，畫中此點為人體運動的最大角度。即使在運動角度達到最大時，動态中也必須有一種穩定感，就像鐘擺一樣，人體可以重新回到穩定的重心上來。這種平衡感在繪畫中表現出來的是動作的連貫性和韻律感。

③人體重心主要體現在受力部位，比如站姿、行走、蹲姿的重心點就落在雙腳或者是其中一隻腳上；而坐姿的重心主要落在臀部。做手落地支撐或後仰靠肘關節支撐的動作時，重心點就在手上或肘關節上。人體的重心不止落在一個部位，而是要根據不同的動态而定，動作幅度越大，人體的受力部位就越多，重心點也就多。人體重心點的位置必須處在人與地面的垂直投影面上，否則人物就會站立不穩有倒下的感覺。

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色彩

大筆放，小筆穩，二者結合收放自如

筆觸真的能影響畫面嗎？

①這兩天小編在後台收到同學的提問，他說筆觸的變化決定了畫面是否好看，雖然說筆觸的好壞确實影響了觀感和畫面的質感，但并不是絕對的，我們現在學的色彩由于材質的關系所以會有比較明顯的筆觸感，但是油畫的筆觸感相對來說就很柔和，基本上沒有，我們在看的時候會有一種很真實的感覺，而水粉則不會有這種感覺。

②那麼小編這篇文章的标題是什麼意思呢，大筆放的意思就是在畫背景、襯布、色調這些比較大的塊面是，完全可以豪放一點，然後小筆穩、收，在畫較小的靜物和襯布投影時，小筆要學會收形，這樣二者結合起來，畫面的層次感和筆觸感結合的就會非常舒服，不亂。

如何畫？如何練？

①其實筆觸是非常主觀的一個東西，沒有界定是否好看的規則，所以說我們并不需要刻意去學一種畫法，不過小編可以教給大家幾點技巧，一是背景、襯布這些地方的筆觸可以在第一遍或者第二遍的時候畫，盡量在顔料還沒幹的時候加上去，這樣幹了之後會融合得更加舒服，和諧。第二點是筆觸跟着形走，像下圖中的瓶子、葡萄，筆觸都是跟着形走的，看上去就會非常舒服。

②想要筆觸感自然一點，就必須讓筆觸的顔色融合整體，襯布的顔色如果是紫色，那暗部的顔色就得是紫色，即使有一定的色差和冷暖的區别，放在一起也是和諧的，并不會突兀。特别是水果上的筆觸，一定要遵循這個原則，可以适當的加一些環境色，但是主色調不能變。還要學會使用不同類型的筆去畫，會有更好的效果。

③最後建議大家在練習筆觸的時候多畫一些大關系的效果圖，可以10分鐘，20分鐘一張，基本上練兩天就比較熟練了，特别是在背景和襯布的練習上可以固定一下自己的手法，因為藝考的時間比較短，讓自己的畫面有辨識度也是一件好事，這樣可以花更多的時間去塑造、調整，大面積的顔色盡量就一遍過，不需要反複的去畫。

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