畫畫必看的排線方法和技巧
一、在素描訓練中,線條是塑造對象的主要手段。
作為一名繪畫初學者,掌握線條在畫面造型中的:輕重、疏密、方向、分布、曲直等是極為重要的。
在練習線條過程中,要注意用筆的方式。
落筆時的動作要領要多體會手、腕、肘的運動對線條的影響。鍛煉手腕的靈活。待日後功力加深,進入高段位畫手了,就不用拘泥此法了。
畫出線條輕重、濃淡、疏密的關系,讓線條在平穩、自然、有序、順暢中得到輕松的展現。
排線有兩端輕,中間重的線條,也有一邊輕一邊重的線條,方向一緻,疏密勻稱,能變換排線方向,一層一層加深的。
切忌亂
二、排線的方向,通常由右上方向左下方往返進行排列,也有自上而下,自左而右或垂線排列等,方法與人的生理相适應,這些排線的方法在素描中用得較多。 排線練習的範圍,有斜線、直線、交叉線、起稿線、明部線、暗部線、輪廓線、弧線、蜿蜒線、點狀線、畸形線等。
通常情況排線的方向如圖:
實際操作時,為了表現或者襯托某一個物體,往往是先按照它的邊線形狀進行排線,然後,再由右上方至左下方進行排線。 每一根線條的輕重,直接影響着畫面深淺調子的變化。
在排線時,要避免線的兩端深,中間淺,要力求線條均勻。因為調子的獲得,不是一次排線所能達到的,常常需要多次排線才能成功。
三、在第二次排的線不要與第一次排的線相平行重疊,為什麼? 因為如果第一次與第二次的排線相平行,勢必造成有線條重複顯得太深,而有些又造成空白,使調子不均勻。要讓前一次排線與後一次排線交錯進行,要使線與線交錯成扁棱狀,多層多角度的線條使畫面更豐富。
四、線條用于塑造畫面黑白灰關系(明暗),線的疏密排列影響明暗。下筆輕重、粗細, 也會影響明暗。建議分組排線,不可一氣通頭,這樣會嚴重影響畫面效果。
五、排線有一般規律,但也不是一成不變的。其實任何一種排線都可以做到塑造畫面物體、人物、氣氛、環境的作用。
排線形式大概有這些:中鋒、側鋒、平鋒、粗線、細線、疏線、密線、長線、短線、排線後加擦再排線
排線一般從明暗交界線開始排,越遠離明暗交界線越輕。
從邊緣線開始排,強度要遠低于明暗交界線的色度,越遠離邊緣線越輕。
從投影起步的線或點開始排,越遠離投影起步的點和投影的邊緣線,要越輕。
在明暗交界線處或尖銳的轉折處,要盡量的畫黑一點,(特别是又尖銳轉折同時又是明暗交界線,可以往死裡畫黑)。
當然,後面的色調也必須做到均勻過渡,總之就是線要融入到面裡邊去,或者要帶出一個面來。
既然寫到這裡了,順便說一下線條和畫法吧!
起草線是一種長直線,多表現為“重複線”形式,它的基本線形是:垂直線、水平線、傾斜線和弧線。畫起草線時,畫者的手臂要伸長、放松。“長線”要一次性完成,然後用重複線形式修正。
暗部線是一種粗黑線,線形和方向比較随便。畫暗部線可以選用“B”類的軟芯筆(B數高一些的鉛筆),不要把筆削的太尖,最暗處要加力去畫。
明部線是一種整齊而明确的短線。适宜用較硬的鉛筆,線得方向依順體面的方向,結構轉折處常使用“交叉線”,握筆的方式同寫字,用力輕而果斷。
刻畫線是一種有力的“細線”,用在主要部位細節的強調性表現。
背景線基本上是一種45度的“長排線”,要求是整齊、均勻,把背景組成不同暗度的灰色,起到襯托物體的作用。
輪廓線是一種富于變化的“單線”,它的變化形式有直曲、虛實、輕重、粗細等,在正常的情況下,物體亮部的輪廓線屬于背景,暗部的輪廓線屬于物體。
異形線是素描對特殊對象,要用特殊的線條來表現。例如:釘頭線、刻線、逆鋒線、模糊線等。
速寫
把它畫好,你的速寫就成功一半
/知道為什麼你畫的人物站不穩嗎?
①動勢線:很多時候畫速寫總是畫的“毫無生氣”,感覺不像是生活裡存在的真人,總感覺像是被自己造弄一番後出來的似人非人的感覺。其實,這是因為沒有抓住整體大的感覺,大的動态大的氣勢,說到底,速寫第一眼看到的首先就是動态,如果感覺動态舒服,那說明起碼動态比例沒有大問題,所以動勢線就如速寫的生命一樣,把握住動勢線你就已經成功一半了!
②速寫分為動态速寫和靜态速寫,這兩種形式在速寫中是最常見的。今天我們主要講講動态速寫的特點,要在動态速寫訓練過程中把握住大動态,必須學會抓準動勢線,動勢線是人體中表現動态特征的主線。畫側面時,動勢線主要體現在外輪廓的一側,畫四分之三側或正面時動勢線主要表現在脊椎和四肢上。抓準動勢線是速寫中很重要的一部分。
③重心:畫人物動态時,找準支撐動态的重心位置,才能把動态協調地表現出來。人體重心主要體現在受力部位,比如站立、行走、下蹲的姿勢,重心點就落在雙腳或其中一隻腳上,坐姿的重心點主要落在臀部;做手落地支撐或後仰靠肘關節支撐的動作時,重心點就在手上或肘關節上。人體的重心不隻落在一個部位,而是要根據不同的動态而定,動作幅度大,人體受力部位就多,重心點也就多。
/“坐有坐相站有站相”
①畫站姿人物最重要的是要注意重心和平衡,畫面的人物一定要立得住腳,不能有即将倒下的感覺,這一點坐姿人物就不同了,因為坐姿的人物除了雙腳之外,最重要的着力點在屁股上面,而屁股是坐在凳子面上的,凳子有它自身的幾條腿支撐在地上,也就是說,隻要凳子是穩定的,那麼坐在上面的人物也肯定是穩定的。然後,畫站姿人物還要注意對其動勢的誇張,因為站姿人物的動勢一般都比較單一,畫不好很容易顯得呆闆,所以在畫的時候先找出動勢線,稍作誇張。
②某種意義上講,靜态站立着的人體如同垂直懸挂的鐘表,他和這個鐘表一樣,是靜止不動的。當鐘擺成弧形左右擺動時,它的重心總是固定不變的。鐘擺從重心處呈弧形擺至兩側的極限位置,其遠離重心的程度,正相當于人體遠離平衡的程度。這個位置體現了最大的運動角度,畫中此點為人體運動的最大角度。即使在運動角度達到最大時,動态中也必須有一種穩定感,就像鐘擺一樣,人體可以重新回到穩定的重心上來。這種平衡感在繪畫中表現出來的是動作的連貫性和韻律感。
③人體重心主要體現在受力部位,比如站姿、行走、蹲姿的重心點就落在雙腳或者是其中一隻腳上;而坐姿的重心主要落在臀部。做手落地支撐或後仰靠肘關節支撐的動作時,重心點就在手上或肘關節上。人體的重心不止落在一個部位,而是要根據不同的動态而定,動作幅度越大,人體的受力部位就越多,重心點也就多。人體重心點的位置必須處在人與地面的垂直投影面上,否則人物就會站立不穩有倒下的感覺。
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色彩
大筆放,小筆穩,二者結合收放自如
筆觸真的能影響畫面嗎?
①這兩天小編在後台收到同學的提問,他說筆觸的變化決定了畫面是否好看,雖然說筆觸的好壞确實影響了觀感和畫面的質感,但并不是絕對的,我們現在學的色彩由于材質的關系所以會有比較明顯的筆觸感,但是油畫的筆觸感相對來說就很柔和,基本上沒有,我們在看的時候會有一種很真實的感覺,而水粉則不會有這種感覺。
②那麼小編這篇文章的标題是什麼意思呢,大筆放的意思就是在畫背景、襯布、色調這些比較大的塊面是,完全可以豪放一點,然後小筆穩、收,在畫較小的靜物和襯布投影時,小筆要學會收形,這樣二者結合起來,畫面的層次感和筆觸感結合的就會非常舒服,不亂。
如何畫?如何練?
①其實筆觸是非常主觀的一個東西,沒有界定是否好看的規則,所以說我們并不需要刻意去學一種畫法,不過小編可以教給大家幾點技巧,一是背景、襯布這些地方的筆觸可以在第一遍或者第二遍的時候畫,盡量在顔料還沒幹的時候加上去,這樣幹了之後會融合得更加舒服,和諧。第二點是筆觸跟着形走,像下圖中的瓶子、葡萄,筆觸都是跟着形走的,看上去就會非常舒服。
②想要筆觸感自然一點,就必須讓筆觸的顔色融合整體,襯布的顔色如果是紫色,那暗部的顔色就得是紫色,即使有一定的色差和冷暖的區别,放在一起也是和諧的,并不會突兀。特别是水果上的筆觸,一定要遵循這個原則,可以适當的加一些環境色,但是主色調不能變。還要學會使用不同類型的筆去畫,會有更好的效果。
③最後建議大家在練習筆觸的時候多畫一些大關系的效果圖,可以10分鐘,20分鐘一張,基本上練兩天就比較熟練了,特别是在背景和襯布的練習上可以固定一下自己的手法,因為藝考的時間比較短,讓自己的畫面有辨識度也是一件好事,這樣可以花更多的時間去塑造、調整,大面積的顔色盡量就一遍過,不需要反複的去畫。
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